《邪不压正》上映了，爱它的人血脉喷张，被满屏飞溅的荷尔蒙泼的劈头盖脸，不爱它的人嗤之以鼻，又一次提起了江郎才尽的老生常谈，恰巧，娱小妹（ID：baoyu_18）属于后者。
虽说姜郎还远未才尽，但《邪不压正》真的让人看的晕头转向，除了复仇这个简单的脉络之外，其他都是不知所云的高高在上。
其实电影是件很私人的事情，喜恶与否都是这个光怪陆离的世界中求同存异的过程，但是萝卜白菜各有所爱这句话的前提是大家讨论的是一颗健康的萝卜或者白菜。
如果面对一个糠萝卜或者冻白菜再讨论谁的口感更佳，那这不是无聊的恶趣味就是盲目崇拜后的病入膏肓。
作为北洋三部曲的最后一部，不高产的姜文保持着与世界杯同频的创作节奏，可这次时隔4年的新作《邪不压正》无论吹的怎样天花乱坠，我都觉得这只能算是有着浓烈姜文风格的平庸之作。
至于为何平庸，娱小妹今天就班门弄斧的为《邪不压正》号号脉。
我们都知道一部电影会进行三重创作，编剧负责将天马行空的想象具象化为可以诉诸于文字的故事，导演通过电影语言将文字还原成具有艺术美感的画面，最后剪辑师再通过调整画面的衔接完成故事叙事的重构，三位一体息息相关。
但在电影的开篇字幕中就可以看出，这些环节都被姜文一人包揽了，而导演·编剧·主演·剪辑这四个职位的前缀就是为了修饰后面的姜文二字。
张北海的《侠隐》会被改的面目全非，这本在预料之中，姜文是一位艺术家，艺术家是不会被条条框框约束的，所以整部作品都是借壳不借核的脱胎换骨。
《侠隐》讲的是乡愁，而《邪不压正》只剩下爱恨，姜文是不会在自己的作品中描绘书中烟火气的市井和“穷讲究”的北平。
可是如此改动就会出现剧情单薄的硬伤，没有了李天然的吃喝玩乐如何撑得起一个北平末期的“富丽堂皇”，而姜文又喜欢追求艺术，简简单单的讲个故事对于他来讲只能算是行活，拍出点不一样的才配叫做手艺。
于是，姜文借每个角色之口输送着自己的思想，形而上的意识形态就成了故事单薄皮囊的一件极不合身的衣裳，说的直白一点，就是电影中的每个角色都不说“人话”。
从《一步之遥》开始，姜文就喜欢话只说三分，多了就成了无趣，所有藏在剧情之下的深意都需要观众的脑洞和知识储备来完善。
如此一来，看懂某处玄机的人就会直呼如何如何牛B借以秀一波优越感，看不懂的人则会一脸懵逼的意兴阑珊。
很多拥趸的影迷认为《邪不压正》隐喻政治犀利，还原历史的彩蛋真实，恨不得连角色的对白都剖析出点哲学的思辨意味。
但娱小妹在听那些角色含沙射影的只可意会不可言传的台词时，一下子想起了高中时读王硕的《我的千岁寒》，都是如出一辙的东拉西扯的呓语连连，说的通俗点就是矫情。
隐晦、晦涩、暗藏玄机，这些真的不是好的电影该有的样子，如果拍出来的电影还需要对照一份说明书才能明白，那这只能算是满足自己表达欲兼顾秀智商的私人写作。
但是话说回来，相比于《一步之遥》的云山雾罩，这次的《邪不压正》已经算是相当克制了。
就好像一个速记员将一篇满是速记符号的稿件翻译成了只言片语的文字，但是缺失的信息依旧让观众满头雾水，所以观众很委屈，姜文更委屈。
其实，这些究其根本都是来自于姜导自己的认知偏差，他认为自己描述的已经很简单、浅显了，再直白就落了俗，为什么你们还不懂。
而这中间缺失的就是登上“神坛”后再难找回的换位思考，用微信之父张小龙的话说，就是再也没有1秒变小白的能力了。
在姜文的眼中，观众都是对艺术精通对历史门清的“平头百姓”，自己点到即止的露上几手，就都知道我的武学造诣有多么的登峰造极。
这并不是自大，而是不接地气后的水土不服，既然设立了高门槛，就别嫌客人迈出去的腿短，每天跟跨栏似的，再长的腿也容易扯着蛋。
再来说说姜文电影独有的风格，我们在聊一些导演的作品时，总是喜欢用风格这样的词来形容，而在姜文这里，他的名字就是风格，一种在华语影坛中独树一帜的标签。
很多导演这种特点求之而不可得，但到了姜文这里却变得信手拈来浑然天成。
这次的《邪不压正》从影片刚开始时的几句对白，就可以闭着眼睛感觉出这是姜文的手笔，如此有标识度这是件好事，但这是建立在故事本身合格基础上的点缀，算不得主菜。
单说故事本身，《邪不压正》都是不合格的，可以说整个故事毫无记忆点，娱小妹刚走出影院几乎就忘记了大半，除了主线脉络的复仇，其他的都变得越来越模糊。
这主要原因就是理不清人物关系，角色要想立得住就要通过前期的叙事铺垫，帮助观众快速的打上标签，人物可以成长但是前后不能矛盾，比如一开始设定是个弱智，后来没有任何成长的就成为了天才，这种跳跃就很难让人信服。
而《邪不压正》中的主要角色几乎都存在这样的硬伤，先说李天然，他回国之后一心想要复仇，养父亨得勒多次劝阻警告都无功而返，最后李天然还乔装打扮成服务生去执行暗杀。
这时的李天然是倔强又目标坚定的，但是在亨得勒死后，就彻底成为了毫无主见的傻白甜，对蓝青峰言听计从毫不怀疑，这种前后的矛盾就很难让人记住人物的性格。
再说蓝青峰，从出场时的介绍和朱潜龙的卑躬屈膝再到字里行间透露的举国大计，怎么听都是个牛B到一塌糊涂的主。
可是最后在与朱潜龙、根本的过招当中，简直毫无战斗力，不在一个等级就证明没有掀翻牌桌的资格又何来谋划15年的一盘大棋。
而且，蓝青峰当初看好天赐大恨的李天然，辛辛苦苦送去国外培养了15年，结果刚一回国他的作用就仅仅只是用来交换根本的人头，也太过儿戏了一点。
再者蓝青峰是李天然的长官，那么就是美国军队的军官，然后他又想要拉拢朱潜龙共谋复国，这种立场简直乱到毫无头绪。
而李天然和巧红从头絮叨到结尾的恐惧感到底是什么，为什么片中的人物一点都看不出来丝毫的害怕，朱潜龙又是怎么知道李天然当初没有被烧死的，难道就因为少了一具尸体？
这些存疑和矛盾让整个故事的推进显得莫名其妙，导致看完全片都无法解读每个人物的动机和心理。
当故事立不住的时候，个人风格反而成了拖累。
我知道自行车、女人、性，四九城、屋顶、枪，这些都很姜文，我知道大量中近景别的镜头会让人物鲜明，我也知道话赶话的姜式对白会让节奏加快热血沸腾。
可是在观众需要思考故事内容的时候，再来上这样一堆附加就只会觉得聒噪，原本让子弹开光飞的又高又远的加持，如今到了《邪不压正》这里终究成了磕嗨了的炫技。
娱小妹不是姜文的黑粉，相反姜文是整个华语影坛我特别欣赏的导演之一，就凭他曾经拍出过中国最牛B的战争电影，我就愿意为他所有的作品买单。
可是有这种想法的人，不止娱小妹一人，也不单单只有影迷，还有资本。
导演是一个高光时刻可以维持很久的职业，只要你曾经拍出过震惊影坛的作品，饥渴难耐的资本就会趋之若鹜的为你慷慨解囊，所以姜文可以直言不讳的反问“什么叫预算”，这就是导演这个职业所具有的马太效应。
你可以想象一下当姜文说想拍一部电影大概需要5千万，这时一个资本过来拍出了5个亿，我想只要不傻一定会毫不犹豫的收下，拿到巨资就要想怎么花，想来想去无非就是明星、特效、置景、爆炸这些分分钟就可以烧掉几个亿的操作。
于是这些名导除了阵容豪华之外，都成了细节控，陈凯歌为了拍《妖猫传》建了一座唐城，姜文为了拍《邪不压正》在云南搭了4万平米的北平。
永定门、卷棚式的屋檐，这些梁思成哭着喊着没能实现的事，姜文大手一挥全都水到渠成。
然后在预告片中他可以谈笑风生的说“讲究那是根本”，是的，讲究是根本，但是电影的根本真的不是讲究。
在故事都没讲好的语境下，这种所谓的细节考究就是种本末倒置的病态完美主义，细节是为了更好的服务于故事，不是为了喧宾夺主的为了追求个人理想的乌托邦。
艺术应该是美的，而美是没有门槛的共识。
不懂乐理的人也能感受到帕卡贝尔《卡农》的动听，不了解光影的人也能欣赏出伦勃朗《夜巡》的绝伦，李白的诗苏轼的词都是不需要提前知道白帝城到千里之外的江陵到底应该几日还，也能领悟到的豪气云天。
艺术如此，电影亦然，没有雅俗，只有共赏，可惜这部北洋三部曲的收官离着《让子弹飞》的开篇远不止一步之遥。
不过，相信以姜文导演的才华，这次口碑和票房的不尽人意也只是如同今天的天气一般阴雨连绵，等到太阳照常升起，相信日子依旧阳光灿烂。
