对于Frozen的主题曲Let It Go也算是早有耳闻了吧，我最早听到的版本是Demi Lovato演唱的独立于电影配乐宣传单曲，和原声略不同的感觉就是本首更显流行和律动，编曲上也做了不小的改动，之后听到的各国版本宣传单曲，也大概都是按这个路子来的。
影片票房上的红火和评论上的逆天，这里就不再赘述了。只是如今好像每个人的手机里都有一首《Let It Go》，原声音乐的大热，让网友们对这部迪士尼力作找到了新的疯狂点。影片共有9首歌曲，每一首都恰到好处地出现，声色并茂，情境交融。如那些经典影视名曲一样，歌曲不再单纯作为配乐，而是有力地推动剧情发展，或者直接建立对话，让人物唱出心声。现在我们就跟随剧情，再重温一遍9九首美妙的音乐！
第1首，《Frozen Heart》（冰冻之心）。这是一首总纲式的歌曲，曲调雄浑沉稳，又透着积极有力。作为引子，它的歌词交代了"love","fear","beauty"等影片的核心词汇，而且用一句"Split the ice apart.Beware the frozen heart!"点题，告诉我们这是一个关于勇气和拯救的故事。男低音的合唱充满神秘感，好似歌剧开场般引人入胜，使观众急于探知故事内容。画面中是激昂整齐的伐冰场面，与后面冰天雪地的灾难形成对比。而其中不断穿插出现的小男孩儿，还暗示着此次不一样的男主人公。开场虽短，但歌曲和画面都透漏出丰富的信息，成功吊起观众的观影欲望，也顺利构建起整个影片的氛围，积极而欢乐。
第2首，《Do U Want to Build a Snowman ？》（想去堆雪人吗？）。平心而论，这是全片最为精彩的一首，由妹妹Anna所唱。旋律简单，采取儿歌式的编排，符合Anna幼小的身份；歌词看似重复，但通过不断近义重现，妹妹对姐姐不断的追寻和未尽的牵挂弥漫银幕上下。曲调时而欢快，时而舒缓，也正对应着妹妹每次敲门前满心的期待，充满欢愉，以及受到拒绝后满腹的受挫和委屈，令人顿生怜悯之情。整个唱段先后采用幼时、童年和少女三个声音呈现，使童声的幼稚可爱、少年的调皮玩闹以及长大后的忧愁敏感都跃然入耳，让人们看到小公主整个的成长过程，形成更丰富的角色形象。配合画面中房门紧闭、父母罹难等细节，观众更深切地体会到这一场隔离是如何烙刻在少女的心上，刺痛了她们孤独的童年。歌曲结尾处的画面尤其令人心痛，妹妹追问完最后一句"Do U Want to Build a Snowman ？",音乐落下，影片立刻陷入沉寂。俯瞰镜头下，姐妹俩分隔在一扇门的两端，各自缱绻而坐，雪花夹裹着寒冷肆意侵袭。这也正好升华了片名《Frozen》（寒冷）的含义，那就是姐妹真正的寒冷不仅是冰雪的天气，更是内心的疏远与孤寂，是姐姐冷漠下的无奈，也是妹妹被疏远后的伤感。而且，这首歌名，在之前妹妹受伤的那一场玩雪戏时出现过。当时困倦的姐姐因妹妹问"Do U Want to Build a Snowman ？"才来了精神，欣然陪妹妹下楼玩雪。前后同一句问话，却是应答与拒绝、欢闹与冷寂的不同响应。这时，作为观众，你是否心中酸涩呢？如此，这首追问式的歌曲就完成了使命，为影片接下来的剧情爆发积攒了膨胀的情绪张力。而且利用歌曲呈现，影片得以采用蒙太奇式跳跃剪辑手法，快速扫过姐妹的成长历程，略过繁琐抵达主要剧情。一首简单的儿歌，便成功地完成了在情绪、故事、节奏等诸多方面的过渡，而且精确无比，编导可谓心思巧妙，令人叹服。
先说继承，迪士尼电影中并不乏载歌载舞的场面，但是同样的套路曾经一度成为人们口中的诟病。从表面上看，《冰雪奇缘》的歌舞模式并没有本质的变化，但是如果你真的认真在看这部影片，就会发现这些歌舞场面对迪士尼歌舞传统的继承并不是那种只停留在表现形式上、内容却关痛痒的噱头把式，而是把这种歌舞表现形式在强化剧情效果方面的魅力淋漓尽致地发挥了出来。特别是一曲安娜雀跃高歌《为了生平第一次》(For The First Time in Forever)时，心中掀起的激动与喜悦情绪，甚至让笔者想起了当年第一次在《美女与野兽》(Beauty and The Beast)中听到《来做客》(Be Our Guest)时的心情。
迪士尼的动画作品中，歌舞场面往往发挥着重要的蒙太奇叙事功能，《冰雪奇缘》同样放大了这个优良传统。一首《你不想堆个雪人吗?》(Do You Want to Buld a Snowman)，通过不同年龄段的几个段落，就把光阴流逝中，姊妹俩遭遇的重要事情一笔带过了，这种高潮的时间流方式让整个故事的脉络顺利而不拖沓地从序幕迈入了核心的部分。
再比如可爱的小雪人——雪宝唱出心中那个听起来完全无法在现实世界里实现的“心愿”——《夏天里》(In Summer)，通过一连串的场景切换，制造出梦境一样令人心醉的效果，为原本紧张的解咒之路带来了张弛有度的节奏。
