“让我拍照片，不许用PS”，他“傲慢”地甩下一句话。
然后，我们就看到了满脸雀斑的章子怡：
曾经打肉毒打到脸僵了十年的妮可·基德曼
皮肤松弛、身上也有赘肉的朱利安·摩尔
以及你从没见过的、
不再是妆容精致、满脸写着“学霸精英”的
艾玛·沃特森（赫敏）
如果是一般人拍的照，估计这些大明星完全无法面对自己的素颜。
但掌镜的不是一般人，是Peter Lindbergh，差不多相当于明星摄影界的老佛爷。
老爷子能走红，大概和他强调“纯粹”有关。
比如，他让一群女模特们，穿上大码白衬衫，相互依偎在镜头前；头发乱乱的，化没化妆也看不出来。
Peter很得意，“你可能从没见过这些明星，卸下防备后原始而撩人的姿态。”他不仅见到了，还拍出来给大家看了。
结果……
时任美国版《VOGUE》主编的Grace Mirabella，当场把他的照片扔进了垃圾桶。
上世纪90年代，
杂志喜欢大胆炫目的风格——
简言之，就是有blingbling潮流服饰、
有与众不同的妆容、表情生动活泼性感，
那才算得上时尚。
Peter不服气。
在他看来，让模特自身魅力去诠释时尚，远比对她们施以庸脂俗粉、披上“花糖纸一般了无生气的礼服”、成为“瓷娃娃”要好得多。
还好英国版《VOGUE》主编慧眼识珠、刊登这幅作品。结果杂志一上市，就轰动了。
Peter Lindbergh总说，女人的美，是独立、率性、带着层次的美，你能从眼神和肢体中看到她们的故事，她们是真实的女人。
所以你很难看到镜头下的人，刻意迎合大众审美的模样。或者说，你越想看什么，他偏不让你看什么。
比如向来绅士的小雀斑，却能穿着西装成为个街头小混混；
人人都想看麦当娜的大胸和翘臀，
他却把人家“裹”起来，
这样你才会正视这个“爱跳舞”的麦当娜，
而非性感歌星麦当娜。
90年代TOP1超模Linda Evangelista，就是那个说“一天没有一万美金不下床”的，曾经她以一头长发、妖娆性感出名。
结果Peter给她拍照，硬是让她剪去头发。
Linda Evangelista
当时妹子就哭了……
可就这么一剪头发、拍一张照，
Evangelista瞬间从一堆模特里脱颖而出，
从此可攻可受，可性感可帅气。
随着PS的普及，时尚圈也发生了变化。
“完美”和“青春”，成了每个人的执念，只要有PS，美颜、拉腿、瘦腰，只是分分钟的事。
所有人都在追求“年轻貌美光鲜”，只有Peter背道而驰。
必须得承认，这张很漂亮~
他开始拍明星的“丑照”，
拍他们的雀斑、皱纹、黑眼圈。
Gwyneth Paltrow
Kate Moss
“肥温”凯特·温斯莱特
有人劝他修修图，“她看起来很憔悴”。
他反驳道：“那又怎样？憔悴也很美啊！”丝毫不理会通行的“美”的标准。
甚至还要求用照片的杂志签约，保证不会对他的照片进行后期处理。
但他仍然是明星们最热爱的合作对象。那些普通人眼里的瑕疵，在他的镜头中，有着改变时光的力量。
他拍出了章子怡“明星”之下的平凡，
拍出了于佩尔野心勃勃背后的迷茫和衰老，
“劳模姐”Jessica Chastain满脸雀斑，
但更让人难忘的，
是她凶狠的眼神。
曾经，在Peter的带领下，
超模们扎起马尾、不抹脂粉，
用不同的脸面对世界，
但后来，所有人的脸
“又被时尚和美容界腐蚀了。
她们丢失了所有的清新、所有的独立。”
所以他要将人，从单一的、压抑的标准中释放出来。
他拍摄的对象不仅仅是模特，更是作为个体的人 —— 这也使其作品能获得人为美化所不能达到的效果。
这也是为什么，那些注重形象、甚至有庞大P图团队的明星们，都愿意在Peter面前素颜出镜。
虽然任何一个修图师，都能将她们雕琢成完美的化身。但只有Peter，能看到她们肉体下的情绪和敏感，能让她们有直面真实自己的勇气。
乌玛·瑟曼
“真正的美是一种情感的表达，是对自我的认同，无论身形几何，都能怡然自得。”
有人请Peter给个拍照的建议，他说：“不需要假装成什么样子，或者成为别人的样子，只需表现出你本来的样子就好。”
听起来很简单，但做起来不容易。因为一个人要自信，很难。
