在电影的创作过程当中，导演与摄影的合作是创造电影记忆个人风格最不可或缺的症结之一，这也不难怪为什么精良的导演总能几十年甚至全部职业生涯都和某位异常精良的摄影保持密切的合作干系。
奥逊·威尔斯与格雷格·托兰德
在拍摄《公民凯恩》的时候，奥逊·威尔斯不过是一个初出茅庐略有名气的年轻导演，担当摄影的格雷格·托兰德却已经是好莱坞闻名的摄影师，后者凭借1940年的《呼啸山庄》斩获第12届奥斯卡金像奖黑拍片最佳摄影。
是什么原因起因促使托兰德决定了《公民凯恩》？答案是创作上的尊重和从容，摄影格雷格·托兰德觉得和这样一位富有才气和想象力的年轻导演和做可以或者或者或者让他尽情的去在整部影片中考试考试当时电影摄影上的技能改革。导演奥逊·威尔斯觉得要拍摄《公民凯恩》这样一部野心勃勃的电影，影片兼具独特的叙事结构和深厚的人文关怀，必须摈弃传统的摄影办法和技能。
在这一点上二人不谋而合，是以酿成为了《公民凯恩》这样一部在电影史上影响深远超越时代规模性的旷世经典，影片对于新的镜头、新的打光办法、景深构图和表示主义风格办法做出了前卫的探索。无论是奥逊·威尔斯还是格雷格·托兰德在起先回顾拍摄《公民凯恩》时探索新思想和新办法的过程对于互相始终如一的尊重和理解表示感谢，《公民凯恩》也成为为数不多的导演和摄影名字同时出现在字幕的电影之一。
英格玛·伯格曼与高雅·尼克维斯特
这恐怕是电影史上最闻名的导演—摄影师组合。从1953年首次为伯格曼掌镜，到《处女泉》成为伯格曼的正式摄影师，成为伯格曼电影的眼睛，高雅·尼克维斯特与伯格曼的合作使得互相双赢，走向更大的辉煌。高雅·尼克维斯特称伯格曼为其生命中的朱紫，“和伯格曼合作的过程当中，我学会了如何用光来剖明剧本中的字句，从而反响剧情的细微变革”。
和伯格曼的合作其余也使高雅·尼克维斯特学会了如何利用镜头去捕捉演员，由于伯格曼电影中总有几位御用班底，长期的合作使得尼克维斯特对于这些演员的面孔和表演细节了如指掌。这些宝贵的经验也为他今后在伯格曼息影今后走向美国成为第一位被美国摄影师同行认可的欧洲摄影师打下坚实的基础。
伯格曼也在今后撰文回顾他与尼克维斯特的深厚友谊“不再从事电影工作，实在觉得遗憾……究其原因起因，多数是由于我怀念与高雅·尼克维斯特工作的日子，大概是由于我们俩都对摄影异常着迷罢了”。高雅·尼克维斯特也给出了作为电影摄影师与导演合作的四点准则：忠实于剧本、忠诚于导演、长于适应及改变风格、学会简洁。
希区柯克与罗伯特·伯克斯
对于阿尔弗雷德·希区柯克这样的导演来说，在开拍曩昔就已经对每个镜头的结构清楚明了于心，希区柯克需要的是一位可以或者或者或者完整说明其镜头挂念的可靠摄影师。这位可靠的摄影师就是罗伯特·伯克斯，两人从上个世纪50年代开始到60年代结束，共合作了12年之久，时代拍摄了《后窗》、《迷魂记》这样的经典作品，直到二人合作的最后一部作品《艳贼》。
两人12年间的合作生涯最为人津津乐道的莫过于在拍摄《迷魂记》的时候一路创造了影史上最闻名的移动变焦镜头（Dolly Zoom）。
在电影中，为了表示男主角因恐高而产生眩晕，希区柯克和摄影罗伯特·伯克斯经过过程将镜头的焦距往前拉的同时摄影机向后移拍摄了如上图所示的移动变焦镜头，从而制造出让观众感同身受身心迷离的眩晕感，这一手法也成为起先人反复利用和模仿的经典手法。在斯皮尔伯格的《大白鲨》和马丁·斯科塞斯的《好家伙》中均有相当精彩的再现。
马丁·西科塞斯与迈克尔·巴尔豪斯
在曩昔第66届柏林电影节上，德国摄影师迈克尔·巴尔豪斯获患了主竞赛单元名誉金熊奖用以表彰他在电影方面忘我的进献。迈克尔·巴尔豪斯早年作为赖纳·维尔纳·法斯宾德的御用摄影师而闻名，不过显著他和马丁·西科塞斯的合作加倍外人歌唱，取得的成就也更高。马丁·西科塞斯与迈克尔·巴尔豪斯先后合作了诸如《纯真年代》、《好家伙》、《纽约黑帮》、《无间行者》在内响当当的作品。
和马丁·西科塞斯的合作对于迈克尔·巴尔豪斯来说是一个不小的寻衅，由于马丁·西科塞斯的每部电影风格都在花生变革，而且由于马丁·西科塞斯渴望每部影片都有五个小时长但又不得不把影片剪到两个半小时的惯例，迈克尔·巴尔豪斯拍摄的镜头往往被剪得支离决裂，以是巴尔豪斯不得不在每部影片拍摄时都得根据具体情况决定相应的胶片、灯光、摄影机等。
和马丁·西科塞斯的合作使得迈克尔·巴尔豪斯学会了在适应导演风格的前提下保存个人的摄影风格。斯皮尔伯格与贾努兹·卡明斯基
斯皮尔伯格与贾努兹·卡明斯基
提起斯皮尔伯格，就不得不提起他的御用摄影师波兰人贾努兹·卡明斯基。加上2015年的《间谍之桥》，两人已经合作了超过13部电影。斯皮尔伯格谈到这位合作多年的老差错不吝溢美之词“作为一个摄影师，贾努兹并不是那种一成不变只需一种风格的，他很善变，他接本身喜好的本质，尔后他做本身的剧本注释，他会以摄影师的办法叙事，根据故事内柔和节奏筹划镜头”。
贾努兹本人也不绝将“摄影是为故事而存在”作为本身的职业追求，并在和斯皮尔伯格的合作过程当中不绝与导演保持同等。两人的精诚团结分外体现在拍摄《辛德勒的名单》和《拯救大兵瑞恩》这两部堪称二者职业生涯最巅峰的两部作品，卡明斯基的摄影总是能给斯皮尔伯格的影片增长特色光显的视觉美学，卡明斯基也是唯一的能跟上斯皮尔伯格电影节奏和叙事风格的摄影师。
昆汀·塔伦蒂诺与罗伯特·理查德森
自从《杀死比尔开始》，摄影罗伯特·理查德森参与了鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺的每部电影，他们之间的合作加倍协调，化学反响越来越好，两人也是当代世界影坛导演与摄影合作的成功典范之一。
2015年二人联袂打造的《八恶人》就是最佳的例子。影片采用70MM胶卷拍摄，而且利用潘娜维申比宽银幕放映，再加上零下17度的顽劣拍摄自然前提，影片的拍摄难度可想而知。不过这些艰难在这对黄金差错面前目今也算不了什么，从影片的记忆看来，罗伯特·理查德森的摄影一如既往得与昆汀式的叙事手法和叙事风格相得益彰。
为了表示这样一个汹涌彭湃的西部故事，理查德森在视觉风格上力求彭湃壮阔，镜头构图张力十足，镜头叙事上包含着前景和后景两个叙事层面。其余，昆汀对于摄影叙事的掌握也在本片中得以退步和成熟。昆汀一方面从容地探索着创造进去的光影世界，一方面又把人物放置在镜头雷同的两边，让他们看起来似乎隔着几英里远，又似乎近得脸贴着脸，以此来增强挂念。
冈萨雷斯与艾曼努尔·卢贝兹基
这两年尚有比墨西哥导演亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图和摄影艾曼努尔·卢贝兹基更风景的组合吗？显著没有。2014年的《鸟人》和2015年的《荒野猎人》分别称为当年奥斯卡的最大赢家，也让导演冈萨雷斯和摄影卢贝兹基成为当代最值得学**的导演与摄影组合。
事实上，从《鸟人》当中浑然天成的一镜毕竟就可以或者或者看出这对组合的魔性。为了让观众更好的融入电影角色并进入电影故事，导演冈萨雷斯觉得一镜毕竟是唯一可以或者或者或者达到这一效果的办法。而这种高难度的电影摄影办法也带给摄影卢贝兹基不小的寻衅，他觉得伊纳里图“既幼稚又不负责任，同时也很猖獗”，不过他还是认可了导演的想法主见并为之赓续实验。
而到了2015年的《荒野猎人》，影片的拍摄技能虽然交至《鸟人》的一镜毕竟有所低落，但是在极偏僻罕有的森林中拍摄，海拔9000英尺，气温零下30度，甚至还要在齐膝的冰冷河水中拍摄，导演和摄影的敬业水温和付出可想而知，真是拼了，对此卢贝兹基说道：“没有什么能代替自然给予我们的光线和自然本身的复杂性，要展现这个故事人物的经历就必须用这种办法拍摄”。风景的面前目今是二人对于电影艺术不懈的努力和全部的进献。
科恩兄弟与罗杰·迪金斯
用传奇来描写科恩兄弟与罗杰·迪金斯之间的合作再恰当不过。作为科恩兄弟的御用摄影，罗杰·迪金斯在与科恩兄弟合作的电影的每帧画面都镌面前目今目今本身的名字。
第一次合作的《巴顿·芬克》让罗杰·迪金斯重燃对于电影摄影的激情亲切，也让他看到了开启事业和人生新篇章的渴望，再到1996年的《冰血暴》，这部标志着罗杰·迪金斯与科恩兄弟合作的带有光显特色的记忆风格的成熟，也可以或者或者视为这对组合在打破惯例摄影叙事规模性方面的里程碑影片。罗杰·迪金斯在摄影技能方面的全能和多样性在本片中施展到极尽形貌，时而浪漫，时而复古，时而冷峻的镜头让观众深陷其中，无法自拔。
最后是奥斯卡丰收的《老无所依》，虽然本片最后仍旧只能为罗杰·迪金斯带来一次眇乎小哉的提名，不过片中摄影对于自然光的利用令人叹为观止。可以或者或者说，在于科恩兄弟的合作过程当中，罗杰·迪金斯总能用精准的摄影机运动、非凡的光影调度能力、创造性的镜头叙事措辞，打造出科恩兄弟求之不得的电影世界。
王家卫与杜可风
看到杜可风这个名字，你可能以为他是个中国人，实际上他是来自澳大利亚悉尼的老外，只不过他把本身的职业生涯都献给了亚洲电影，顶着“亚洲第一摄影师”头衔的他戏称本身是个“患了皮肤病的亚洲人”。杜可风与王家卫的合作可以或者或者视为其摄影生涯的转折点，二人从《阿飞正传》开始，先后创作了《重庆森林》、《东邪西毒》、《花样年华》、《春光乍泄》等带着葡萄美酒夜光杯性质的迷魅记忆。
对于导演王家卫来说，他对摄影的技能不太感兴趣，他真正需要的是摄影传达他渴望的视觉效果，分外是这种文艺片导演，如何让剧本与摄影有用的结合展现出凛冽的个人风格并穿透心灵。具体到杜可风身上而言，晃动的镜头，独特的角度，自然的布光，使得记忆在迷离决裂之外增长一种无法直视的现场感，说明出王家卫电影所独有的浪漫悲情主义。
侯孝贤与李屏宾
李屏宾刚刚凭借在《长江图》在柏林电影节斩获精彩艺术进献银熊奖（摄影），而追溯其辉煌的摄影生涯则很容易令人联想到他和侯孝贤导演的相知理解雷同相成。二人从1985年的《童年往事》开始拍摄了多部电影，不绝到2015年以精致秀丽的画面、优雅曼妙的长镜头，而且在电影画幅上大胆利用复古的人物表示力强的1:1.33。
在拍摄本片曩昔，两人就电影画面展开乐默契的批评争辩。李屏宾向侯导建议了傅抱石的水墨画，“天地苍茫，人物很小，天地人混融一体的觉得”，但是侯导喜好写实，对此并不是分外有觉得，就成为了一个小意向，当做调性设定。
李屏宾明白侯导喜好实在的东西，追求自然光，是以李屏宾在摄影的时候用灯模仿自然光，力求达到候导追求的光影效果。影片中有一个场景是道姑站在湖北神农架的嶙峋山上，如梦如幻的雾从山上飘下来，为了逮到最佳机遇开机，摄影李屏宾和导演侯孝贤不绝在附近观察大气变革的结果，“和导演合作那么久，会有一种默契，什么时候觉得到风，风来的时候影子和光会如何动，切实其实像延迟感应到似的，”摄影李屏宾如是说道。
1.艺术家 - 导演要具备一定水准的文学音乐美术等多方面修养， 要渊博，有表现欲，以独特的艺术才华及智慧征服辅助他工作的人群。
2.技术家 - 导演须对电影的每一个环节了如指掌，从编剧、美术（包含设计场景、道具）、摄影、照明、音响、剪接或编辑、化妆、发型、片名及字幕等设计都要熟悉。
导演乃剧组万精油也。电影是集体创作，必须与工作人员的取得良好沟通， 精通业务才具备说服力。
3.交际花 - 导演必须会宣传自己和自己的电影，在媒体的面前举止得体，给人以好印象。导演应该是剧组最老奸巨滑的人物，上下老小都被他打点得服服帖贴。 他是精神分析专家，洞察每一个工作人员的心理，诱导他们为工作奉献热情。
怎么样，路途遥远而艰辛，你怕了吗？
其实，并不是要具备以上条件才可以做导演，那是真正意义的导演，而现在市面上所谓的"导演"，象蝗虫一样多，平均每部电影一个，每部电视剧两三个。在很多拍摄现场，你很容易认出他们来。他是现场最白痴的一个，一屁股坐在监视器前从开工到收工，间中去一下厕所放水。他通常不懂摄影，不懂分镜头，不懂表演，长得比较遗憾又极端虚荣,叫声"cut"和"ok"就是他的全部工作，再轻松不过。
成为哪一种导演，视乎你的选择，你的天分，你的毅力，你的运气 -- 无论如何，我也会尽量帮你一把的！成为一个导演有多种途径。
途径一:考学
目前国内招收电影专业最具权威的是北京电影学院，虽然胜传"北电" 学风日下, 盛产"贫嘴的主儿".但是在没有更好的选择以前,就要将就一下, 国产电影类型单一, 风格大同,除了跟国家政策有关以外, "北电"千年如一日的教学机制应该付上不可推卸的责任, 因此好来屋建议,在 条件允许的情况下,最好去外面走走, 避免局限在"中国特色的学院派"阴影下。
途径二： 曲线救国
学导演从相关技艺入手是个很好的入行途径， 比如编剧、摄影、美术、 演员等部门（参见其他章节）， 掌握其中的一种技能 ，“编而优则导， 演而优亦可导” ，只要朝着导演的方向努力， 总有一天会脱颖而出。
