长期以来，中国观众似乎已经形成了一种印象，“中国科幻片很难拍好”。其实，科幻电影看多了，你会发现“中国”两个字儿可以去掉，就是好莱坞拍的科幻电影佳作也没那么多，欧洲人本身也不太爱碰科幻片，日本的特摄片比科幻片给我们印象更深，倒是韩国科幻片似乎成材率相对较高。在人类影史上，无论所谓文艺片，还是商业电影，涉及科幻片和恐怖片历来是扑街率极高的片种。
于是，在《流浪地球》上映后没两天，好评不断的气氛下，向来看公映电影慢两拍的我也把自己扶起来赶快去瞧瞧。此前，有公众号吹此片是“几天后，这部电影将一票难求”，这就是傻不拉几的没吹到点子上的吹法，以为现在还是《阿凡达》上映的时候？那个时候中国影院有限，IMAX更是全国都没多少，但是也正是《阿凡达》让人们看到了中国票房惊人的潜力。在此之后，一个良性循环产生了，中国人对看电影有了不断攀升的热情，而资本也充满信心的涌入市场建起更多影院，拍出更多电影，如今的中国电影市场已经比肩美国。尽管每一年我们都会痛心疾首数落烂片，但是老实说，中国电影的专业性在不断增强，产业链在逐步完善，影片类型逐渐丰富，更重要的是，成熟的电影工业体系随之建立起来。
为什么我要说前面这个过程，因为中国科幻电影拍不好，很多人喜欢拿特效说事儿，说的好像这只是一个技术层面的问题。而如今，中国本土特效技术能力提升明显，更重要的是全球化分工时代，只要钱到位，可以聘用国外头部特效公司来参与，而据说这部《流浪地球》的特效部分就有维塔的参。说白了，长期来看，对于中国科幻电影来说，特效根本不再是个大问题，更不是瓶颈。从电影里我们也看到了，影片开场就先声夺人，那全球化视角的建设场面，地球飞离太阳系的壮阔气势就让你就感觉这片稳了。
那么，特效之外，科幻电影的核心是什么？还是故事、情感，基于所谓科学幻想的电影同样需要有魂，《飞向太空》、《2001太空漫游》，甚至《星球大战》都不是单单靠特效影史留名，技术总在进步，单纯凭特效扬名的电影只会给自己打上时代局限性的烙印。而没有魂的科幻电影，单纯凭借特效也难以打动观众，迈克尔贝如何不断拉低《变形金刚》这个好IP影片质量的过程我们并不陌生。《流浪地球》未映先红之处在于其改编自刘慈欣的大作，但这也是本片近来被原著党喷的最厉害的地方。这是可以理解的，原著改编能让原著读者满意的作品少之又少，我没看过原作，如果本片只是基于原著的背景重构了整个故事，甚至将原著的批判反讽调调都彻底变了的话，原著党的愤怒完全可以理解，他们的批评在近期围绕本片的批评中也最有营养。但是，如果从一个全新的故事角度，这部电影的剧本很棒，平衡性很好，符合一个商业大片定位应有的样子。
《流浪地球》直线简洁的故事其实很饱满，中间还有铺垫，有烘托情感的闪回，逐步将观众情绪往上拔，导演的节奏感掌握的也很好。而从情节来看，好莱坞善用的元素本片也很好的组织起来，大到人类命运，小到个人亲情都有涉及，而具体展开上，亲情的疏离与重建，绝望与希望，任性与成长，自我与责任，求生与牺牲，撩人的元素齐活了，更何况全人类团结在一起不放弃的大背景很有好莱坞的感觉，而这一次中国人拯救了世界。但是请注意，导演并没有让这个过程体现出过度的意识形态色彩，倒是很有好莱坞电影的普世价值味道，在这方面导演显得很成熟老道。所以，这个故事或许偏离原著太多，作为一个科幻故事它也没那么硬核，但是它足够安全而简洁，简洁到更能以亲情这样的主题直击中国观众的内心，面对茫茫太空，面对人类灭亡的绝境明知不可为而为之，一切就是为了回家，这样的情绪足够激起更多观众的共鸣和感动。
所以，尽管《流浪地球》的特效很有视觉冲击力，但是如果没有一个好的故事框架，技术上的成功也无济于事，好在，这是一部有魂的电影。从表演来看，《流浪地球》的诸位演员并没有特别出彩的地方，但是也都整体发挥正常，不过影片的动情点密度上似乎偏多，略微影响的故事的流畅，特别本片演技上最老道的吴孟达刚开始发挥就被按住来个动情点，然后就没有然后了，从演员表演欣赏角度令人遗憾。而在地上和天上两条线的衔接过渡上，感觉也可以做的更流畅些，特别中间有段时间吴京在空间站感觉被冷场了一般没了动静。此外，和特效、剧本的水准相比，这片的BGM好像还差点意思。当然，瑕不掩瑜，和做任何事儿一样，大方向做对了之后，一些技术层面的东西和操作细节本身也是观众仁者见仁智者见智的事儿了。
《流浪地球》并不完美，但是它赢得目前的赞誉和票房足以证明了它的品质，它打破了中国观众对中国科幻电影本能一般的“防范机制”，让中国电影的版图上有了深邃的太空。更重要的是，《流浪地球》目前来看口碑和票房的成功，也以一个成功的案例让更多电影人和资本看到了中国科幻电影的潜力和价值。或许在未来，我们将看到更多的中国科幻电影，或许其中大部分还将遵循科幻电影佳作难成的规律，但是如果这个过程中逐渐形成中国科幻电影的制作生态和工业体系，中国优秀电影片单上将会逐步留下更多科幻电影的名字。
