在过去的20年里，詹姆斯·邦德的扮演者从皮尔斯·布鲁斯南变成了丹尼尔·克雷格，但伊森·亨特的扮演者却依旧是雷打不动的汤姆·克鲁斯。这足以说明，《碟中谍》系列的核心竞争力不是戏抬人，而是人抬戏——没有阿汤哥，《碟中谍》将没有存在的意义。
看看“碟中谍”这个片名吧，除了和1997年第一部的情节有关之外，另外的五部早已只见“谍”而不见“碟”，但这不要紧，从VCD时代辗转过来的一代人，早已认定这套系列电影的真实译名其实叫做“不可能完成的任务”。《碟中谍6》继续证明了那些“不可能”的奇迹还将继续发生。当然，最不可思议的是，阿汤哥的状态仿佛又回到了十几年前。
说《碟中谍6》是系列电影最佳，那显然是过誉了，但不可否认的是，导演和编剧确实像一个无比上进的学霸一样，扎扎实实地将系列电影里的所有精髓，都融会贯通地植入到了这部电影中。它未必是“系列最佳”，但足以达到“窥一片而知全系列”的境界。
《碟中谍》第一部的最大魔力在于，它将经典惊悚悬疑小说的叙事结构，与当时所能达到的视听技术水平完美地结合在了一起，但在吴宇森带跑偏的《碟中谍2》里，悬疑元素荡然无存。即便之后的三部一直试图将人物线索编排得更加密集，场景调度更为丰富，但故事的张力却始终未能与第一部比肩。
因此，当“超人”的扮演者亨利-卡维尔出现在《碟中谍6》时，你会惊喜地发现，第一部的味道又回来了——人物身份的不断翻转、故事情节的跌宕起伏，这是阿汤哥贡献多少危险动作都换不回来的——系列电影的真正价值。
可以看出，导演致敬了以欧洲为背景的惊悚片《第三个人》，两片都有着逆转、背叛和破碎的世界观。
现在，衡量每部《碟中谍》电影的水平，几乎已经由阿汤哥“蹦极”的高度来决定。从早年的密室威亚秀，到攀岩秀、钢丝秀、跳楼秀，再到本片里的跳伞秀，阿汤哥就像巅峰时期的成龙一样，以搏命指数的高低来丈量自己职业生涯的长度。
但值得注意的是，《碟中谍6》除了展示挑战极限的奇观之外，伊森·亨特这个人物的性格变化、生存境遇和难以避免的困境也被充分展示出来。他就如同《皇家赌场》里的邦德，纵然身手敏捷却也有被暴揍的时刻，纵然智商超群却也被身边人算计，纵然魅力无穷却终究无法得到女人——无以承受家庭之重，难以与红颜知己发展下去，他的弱点被放大，开挂的大神变得真实起来。
亨利·卡维尔并不是最善于表达情感的演员，但他的风格完全适合片中沃克这个角色，他能够将人性的痕迹区分开来：一个面无表情的终结者，带着一种无法揣测的“痛苦”，这个野蛮的中情局特工之前的种种遭遇将他变成了一个隐藏的无赖，他是全片自我意识最强的人物之一，与亨特的性格完全相反，与“逗比”云集的特工队也格格不入。
沃克的这种气质亦正亦邪，尤其是在逻辑翻转开始加速的时候，他与伊森·亨特的互动形成了强有力的戏剧张力，这种张力也随着动作场面的不断升级而达到高潮，视听效果全面超越了前五部。
《碟中谍6》对于仅仅关注动作场面的观众来说，未必是最好的选择，因为这部电影文戏和武戏的编排与贾森-斯坦森的卖座动作片并不相同，人物对话相对密集，叙事节奏比较慢热，但当经典时刻和大场面来临时，你还是会忍不住从座位上跳起来。
在伊森·亨特出现之前，布鲁斯南在《黄金眼》里从超级大坝上跳了下去，《蒸发密令》里的施瓦辛格在空中追逐降落伞包……但他们没有一个像伊森·亨特这样，在玩命时还要逗观众开心，俨然就是特工版蜘蛛侠。
此片延续了做脸、撕脸、蹦极等几大不可或缺的规定动作，且完成得更具喜感，其群楼跑酷的水准直逼《谍影重重3》（阿汤哥在拍摄时脚踝骨折，导致剧组停机两个月），此外，巴黎飞车、雪山追击等场面的处理可谓登峰造极，有着令人不可思议的逼真度，很难想像第七部还有什么干货可以带给观众。
在《碟中谍6》诞生之前，汤姆·克鲁斯非常明智地把每一部系列电影都交给了不同的导演，这使得每部电影在风格上都在不断革新。影片的制片人曾说，他想让所有的007电影和杰森-伯恩的冒险在《碟中谍》面前都相形见绌。这一次，他已经非常接近了。
