《西游记》系列是郑保瑞导演的电影，从2014年的《西游记大闹天空》，2016年的《西游记三打白骨精》到今天的《西游记女儿国》，比较平均的每两年一部电影。虽然系列的口碑比较一般，但票房却出人意料的好，14年的第一部10.46亿是当年的票房冠军，16年的第二部12亿也算是不错的成绩，于是今年的《西游记女儿国》也就顺理成章的出来了。
就单电影技术来说，如果抛开叙事主题等方面，西游记系列的CG技术应该是国内比较领先的，用通常观众的眼光来看，影片的特效部分不管是质感，还是精细程度，都已经和实拍部分完美的融合，难以分辨，众多绿背的拍摄镜头，也经过了很好的打光与后期制作。不太能看出来，也没有特别的出戏感，然后美术，摄影等方面没有太大的过失。整体画面看起来不觉得难受，眼睛算是比较舒服的。
再说些具体的观影体验，首先第一点是节奏太慢，可能隔壁电影已经生死一个来回了，而这边还在相遇对视中，人物对话比较墨迹，常有种分心和涣散想要干点其他事情的感觉。人物对话之前常常有一些小停顿，而这可能和导演想要在对话中呈现一种冷幽默有关，不过，幽默的效果就见仁见智了，总体而言，为此牺牲节奏应该是减分不少的。
其次是影片花在呈现特效和场景方面的时间过长，为了展现场面和特效去给镜头，单靠美感维持注意力是很难的。
在叙事上也有一定的问题，说实话，经过《三打白骨精》我觉得郑保瑞团队应该是已经在叙事上有了一定进展，毕竟那部总算是正正常常的讲了一个故事，可这部里面又出了问题，比如妖怪和国师的爱情线，就非常奇怪，前因后果都是断续的，那个妖怪突然之间就出现，突然之间就说他们感情深厚，突然之间就要大闹国家，实在是有点看不懂。
其实西游记系列的观众，大多应该是冲着特效去的，把电影当成魔幻动作片来看的，但影片的打戏却非常少，除了两个龙虾稍微来来回回追了一下，最终BOSS像模像样的巨大化了一下，真的没什么像样的打斗，与之相比，影片的整体格调是一个爱情故事，魔幻动作片的观众，他们到底想不想要看爱情故事，尤其是唐僧的爱情故事，这是第一个问题。
当然，如果爱情讲得好，可能问题也不算大，但是，怎么说，女儿国这段故事的精髓，其实是在于“国王爱上唐僧”，但唐僧却坚守清规戒律这种理想与世俗不能两全的矛盾。所以，唐僧处于清规戒律的“不作为”就是戏剧张力的关键。但在影片中，没看出唐僧在内心的纠结，感觉他就是堂堂正正的谈了个恋爱。
当然这是改编，这样做倒也没什么，谁说唐僧和女王不能正经谈恋爱呢？但是如果要大大方方谈恋爱的话，唐僧的人设就不能使一个得道高僧了吧！而影片一边让唐僧和女王毫无顾忌的谈恋爱，一边又反复渲染唐僧佛法的高深，也就是说一个佛法高深的人光明正大谈着恋爱，这个逻辑确实是有点没看懂。
我觉得这个体现了主创在破和立之间的一种创作困境，比如想要加入爱情元素，但是却又考虑到大家对原有人物形象的认知，做不到颠覆性的改编，而这就导致故事的纠结，这个和在影片中多次出现的《女儿情》的旋律是同样的道理。想要致敬电视剧版《西游记》却又做出了一些精神本质上的改编，从而让人在脑中把两个调性不同的场景，通过一个很强的唤醒物——歌曲《女儿情》结合起来，这样的结果只能让人尴尬得起鸡皮疙瘩。
其实要么就别改，让女王单恋，唐僧至少在行为上没有任何愉越，和原本故事相似。要么就干脆多改一点，改变环境，干脆让两个人爱一个刻骨铭心，都是更好的办法。
总的来说，在破与立之间犹豫来回，没有找到合适的定位，是一个关键性的问题。
