文/ 萝卜头（头号电影院topcinema715原创，严禁私自转载）
有一种电影，叫做逆袭更精彩。
放在今年的春节档，说得就是其实就是并不适合拖家带口、扶老携幼去电影院享受合家欢观影时光的《红海行动》。
军事题材电影，不温情不搞笑，没有超高流量大明星，可偏偏燃得你内心灼热，眼眶湿润，每一根汗毛都想要竖起来，为这部《红海行动》疯狂打call。
在竞争激烈的春节贺岁档，不管是《唐人街探案》还是《捉妖记2》，再或者《西游记之女儿国》，原本从题材到阵容，都是远远超出并没有太多大明星的《红海行动》。
可是从大年初一到大年初五，《红海行动》生生走出了一条逆势上扬的曲线。
五天时间，票房已经飙过8亿，把口碑备受诟病的《西游记之女儿国》拉下了一大截。
把不可能变成可能的那个人，是集导演、编剧、动作设计于一体的香港导演林超贤。
这个业内被公认为“魔鬼导演”的光头男，属于那种每拍一部戏就会把演员往死里虐，不死去活来不舒服斯基星人。
看《红海行动》，每一个演员都用实际行动演绎了什么叫做“不要命拍戏”。
一部精彩的电影，真的不是靠替身和抠图能够完成的。
《红海行动》里，不管是已经拥有广泛知名度的张译、杜江、海清，还是尚属新人的黄景瑜、蒋璐霞，郭家豪、麦亨利，全都经历了那种褪了很多层皮的痛苦。
在拍戏之前，每个演员都要进行严格的实战军事演戏训练，如何负重，如何前行，如何拔枪，如何正确地实施爆破，如何作一个熟练专业的“蜘蛛人”，每一个细节都完全不可以含糊。
剧组在摩洛哥封闭式拍了5个月的戏，在高温天气下，有肉没蔬菜吃，蚊虫肆虐，海清的脸都快被咬烂了。一场捶墙的戏，直接搞得手掌骨裂。
张译呢，刚开始拍没多久，腿就摔断了。
每一个演员，其实都经历了《红海行动》中蛟龙特战队队员那种肉体和精神都饱受痛苦的折磨过程。
除了身体承受的压力，这种恶劣环境下，张译甚至都开始播种种蔬菜了。
大概拍戏拍到需要现场种菜的剧组，实在是不多见。
演员如此辛苦，可导演林超贤，却更像一个随时打满了鸡血的超人。
他绝对不是只坐在监视器后面就了事。
他手里随时都拿着抢，不管是手枪还是机枪。
拿着枪，不意味着这位魔鬼导演要用枪逼着演员演戏，而是随时准备自己上场示范啊。
这个本就迷恋军事，对枪械知识极度专业的光头导演，在电影里看到的每一个专业而扣人心悬的动作，几乎都是他自己亲自上阵示范的。
很大程度，是因为林超贤希望自己拍的是一部真实的电影，不管场面还是故事，都是最真实的存在。
真实，总是需要付出更多的代价。
林超贤要求主要演员在片场的时候，每个人每天都需要负重30斤装备训练。可他对自己一样的狠，演员训练，他自己也同样背着装备跑。
他说，演员训练和实拍吃过的苦，自己通常都会去尝试一下，他也想知道自己能不能撑得住。
在接受访问时，林超贤还说过这样的话。
这次我找的演员大部分比较年轻，而我就希望他们能把自己的力量逼出来。我经常跟他们说，你看我年纪大不大，我还是跟你们穿的一模一样。我能跑的，我能做的，你一定也可以。
我觉得我们大家是一个团队，所有的感受我们一起来。
为了拍摄好那场沙漠中在沙尘暴中坦克车追逐的戏，林超贤坐着车上跟着坦克追，他冒着危险亲自担当摄影师，只为了拍好他心目中的完美镜头。
林超贤总是一次又一次追求极致。
不管是对演员还是对自己，都是极限之上再加一个更苛刻的要求。
他要求坦克开到最极限的速度，然后拍摄它卷起后面沙尘的那种感觉。镜头需要在坦克的旁边，或者从坦克前面跨过去。但是在坦克里的人其实只能看到前面，他是看不到两旁的。
而这种危险的工作林超贤不好意思叫工作人员去做，于是就自己把机器架在车上，然后开车冲过去自己拍。
这样玩命工作的导演，身上不挂彩几乎不可能。
拍摄过程中，林超贤开了一个沙滩车追张译的车。在车里面要演戏，车的声音很大，张译根本听不到我的声音。所以林超贤一边开车一边开枪，用枪声来沟通。一枪代表演什么，两枪代表演什么，希望可以尽量一条过。
然后林超贤拐弯的时候，拐得快了一些，坐在后面的摄影师一下子坐到了另一边，车里的重量不平衡，就翻车了。
当时，林超贤头部受伤，满脸是血。
即使到现在，林超贤头部的一块地方还是肿起来的。
但凡是大制作的电影，都希望靠炫酷的特效和流量的明星，去赢取更多的票房。
《红海行动》的制作费高达5亿，但钱却并非都是花在明星和特效上，仅仅各种实打实的军事装备上的花销就占了2亿。
但观众看到的影像，却是如此充满了逼真的冲击力和震撼效果。
这些是绿幕很难完成的真实。
林超贤自己说，花在电影上的钱，就是要花在大家在画面上看得到的。
这句话，不知要让多少靠特效和明星打天下的导演脸红。
林超贤作为一名出名玩命的导演，当不是第一次拍戏受伤了，他总是一次又一次挑战自己的极限。
上一部大获成功的电影《湄公河行动》，林超贤同样也是十项全能。
他身兼导演、摄影师、置景师、道具师、化妆师、车手、枪械师、替身演员以及健身教练多项工种。
却只拿一份导演的薪水，还要给张涵予补妆，实在是太物超所值。
在拍摄《湄公河行动》的时候，林超贤就曾经在热带丛林中被蜈蚣咬伤过。
脚肿得根本无法走路，可即便这样也要先把自己理想的镜头拍完才去医院。
拍《红海行动》也是一样，出了车祸满脸挂彩，林超贤居然爬起来就说自己没事，可以继续拍。
即使这位年过五十的导演看上去其貌不扬，但身影在此时绝对高大。
只是，在《红海行动》中，并没有和林超贤合作多次的御用演员彭于晏。
有人认为是不是彭于晏吃不了这个苦了。
而林超贤自己却解释，下一部电影还要和彭于晏继续合作，因此他需要彭于晏保存好体力。
而彭于晏很早的时候就曾经这样评价过和林超贤的关系。
林超贤是魔鬼导演，他要求很高，我每次接他的电影都是做好心理准备要被‘虐’。但我喜欢拍林超贤导演的电影，相信每个演完他电影的演员都会感觉自己‘功力大增’，演其他的戏会觉得比较轻松。
林超贤“魔鬼导演”这个名号，最早其实并不是从彭于晏那里传出来的。
而是从另一位和他合作的演员张家辉口中说出的。
这个出了名狠的导演，当时和张家辉、彭于晏合作是拍摄《激战》，一部讲述MMA综合格斗拳手的励志电影。
在《激战》之前，从来没有人会觉得彭于晏的肌肉有多大的看头。
可是，为了拍摄《激战》，彭于晏硬是用了三个月时间把自己练成了体脂率只有3%的专业健美运动员程度。
这样的体格，是硬生生被导演逼着练出来的。
《激战中》被虐的，当然还有本来就对自己狠的张家辉。
真刀真枪地贴身肉搏，让演员打得挂彩，只是为了强调一个电影故事的真实。
演员搏斗场上扭成一团的时候，脑袋铮亮的林超贤就跪在地上第一排围观。
差不多想要自己冲上场去打了。
林超贤的功夫并没有白费。
凭借《激战》，张家辉拿到了香港电影金像奖、台湾电影金马奖、上海国际电影节金爵奖多项大奖。
而一直被当成偶像派的彭于晏，终于用拳头和实力证明了自己。
他也拿到了香港电影金像奖和台湾电影金马奖最佳男配角的提名。
虽然，在《激战》中，彭于晏被林超贤搞得，不是随时在挂彩，就是工地民工落魄范。
到了之后林超贤和彭于晏再次合作的《破风》，彭于晏不用当民工了改当运动员了。
运动又青春，听起来很美好的样子。
可是，林超贤拍一部自行车为主题的电影，不是找来专业替身帮着演员骑车啊。而是让彭于晏这些演员们，活活把自己练成专业自行车手。
彭于晏每天要骑行120公里，把香港的山全部都骑遍了。
练习时骑行的距离，据说可以绕地球三圈了。
拼命的彭于晏，连自行车服都磨破走光了。
臀部血肉模糊。
当导演和演员都对自己狠到骨子里，电影才能燃起来。
谁能知道，林超贤这个狠到如此程度的导演，年轻时最大的理想却是当警察。
只是当年考警察没考上，才开始跟着导演陈嘉上做副导演，走上了职业导演的道路。
1999年那部《野兽刑警》，是林超贤和陈嘉上合作第一次拿到香港电影金像奖最佳导演的电影。
林超贤的警察情节，最终变成了一部又一部的警匪片。
他虐过的演员也能排出长长的队伍。
比如当年《逆战》中的周杰伦和谢霆锋。
不管是偶像派还是实力派，不管是靠颜值取胜还是靠气场吃饭，总之到了林超贤这里，都不会允许把拍戏当成走过场。
这大概是这个此前在众多香港著名导演中并不属于最出名的魔鬼导演，能一步步走到现在的原因。
这个导演并不善于炒作自己，连微博密码都遗失了好几年。
而他因为《红海行动》重新发出的一条微博，不是炫耀自己电影的口碑，而是实打实地替观众着想，呼吁影院提高灯泡亮度 ，让观众观影地体验变得更好。
谦卑而自省，是林超贤当下给人的感觉。
尽管，上一部《湄公河行动》，已经让林超贤跻身“十亿导演俱乐部”。
但他并没有躺在这个成绩上沾沾自喜，他想的却是希望拍出让观众看完之后有自豪感的电影。
而林超贤在《湄公河行动》之后下定决心来拍《红海行动》，让一部主旋律电影脱离以往的个人英雄主义，让人在残酷的战场上看到了生为中国人的自豪感，这并不简单。
林超贤并没有向市场妥协，而是从另一个角度提升了观众对于电影的审美。
他的不曾妥协，真心值得让人钦佩。
中国电影，多几位林超贤这样认真不妥协的导演，相信更多观众会自发自觉去电影院。
