“综艺”在2018制造和延伸的话题量，绝对算的上Top级别。
光是《偶像练习生》和《创造101》两档偶像养成类综艺所产生的相关流量，就从今年开年一直旺到了年尾。
在流量上，从去年的17年《中国有嘻哈》掀起的“嘻哈”热潮到今年的“偶像元年”，国产综艺已经能够稳定地制造出完全不逊色于电视剧、电影板块的爆款内容。而去年被群嘲的“抄袭”“照搬版权”的状况，到了今年夜有所好转，在保证“进口”综艺的本土化落地的同时，也有了《幻乐之城》、《奇遇人生》等多档原创口碑之作。
尽管行业遇冷，但无疑，2018于国产综艺而言，的确算得上是值得小小夸赞的“丰收年”。
爆炸式大丰收：偶像养成
偶像养成类综艺稳坐今年爆款综艺，甚至整个行业的流量顶端，相信大家都没有什么异议吧？
在被称为“国产偶像产业元年”的今年，腾讯的《创造101》和爱奇艺的《偶像练习生》两档节目所掀起的热度，甚至震荡了整个娱乐产业。
两档节目一齐让更多观众了解到“练习生”这一新兴群体,也让男团女团得以进入主流视野,长期占据着热门榜单。“Pick”、“C位”一夜间成为了2018最流行的词汇。
由于今年的偶像养成综艺节目的“爆发”，它的后续力量在今年下半年得以集中体现， “以综养星”渐渐成为一种综艺新趋势。
在两档选秀节目之后，爱奇艺和腾讯立即推出了两档火箭少女和NINE PERCENT为主角的团体综艺《横冲直撞20岁》和《百分九少年》，嘉宾只有团队成员，节目内容也全部围绕着一群男孩女孩。
另一种延伸综艺有所不同，例如《完美的餐厅》、《超新星全运会》、《奇妙的食光》，他们皆为独立的综艺节目，并且有一定的任务线索及特定的相关元素，但内容和嘉宾也仍然以这一群新生偶像为主体。
另外腾讯的《由你音乐榜样》和爱奇艺的《中国音乐公告牌》，以及优酷正在筹备的《音乐至上MUSIC ON》则齐齐瞄准了“偶像打歌”，在一定程度上也弥补了偶像团体在“音乐”上缺乏土壤的问题。
但不得不提的是，在11月9日，广电总局下发的相关通知里，也明确表示将“减少影视明星参与的娱乐游戏、真人秀、歌唱类选拔等节目播出量”、“坚决摒弃以明星为卖点、靠明星博眼球的错误做法”，并“倡导影视明星以社会责任心和使命感积极参与公益性节目”。
在这种背景下，“偶像综艺”想要在拥有吸金力和吸热力的同时，稳妥“求生”，就必须要玩出新意，且正能量营养的代入也必不可少。
趋于成熟稳定：综N代
多数网综的第N代节目在今年也纷纷收获了观众的好评。
在第四季度中，芒果TV的王牌节目《明星大侦探》第4季上线，开画就以9.5分再创豆瓣评分新高，在如今综艺市场同质化严重的情况下，它的持续成功也为网综开辟出了独特的品类。
《演员的诞生》第二季《我就是演员》，虽然相比去年争议声更大，但其引发的热议依旧频登话题榜，可以算作台综中综合声量大的项目。
不过，在相关政策影响下，2018年的亲子类、萌娃类综艺的热度有所下降。早就预告将在于芒果TV与大家见面的《爸爸去哪儿6》，以及早就掀起了一波关注度的优酷相关综艺《想想办法吧！爸爸》，均未如约上线，且至今未公开确切上档日期。
由于政策或者新旧更替的原因，这些今年已播的“综N代”虽然根本模式没变，但内容、嘉宾、环节、舞美等都做了或大或小的变化。例如今年的《中国新说唱》就收起了第一季时的“争议与冲突”，“中国风”成了绝对的主角。
去年曾遭遇了下架风波的《奇葩说》，也可以明显在第五季中感觉到讨论话题的改变， “独居女性安全”、“是否参加同学会”、“键盘侠到底是不是侠”等等问题，纷纷聚焦在更生活也更加安全的落脚点，往期所讨论的“出柜”、“手撕小三”等等敏感话题均以不再。
不得不说，要维续这些综N代的命运，大家的求生欲必不可少。
参差不齐：挑战新元素
伴随《中国有嘻哈》在2017年获得的巨大成功，综艺目标受众的圈层化、分众化逐渐成为主流。“小众文化引爆大众市场”成为了各大制作公司的“首要纲领”。
在去年就公布了“这！就是”系列垂直分类综艺的优酷，在今年相继推出了《这！就是街舞》、《这！就是铁甲》以及于近期上线的聚焦“太空”的探索类科普真人秀《挑战吧！太空》。
电子音乐市场的兴起，让影视综艺行业终于探出了触角，伸向了这块看似“可口”的蛋糕。中国首档电子音乐制作人竞演秀《即刻电音》也在今年上线，迎来了首次的市场检验。
在《即刻电音》之后，芒果 TV 也计划在今年推出电音偶像竞演音乐选秀节目《电音骑士》，SMG 也在制作自己的电音 IP《魔音中国》，越来越多的资本正在押注电音这个音乐类型。
随着“二次元”、“国风”等小众文化的兴起，《国风美少年》应运而生。它以中国传统文化元素为内核，搭载 “唱”“演”“说”模式，试图借助真人秀这一观众最易接受的综艺形式，将国风元素推向主流舞台。
“哈尼克孜太美了“、”好像壁画里跳出来的小仙女“、”我要做她的颜粉“……一夜之间，一个名为哈尼克孜的女生登上热搜，她成了《国风美少年》里第一个走红全网的人，但也可能是唯一一个。
与《中国有嘻哈》《这！就是街舞》等节目相比，传统文化的特质、电音的表现形式，可能都是导致节目最终的呈现，无法如说唱或街舞般外放、有爆点的因素所在。
就目前与特定文化或元素结合的综艺来看，无论是嘻哈、电音这种小众文化甚至亚文化，还是二次元、街舞、篮球这样存在很大粉丝群体的文化，都如同一个双刃剑。用好，则引领新潮流，若用坏了，口碑与流量皆不可得。
内容与内核的丰满：新形式综艺
既然小众文化风险太大，传统综艺又难以满足大众胃口，在原有的综艺类型上作出一定的推陈出新，或许又能是一种新方向。甚至可以创造出不少商业层面以外的价值。
当看似沉闷又理性的纪录片与娱乐与极具商业属性的真人秀相结合，这样的混搭会有怎样的节目效果？豆瓣超三万人评论，9.0高分，《奇遇人生》无疑交出了一份令人意外又惊喜的答卷。
它有着真人秀所需要的冲突、与每一期不同的任务线索，却利用纪录片的讲述方式，将节目的侧重点放在了“过程”而不是“结果”上。在这个过程中，探索一切“意料之外”的未知，去感受自然的力量，并带来一些人生的思考。
另外，大家对婚恋类、旅行类慢综艺审美已经趋近疲软，今年腾讯却率先开启了“观察类综艺”的大门。
以腾讯的《心动的信号》为例，其显著特征在于“第一现场真人秀（秀）+第二现场演播室（评）”的观察模式。节目组事先拍摄和剪辑了四男四女素人嘉宾，为期一个月的以恋爱为目的的生活。与此同时，节目会邀请一些明星或者和当事人相关的嘉宾作为演播室MC，一起观看节目成片并进行同步点评。
而《妻子的浪漫旅行》则是一方面展现女明星的旅程，一方面邀请了他们的丈夫在演播室中为妻子的性格和行为作出解释，同时补充夫妻间的感情故事。
这一类“观察类综艺” 所围绕的主题是每个人都熟悉的母题，比如爱情、家庭、亲情，即通过这样的形式满足了观众的窥私欲，也使得大家经验记忆和信息环境相互拟合，产生强烈共鸣，自然能在短时间内引发大量话题讨论。
今年，第六季《歌手》和第七季《中国好声音》，分别以0.8%和1.7%的平均收视率收官，均为两档节目有史以来，收视率最为“惨淡”的一季。在音乐综艺扎堆却难出爆款的当下，跨界与创新或许就是唯一出路。
《声临其境》的姐妹档《声入人心》首次聚焦美声领域，开启了流量明星唱美声的新玩法；播出三期，从豆瓣8.7涨至9.1。它另辟蹊径地对声乐艺术的专业呈现，或许也能够对整个综艺市场的审美形成了一定的提升价值。
另外，今年的一个顶级配置音乐综艺《幻乐之城》就将音乐、戏剧、电影三者结合，试图在原创综艺道路上摸索出一种新的模式。
节目摒弃了大多音乐节目中采用的竞技模式，没有评比，更无淘汰，让表演者和观众都保持了欣赏的纯粹性。最值得一提的是，每一场的表演实际上都包含着唱演人自己在人生中的些许思考。
虽然就节目的反响来看，显然无法与3亿元的投资成本以及所有观众的高期待对应起来。但值得让人称赞的是，他们对于“原创”二字的勇于承担，既需要“从无到有”的付出，还需要一份逆潮流而行的勇气。
文化类综艺方面，北京卫视《非凡的匠心》则是将传统工匠精神与文化结合，以故事推动节目叙事发展；《王者历史》甚至将游戏和历史做串联；
年底，《一本好书》将演与书结合，引来一波好评热潮，如今豆瓣评分已经高达9.2分。《上新了！故宫》则请来邓伦、周一围这些当红偶像，通过顶尖跨界设计师，每期诞生一个引领热潮的文化创意衍生品，进一步延展故宫文创IP的热度。
到今年，文化类节目基本已经抛弃原本的旧几样“诗词歌赋”，转而积极寻找新题材和新形式，也拥有了更细化的分类，可以看出，制作者正努力为此类节目寻得新的突破口。
尽管当前，综艺节目仍然参差不齐，但值得肯定的是，既有开拓创新的，也有勇于尝试的。荧屏审美周期历经多次迭代，但经过2018之后，或许国产综艺离真正的丰收已经不太遥远。
（部分素材来自于网络）
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