回顾整年的喧嚣与落寞，中国综艺有四个无法忽视的焦点。
来源：影视产业观察
作者：彭侃 刘翠翠
2018，中国综艺经历了多维度的转变。网络综艺的声势头一次盖过了电视综艺，也走上了不同的发展道路。各种以“青年文化”为名的综艺层出不穷，一路从说唱烧到街舞、机器人、灌篮、电音等，从各种传统文化、公益行动中诞生了大量节目，寻找“意义”成为了电视综艺的焦点。在喧嚣与落寞两端，回顾这一年，中国综艺有四个无法忽视的焦点。
流水的偶像，批发的练习生
“越努力，越幸运”和“逆风翻盘，向阳而生”是2018年最响亮的两句口号。喊着前一句的100位小哥哥里有9个人成为了NINE PERCENT，喊着后一句的101位小姐姐里有11个成为了火箭少女101。而有更多的人，成为了全民制作人和全民创始人。
Produce 101，这个来自韩国的选秀模式，在中国被成功复制。先后开播的爱奇艺《偶像练习生》和腾讯视频《创造101》，用投票决定出道名单的规则让观众和选手成为了命运共同体。
选手从素人变成练习生，自我介绍时名字的前缀不再是编号，而是所属公司的名号。每个人都被划分等级，穿上不同颜色的衣服，贴上不同的标签。复杂的网络投票机制取代了“超女时代”的短信，粉丝买水买卡，用平台提供的所有消费方式送偶像C位出道。
这种“命运共同体”的玩法也让这些新生的偶像们迅速地圈住了不小的粉丝圈。
围绕这些新生的偶像，各大平台、制作公司、经纪公司都铆足了劲，谁都想尽快割一波“韭菜”。打歌节目《中国音乐公告牌》《由你音乐榜样》《MUSIC ON》陆续登场、各种团综纷纷上线、连《超新星全运会》都来了，但有了这么多的舞台，速成的艺人们似乎还没有做好充分的准备，推出作品的速度远远落后于接商业代言的速度。
相较于日韩等国已经拥有较为完善的偶像运营闭环，“出道即巅峰”几乎成了我国选秀的一条魔咒，经纪公司对艺人的后续运营，资源的匹配总是让广大粉丝吐槽。本土偶像产业链的完善，还有很长的路要走。据说，接下来优酷即将启动《以团之名》，第二季的《偶像练习生》和《创造101》，以及第三季的《明日之子》也都在前来的路上。不知道到了明年此时，将有多少今年涌现的偶像被遗忘。
网综和电视综艺：
不想成为对手的对手
网综和电视综艺，原本并没有将对方视为对手，他们甚至还有不少亲戚关系，那些成功的网综背后，往往都是从电视台出走的团队。然而，他们毕竟要抢夺观众有限的注意力，以及同一拨广告金主的口袋，此消彼长的关系难以避免。
在经历了几年的高速增长之后，网综在2018年展现出了压倒电视综艺的势头。各大视频网站在探索“青年文化”的道路上并驾齐驱。去年《中国有嘻哈》的火热让大家看到了小众的年轻人圈层文化“破圈”的可能，于是爱奇艺的《热舞街舞团》和优酷的《这！就是街舞》网罗全国的街舞高手，正面尬舞，《机器人争霸》和《这！就是铁甲》让机器人碰撞出激烈的火花，《这！就是灌篮》《国风美少年》《即刻电音》等也纷至沓来。
大手笔的投入、星光熠熠的明星阵容、狂轰滥炸式的宣传让这些节目至少在声量上胜过了电视综艺。背靠资本市场的视频网站暂时还能烧得起钱，每年不惜赔上几十亿去投资内容，期盼着有朝一日用户的流量能转化成真金白银。
不过三年前，综艺的竞争还集中在卫视之间，各个平台都忙着制作户外真人秀的场景是多么耀眼。到了2018年，只剩下走到第六季的《奔跑吧》和第四季《极限挑战》力不从心地扛着户外真人秀的大旗。而老牌音乐节目，也只有共同迎来第七季的《歌手》和《中国好声音》走进大众视野。
在观众开始远离电视的背景下，电视台又遭遇了广告主们在不太景气的经济环境里纷纷缩减赞助额的窘境，2018年电视综艺招商遭遇了前所未有的困难。与此同时，网络综艺据说招商情况也不乐观。对于电视台和视频网站来说，共同的心愿恐怕都是明星的“限酬令”能够真正落到实处，让做综艺不再是“为明星打工”的生意。
观察、纪实类节目正流行
从节目形态来看，从过去热闹、欢腾的游戏类综艺走向观察、纪实类节目，成为了整体的方向。
去年开始，湖南卫视推出慢综艺三部曲：《向往的生活》《中餐厅》《亲爱的客栈》，成为自家金字招牌，并在今年都播出了第二季。业界人士猛然发现，原来观众已经厌倦了明星打打闹闹做游戏，反而不如让明星去做一些家长里短的体验更显真实的魅力。
到了2018年，跟随着韩综的脚步，观察类真人秀开始涌现，加入了第二现场演播室。观众不仅要看明星，还要“看别人看电视”，听别人发表观后感。
在这方面，湖南卫视和芒果TV依然是先行者，相继推出明星嘉宾观察素人恋爱的《真心大冒险》，丈夫观察妻子的《妻子的浪漫旅行》，明星妈妈观察3到7岁孩子的《童言有计》，和妈妈们观察成年儿子的都市独居生活的《我家那小子》。
腾讯视频引进韩国模式制作的《心动的信号》，则是恋爱推理题材和演播室观察形式两个热门趋势的结合，成为了这一波观察类真人秀中最成功的一档。
除了观察类真人秀，几档纪实类节目也受到了广泛关注。阿雅跟好朋友一起踏足世界各地、追寻奇景的明星纪实真人秀《奇遇人生》，凭借曾荣获艾美奖、金马奖的纪录片导演赵琦的扎实功力，拍出了明星旅行节目从未有过的真实质感。
引进日本NHK模式的中国版《纪实72小时》则用72小时的时间，流连于中国十三座城市的街头巷尾，展现出中国人真实的生活状态。美食纪录片《人生一串》抓住中国人对吃的情节，用烧烤还原深夜食堂的样貌。陈晓卿回归之作《风味人间》，再次用美食诉说自然和人文的故事。
观察、纪实类节目涉及各种社会关系，有丰富的人物故事和细腻的情感表达，更能打动人心。这些节目的成功也意味着观众的审美趣味在不断发生变化，大众能够接受的内容更加多元化了。从几年前明星户外真人秀的集中爆发，到如今观察纪实类节目的兴起，可谓一种让人欣慰的转变。
抄袭在继续，原创综艺始发声
纵观近年来国内成功的综艺，大部分都是源自海外的节目模式。不可否认，通过学习海外先进的节目工业化制作流程，中国的综艺节目生产方式也在不断提高。那些制作能力最强的团队，往往都是接受了最多海外节目模式洗礼的团队。
抄袭尽管仍有，但不容否认的是，仍有不少综艺人在原创的道路上进行艰难探索，并且已经取得了一些成绩。在今年4月份，名为“WISDOM in CHINA”的中国原创节目模式推介会登陆戛纳春季电视节，中国电视人首次以“原创节目模式”的名义在电视节主舞台发声。在10月份的秋季电视节上，中国首次以主宾国的身份出席，这两次亮相对行业意义重大。
传统文化似乎是国内综艺人最擅长的入口，其中“央视+传统文化+明星”这一组合已经打造过不少成功案例。2017年底开播的《国家宝藏》，春节期间推出的《经典咏流传》，都是备受观众好评的文化类节目。
在2018年，我们还看到了原创综艺在其他领域的多样化表达，给行业带来了惊喜和期待。我们看到了第一档由游戏改编的真人秀《王者出击》，尽管并不完美，但在在寻找游戏与综艺的平衡点，融入高科技元素进行节目创新等方面，都进行了可贵的探索。
我们看到了第一档声音魅力竞演秀《声临其境》，演员们用声音飙戏，赵立新的四国语言，韩雪的《海绵宝宝》，朱亚文的“宝贝儿”等片段在多少人脑海中挥之不去。
我们看到了第一档融合了音乐、电影、现场的音乐创演秀《幻乐之城》，这是一手打造了《歌手》的洪涛，联手梁翘柏、王菲，创造的“新物种”。每一场一气呵成的现场表演背后，都让人看到了电视工匠精神的可贵。
我们看到了第一档场景式读书节目《一本好书》。在节目播出之前，我们很难想象《月亮与六便士》《三体》《人类简史》等经典的文学作品会如何以融合了戏剧表演、脱口秀的综艺形式呈现。
这些原创综艺的陆续出现，可谓是行业正向发展的标识。在当前的市场大环境下，试错需要付出太多的代价，并不是每一档原创综艺都能口碑、收视双丰收。但相信在从业者的共同努力下，未来市场的包容度会越来越大，中国综艺的原创道路终究会越走越宽。但愿2019年，行业能交出一份更优秀的答卷。
原文刊载于《新周刊》，刊载时的标题为：【抄一波节目，出道即巅峰】
编辑：冯海霞
