【导语】
5月初，视频平台相继公布一系列自制网综名单。与此同时，大量传统电视制作人“触网”，纷纷涉足网络综艺制作。对于传统制作人来说，如何把脉网络综艺“网感”、如何制作出受欢迎的网络综艺是需要探索的命题。
俞杭英 蓝巨星国际传媒副董事长 《奔跑吧兄弟》制片人
对于传统电视制作人来说，我们需要学习、培养网感。网络综艺与其说是换个平台做节目，不如说是在体验一种全新的做节目思维，就是对观众和受众的心理研究。我一直不赞同把传统媒体和网络媒体分为两种不同的节目形态，节目内容永远是第一位的，也是做节目的核心，即在一个时代背景下，我们如何做才能更符合受众需要，这是制作人首要考虑的问题。我和国外友人聊天时，他们认为无论美国还是日韩，对于网络的运用远远没有达到中国的热度。网络综艺给制作人提供了尝试的条件和平台，这是我愿意尝试这一领域的重要原因之一。
李文妤 《花样姐姐》总导演
我在电视行业工作十几年，但在网综领域还是一名小学生，《放开我北鼻》是我们团队首次“触网”制作的节目。近几年，我们一直在研究年轻群体认可、喜欢的内容，希望能够生产制作出一档在年轻群体中产生影响力的节目。为此，我们首先需要知道年轻人喜欢什么，查看网络排行榜，话题热度最高的还是“小鲜肉”。萌娃则是吸引年轻女性用户的重要看点，我们旨在重新定义互联网亲子节目。
互联网节目如何吸引受众？《放开我北鼻》给用户展现了一种全新关系的相处方式，力求打造真人养成类RPG（角色扮演）游戏。节目形式上，采用二次元视觉和节奏来打造地球的生活和情感。此外，我们会通过直播、开辟实时互动专区等方式，让网友参与到孩子的养育过程中。
马东 米未传媒创始人
我认为行业过于放大了网络和电视观众的不同，不同时期的年轻人的基本调性没有变化。网络综艺服务的用户对象：70%为30岁以下人群，58%为女性，网络综艺需要做这些人喜欢的内容。如何做？首先制作团队要年轻化；其次节目是否好玩，但比这个更重要的是价值观，它不分内容形态也不分服务对象。只有具备内在价值观的产品才能触动用户。因此，别太看重网络观众和电视观众的区别，我认为两者只是话术不同。只要制作团队足够年轻、足够尊重他们的创造力，就会得到网感。
此外，衡量网络综艺需要更多行业标准，而不是唯流量论。《奇葩说》在爱奇艺平台播放时，销售人员会给我们任务压力，第一季需要做到多少流量，第二季希望流量增加甚至翻倍。流量在最终转化为货币环节时，成功转化率到底有多少存在巨大疑问。流量只是中间环节，最终目的还是节目实现了多少利润，那么流量这个中间环节是否可以稍微往旁边放一放。《奇葩说》第一季有7个赞助商，第二季我们主动减少到5个，我认为节目只能服务好5个客户。为提升广告效果，我们在广告场景化方面下了狠工夫。
朱化凯 星驰传媒CEO
《请你跟我这样ZUO》是一档表达年轻人语态的网络综艺节目，核心定位是处于二次元和三次元之间的2.5次元的跨界综艺。每一集我们会邀请三次元嘉宾感受二次元生活和年轻人的想法。通过节目，我们可以了解二次元世界的语言和文化，例如什么是“6666、9999、恍恍惚惚哈哈”，以及二次元世界里年轻人的自我追求和对生活的态度。我认为，二次元世界里的年轻人正在慢慢成长为社会主力，他们追捧的文化正逐渐成为主流文化，因此我们想搭建一座桥梁，让节目在二次元和三次元之间传播。
谢涤葵 皙悦传媒创始人 《爸爸去哪儿》制片人
《约吧，大明星》是我创业做的第一档节目，它是一档纯网户外真人秀。腾讯视频数据显示，他们每年可以从网友身上收获100亿元，这个数字非常可怕。所以我们想做一档节目，能够满足网友各种奇葩要求。对于网络综艺，我们仍处于学习和摸索阶段。
易骅 日月星光传媒创始人 《极速前进》制片人
我常感慨一点，现在的电视综艺，尤其是周末档综艺，项目越做越大，动辄一两亿元。但我认为综艺类型应该是多种多样的，它可以是来源于生活的小而美的创意，也可以是来自观众的原创、自发的好想法。这些创意、想法很难转化成一档大型电视节目，网络综艺则为其提供了土壤。网络综艺应该像一个百草园，每一种花草都可以找到自己生长的地方，自然恣意地开放。
任剑 暴走漫画CEO
商业化脚步往往慢于用户消费。2012-2013年，我们做《暴走大事件》《脑残师兄》等网络综艺时还没有商业模型。2015-2016年，产业链后端力量爆发，赞助商来了、正规军和专业制作人来了，网综成为正式命题，被大规模激发。这让我们有更多动力和能力继续“玩”下去，对行业来说是一件好事。品类变大、市场规模变大的同时也带来危机，观众口味快速提升，行业发展面临巨大压力。但对我们来说，只要抓住用户喜好，也就是命脉，节目就成了。
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