世界杯结束以后，荧屏进入了新一轮的综艺狂欢。
要说近期最热的综艺节目，当属被网友称为“有生之年”、“活难见”系列的《幻乐之城》。
湖南卫视斥巨资原创的《幻乐之城》，自立项以来，就因“高配团队”和 “天后王菲综艺首秀”的噱头，赚足了话题热度，让观众万分期待。
然而，《幻乐之城》表现平平。首播当日网络平台综艺排名第三，播放量4745万；正剧收视率甚至比不过《幻乐之城花絮》。截至7月24日，该节目在豆瓣共有7445人评分，分数维持在7.2分，网络平台点击率下滑至第七位，上线5日累计播放量1.98亿。
相较而言，同平台同日开播的《中餐厅2》豆瓣评分7.0分。在网络平台实时排名第一，累计播放量2.59亿；电视直播关注度1.53%，在全部节目中排名第四，综艺节目次级分类中排名第一，实力碾压《幻乐之城》。
显然，这份成绩单与它3亿的投资成本是不相符的，与部分观众最初的期望也是有出入的。那么这样一档被观众称为拥有“活难见”嘉宾阵容和顶级制作团队的音综，到底为什么没有首播大爆？
万众瞩目，却为何收视不佳？
从梁翘柏的名词解释来看，《幻乐之城》就是把音乐、电影、现场结合在一起，用电影的呈现手法把一气呵成的音乐现场直播给观众看。
一句话来说，就是用电影手法拍一个八分钟无NG无剪辑的现场音乐剧。
第一期除了王菲的开场秀《梦中人》，一共演绎了四个节目，黄晓明和徐宏宇的《独木桥》、任素汐和辛爽的《时光机》、雷佳和沙维琪《虹光》以及易烊千玺和彭宥纶的《对不起》。
每个故事的设计都很有亮点，不俗套又值得深思。
和自己对话的黄晓明，最终接受了怯懦的自己。
在战地受伤的任素汐，靠着梦里儿时父亲给的力量坚强爬起。
雷佳通过歌曲串烧，将民族文化与公益融合，完成了一个双目失明的孩子想看世界的梦。
冲破了舒适圈，追逐梦想的易烊千玺，在眼花缭乱的时代中找回了自己，也看清了亲情的可贵。
每个故事的画面呈现效果极具大片质感，色调光影、场景布局都体现了满满的诚意，《幻乐之城》的作品确实精彩。
但节目本身却依然存在几点不足：
01
形式大于内容
音乐、电影、现场结合，全程无NG无剪辑，难度大吗？大！但难度大不代表有艺术价值。把多种艺术形式糅合在一起，在既定时间、空间呈现出来，只能说是，时间短、任务重。但这样的形式，对作品的内容却没有太大的帮助。
在整个节目里，渲染每个作品实现难度的内容占了大篇幅，但观众更关心的是表演精不精彩、有不有趣。表演的难度、制作的辛苦、明星的感受都可以讲，但一定要做到精、准，言简意赅，不能喧宾夺主，否则观众很容易失去看下去的耐心。
02
后期剪辑普通
王菲开场的《梦中人》，歌唱得无可挑剔，但是整体画面的衔接却有些拉低分数，变一个场景就切一个镜头，不连贯且有些杂乱的感觉。
此外，除了四个作品以外的其他内容，像前期准备、嘉宾内心独白这部分的剪辑内容都很普通，采访和前期准备占用的时间过长且内容缺乏趣味性，也没有在作品结束后，发散更多想法让观众思考。
03
作品风格单一
第一期的四个作品走的都是统一的悲情路线，很多观众评论从节目一开始眼泪就没停过。但这对于一档节目而言并不是好事，一种类似的内容如果不断重复的表达，到后面必然会因为缺乏新意使观众审美疲劳。
04
广告无孔不入
虽说《幻乐之城》的广告有所创新，陌陌的广告是以现场音乐剧的形式唱出来的，但也仅此而已。硬广依旧几分钟就播一次，荣耀10、淘宝、QQ音乐、大兴东旅游世界等品牌轮番上场。无孔不入的广告，让观众防不胜防，难怪会引发吐槽。
《幻乐之城》确实给今年的音综市场带来了一份惊喜，只是这份惊喜并没有达到观众的预期。
当然，除了上面几个原因，还有一个客观因素也是不得不提的，那就是，国内观众对“歌舞片”比较 “不感冒”。
在片头，梁翘柏做介绍时说，节目灵感是想把音乐电影和现场直播结合起来的，并提到了《爱乐之城》、《宝莱坞生死恋》等。
但实际上，即使国内电影市场已经体量庞大，观众们对歌舞片的接受程度还是不算高的。
去年爱乐之城上映的时候，新闻都说它创下了内地歌舞片的票房记录，但成绩是多少呢？4天1.28亿。而之前引进歌舞片最高纪录是2013年的《悲惨世界》，只有不到6500万的票房。
而《爱乐之城》最后在国内总共只有2亿多的票房成绩，还有很大一部分原因是它在当年的颁奖季上横扫一片，大家对此抱有强烈期待。
国外大受好评的歌舞片来到国内都有些水土不服，以至于去年时光网还专门做了专题，探究中国观众是否天生对歌舞片题材不感兴趣。
在电影市场上，歌舞片的反馈尚且惨淡，更不要说在观众习惯了“直给”的前提下，把这种表现形式搬到小荧幕上来做成真人秀了。
当然，作为一档原创节目，小编对《幻乐之城》和它冒险进行的艺术创新还是非常看好，毕竟就国内现有的电视制作土壤而言，它的勇气它的意识都是超前而值得鼓励的。
