千篇一律的音乐歌唱类综艺，让人已经产生了严重的审美疲劳。不过，已经在湖南卫视播出第一期的《幻乐之城》还是让人看到了国产音乐类综艺的新出路。
说实话，在《幻乐之城》开播前，对节目的兴趣也仅仅停留在好平台湖南卫视、好搭档洪涛与梁翘柏，以及金牌天后王菲的身上，对节目的形式和内容并没有寄予太多的期望。但节目播出后，还是被深深的get到了。无论形式还是内容，都给人以全新的视听感受，继续围观追下去也就成了必然。
《幻乐之城》给人最深刻的印象莫过于“演与唱”的互相交融，相互辉映。以往的音乐歌唱类综艺中，唱往往是焦点，而演常常被忽视。在那些节目里，评判参赛者水平高低的标准往往是唱的好不好，技巧怎么样，音色、音域怎么样。《幻乐之城》则不然，在这档节目中，演与唱同样重要，从某种程度上说，演比唱还要重要。
以黄晓明与他的八分钟短片《独木桥》为例，如果仅仅从歌词和声音看，很难体会得到黄晓明男人四十时的困与惑。但是，如果看到黄晓明对镜子里的另一个他问“我是谁”的时候，那饱满的情绪，疑惑的状态，瞬间就将黄晓明的心路映照了出来。还有当黄晓明走出小屋走上独木桥接受风雨洗礼的桥段，颇有一种凤凰涅槃欲重生的壮美感。试想一下，如果黄晓明的表演不到位，眼神没有戏，光听《独木桥》，是感受不到他的人生阅历的。这种演与唱的水乳交融，很快就将观众的情绪带入到节目的意境中，唱者的感受里，情感的共鸣和情绪的共振，比光听歌曲、演唱要来的真实的多，由衷的多。任素汐的表演同样是这个道理。任素汐的演唱让人飙泪，不单单是因为她的声线多么哀婉、美妙，更在于融入在画面、实景中的任素汐的表演。扎实的演技结合好听的声音，双管齐下，催人泪，灼人魂，极大丰富了歌曲的内容和情感。
《幻乐之城》中演唱人的演与唱，是一气呵成的，一刀未剪的。8分钟的表演，没有NG，没有后期，没有修音，好了坏了就是这一锤子买卖。这也是为什么黄晓明在演出之前不停的叫嚷“声音太小！声音太小！听不见自己的声音”的原因。因为他紧张，他害怕，他担心出错。不得不说，这一细节的呈现，不仅强化了节目的真实性，更保持了演唱者状态的真实。带着这种真实的情绪进入到节目中，观众才能被演唱人的演与唱所深深的打动。
以往的音乐歌唱类综艺中，节目的制作（比如制作人与歌者的沟通交流）往往是作为节目的花絮来单独播出的，《幻乐之城》则不然。导演与演员的沟通也是作为节目的一部分融入其中的。比如许宏宇导演对黄晓明的了解，就是通过《无问西东》中陈鹏这个角色。而黄晓明本人对人生的感悟，很大一部分也取决于陈鹏给他带来的启示。导演与演员之间有了这样零距离的顺畅了解，才有可能让《独木桥》的呈现更加完美。正所谓知己知彼，方能取得更好的效果。事实上，黄晓明的《独木桥》在许宏宇的导演下也达到了超出预期的效果。
《幻乐之城》的独特性不仅体现在它从形式到内容的创新上，更在于他的不可复制性。要知道，每一个演唱人的八分钟短片，都是搭景实拍完成的。就好像一部小电影，置景全部是现场搭建的。先不说这样的工程会耗费多大的人力财力和物力，关键是每一个演唱人的场景都是独一无二的，都是根据剧本原创出来的，都是根据不同演唱人、不同歌曲、不同经历度身定制的。这种独特性也决定了《幻乐之城》的魅力是独一无二的。当然，随着第二期第三期第N期的相继播出，《幻乐之城》还将呈现出更加独特更加丰实的魅力来。
为音乐综艺打开新脉门，为娱乐观众制造新视听，《幻乐之城》，梦幻演唱，惊艳一夏，期待本周五晚继续播出的精彩唱演！
