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中国需要什么样的《周六夜现场》

字号+作者:三声 来源:三声2018-07-09 我要评论() 收藏成功收藏本文

但最终,我们还是要让观众感受到,中国版的SNL,究竟‘中国’在哪里”。作者|罗立璇设计|托马斯欢迎来到中国版《周六夜现场》,中国综艺史上投入最大的语言类'...

“《周六夜现场》本质上是一档拥有先进的喜剧创作方法的节目,他们的办法可以来夯实我们的观点和内容。但最终,我们还是要让观众感受到,中国版的SNL,究竟‘中国’在哪里。”

作者 | 罗立璇

设计 | 托马斯

欢迎来到中国版《周六夜现场》,中国综艺史上投入最大的语言类节目。

每一次录制,对于编剧和卡司(常驻演员)、嘉宾而言,都会是未知的挑战——它是少有的以类直播形式录制的喜剧节目。这意味着,在一个半小时的录制过程中,演员不能返场、不能修改,几乎没有补救的空间。对,即使笑场也不能重来。

粉饰是无用的,观众的笑声就是直白的打分表。每个星期都会有接近100个Sketch(情景剧)剧本被提交到由总导演、总编剧等成员组成的“审查小组”,他们将会评选出10个Sketch交给卡司和明星嘉宾表演。在经历过现场观众的最后一轮“评比”后,只有6个Sketch会作为完成品上线优酷,在周六与上亿观众见面。

“很想做它,因为知道它很牛;但确实难做,大家都很难想象它落地在中国究竟是什么样子的。”中国版《周六夜现场》的总编剧程璐描述了他们开工前的心情。

今年是原版《周六夜现场》开播的第43年,登上这档节目的嘉宾包括所有你能数出来的国际一线巨星,甚至还有一名中国人,成龙。

43年来,从《周六夜现场》走出了世界范围内的一线喜剧演员和脱口秀主持人,比如亚历克·鲍德温、蒂娜·菲、艾米·波勒,还有吉米·费伦和塞斯·迈耶斯……这份名单至少可以填满一页A4纸。他们从《周六夜现场》中获得的最重要的东西,不单止是表演能力和不断推出新喜剧内容的能力,而是将对社会现实的敏锐体察转化为夸张化的表演,通过一种愉快的方式向观众传递观点的能力。

这同样也是原版粉丝对于中国版《周六夜现场》的期待。执行总导演潘璐斐则希望能够定义新的中式喜剧:“一方面是表达我们自己的态度和想法;另一方面就是描绘中国年轻人的文化和日常生活。《周六夜现场》本质上是一档拥有先进的喜剧创作方法的节目,他们的办法可以来夯实我们的观点和内容。但最终,我们还是要让观众感受到,中国版的《周六夜现场》,究竟‘中国’在哪里。”

中国需要什么样的《周六夜现场》

“入伙的时候就说好要做这个节目”

程璐坐在被架高了一层、正对主舞台的观众席上,眼睛直盯着被吊起来悬空的电视屏幕。上面正在直播演员在楼下搭建好的场景里进行的最后一次联合彩排。晚上观看正式录制的观众已经开始在录影棚外排队。这是他们进行最后一次调整的机会,不能错过任何细节。

如果你在这个时候按亮程璐的手机屏幕,你会发现页面还停留在上一期张雨绮担任嘉宾的《周六夜现场》的视频画面,之前等待开场的时候他还在不停地来回拖拽,反复回看。

“我当初最想做的就是《吐槽大会》和《周六夜现场》。当初加入笑果的时候,我和老叶就是这么聊的,现在这两个都快做出来了”,程璐说道。老叶指的是叶烽,笑果文化的创始人兼《吐槽大会》和《周六夜现场》的制片人、总导演。在《人物》杂志的采访中,程璐和他在深圳脱口秀俱乐部的一群编剧朋友是叶烽招兵买马时“瞄准的重点”。

中国需要什么样的《周六夜现场》

总编剧程璐(左)和执行总导演潘璐斐(右)

“《周六夜现场》对于所有做喜剧的人来说,都是一个巅峰级的喜剧节目。所有人都想做、都会讨论。比起担心别人做,还是放在自己手上安心一点。”而且,程璐已经为这一档节目、这一种喜剧形式准备了接近3年。

2015年,搜狐视频率先从NBC Studio买来了《周六夜现场》的中国版授权,可惜的是最后未能落地。而当时搜狐视频选中的合作方正是程璐所在的笑果文化,从那时候开始,他就一直在攒剧本,虽然现在看来,“当时写的都不能用了”。

实际上,笑果文化并不是优酷最早寻求的合作方。在最后重注网综、网剧赛道的优酷前来寻求合作的时候,叶烽最后拍板,必须要做。在半年前接受《三声》(微信公众号ID: tosansheng)采访时,叶烽表示,定位行业头部公司的笑果必须要制作出“一个行业才能支撑起来的”多类型的系列产品。《周六夜现场》显然是他们不能错过的头部作品。

程璐解释《周六夜现场》对于中国喜剧内容生产的重要参照性在于,“《周六夜现场》归根结底是一个娱乐产品,是在一套工业体系下的科学的节目制作流程,能够集合所有人的力量进行稳定的产出。单靠喜剧天才是无法做出一个这种体量的节目的。”他们要实现的事情,就是在这套体系的指导下,生产属于自己的喜剧。

从2017年年底开始,笑果的编剧和优酷优魔工作室的编剧组成了一个固定班子,分成了9个小组,每组4-5人,开始进行剧本的准备工作。虽然之前看过很多作品,但是其实大部分人也没有写过Sketch,所以必须相互学习、摸索和总结方法。每组都有自己的创作风格,一些人特别喜欢写讽刺的内容,还有另一些人则喜欢写日常生活的有趣情景,“第一要求就是好笑”。

原版《周六夜现场》以编剧为核心进行内容生产,因为他们不单能写剧本,还会导、会演,相当于一个内容中心枢纽,在写作时就已经设计好了最后的视觉呈现的方案。这也是原版《周六夜现场》在一周内能制作一期高质量喜剧节目的重要原因。“而国内是没有这样的编剧的,我们就让每个小组和导演一起配合,来完成原版编剧可能一个人就能完成的工作。”

“这都是学习的过程。人家连写提词大字报的员工都做了几十年,还上过杂志。”程璐有时也挺羡慕原版的条件,“我问他们,怎么培养编剧和卡司?他们说不用培养啊,找市面上最好的就可以了。”

在另一方面,执行总导演潘璐斐则必须开始进行卡司演员的选角工作。在今年过年以前,除了北京、上海以外,她开始带领团队在全国各地征集卡司,“我们想找各种类型的演员,所以各个重要城市的表演院校、话剧团,还有民间艺术团,都去了。”

核心要求就是,希望演员拥有表演基础、了解《周六夜现场》,“对这种喜剧模式抱有极大的热情”。另外,节目组也会侧重选择表演模式还没有固化的“年轻态”演员。潘璐斐列举,“女卡司分女旦、女丑,男卡司除了男老板、男屌丝,小生类型的我们还会分小鲜肉和肌肉男,这样可以把内容配比拆开,确保我们的Sketch有精准匹配的角色,每个人都能找到自己的角色类型。”

从四川话剧院选出来的演员合文俊是比较特别的一员,因为他是演员里“脱口秀说得最好的”,具备脱口秀的能力,因此被首选为《周六夜班车》(也就是原版的Weekend Update)的卡司。潘璐斐解释,脱口秀能力代表:对中国的国情文化非常了解、对生活有体验和感悟,并且能够对自身的经历发表观点,“说白了就是他有自己的表演节奏,能够饰演他自己”。

在全国寻找的另外一个原因是,节目组希望能够打破中国的南北喜剧的界限,生产交融程度更高的喜剧作品。潘璐斐分析:“比如在原版的节目里面,他们在卡司上的选择也会有黑人、亚裔、犹太人,还有不同阶层的白人,文化的碰撞和讨论本来就是节目的一个特点。”

中国需要什么样的《周六夜现场》

周一到周六

以一周为工作周期,卡司和编剧几乎处于同步工作的状态。在周日休息一天以后,编剧开始写新的Sketch。周二节目组就会举办第一次围读会,演员开始简单排练编剧写的剧本。岳云鹏本来常住北京,现在特意在上海租了个房子,方便排练。

围读会一周举办3次,一是审核新的Sketch,二是对不够好的Sketch提出修改建议。在Sketch通过以后,演员就会开始进行正式排练,不断修改自己的演出方式。程璐认为这是集中提高编剧能力和内容质量的关键:“这就是一个投入产出比,有50个Sketch和100个Sketch让你选的效果是截然不同的。”

接下来就是节目呈现的问题,也是真正的成本大头。道具组和灯光组都配合编导组进行工作,通常操作时间只有3-4天。如果创意环节出现迟滞,很可能只有1天的准备时间。“我的领导姓贾,我们都叫他贾一天”,道具组导演汪小越开玩笑说,“因为他可以1天做8个景”。

中国需要什么样的《周六夜现场》

中国版的Bumper特意加入了闪烁的效果增强动静内容之间的衔接性

时间限制下,他们还是尽量实现了品质的提升。“原版的景都做得很真实,很多国内的小品都很简单,一面墙、一张桌子,就能开始演。而在原版,你很少看到光秃秃的墙”,汪小越说,“比如一个医院,做一个磨砂门就可以了。但在原版你还能看到门背后有隐隐约约有一个红灯,让人觉得有人在手术中。”

在经过原版工作人员的指导和仔细研究了好几季原版节目后,他们尽量在自己的布景中也实现了真实感,“我们做一个花店的场景的时候,就会尽量摆满鲜花,这样不管镜头扫到哪里,观众都能感受到,角色确实在一家花店里。”他们之前在做一个百货商店的场景时,由于还原得太到位,有人甚至质疑:“你们是不是随便找了一个旧百货拍的?”

有时候汪小越也不得不拒绝编剧和导演的要求:“他们说要一个仿真恐龙,我说,20万一只了解一下?当然后来我还是去尝试了,谈到了8000块租一天。”最后由于搬运和安全问题,他们还是决定用真人穿上充气恐龙套装出镜。

在摄影棚里,你还能看到一名穿着法兰绒衬衫和牛仔裤的老爷爷来回逡巡,他是意大利的摄影指导Stefano Fusi,和笑果文化合作多年。他的严格程度直接提升了整个布景的细致程度。在《母系社会》的Sketch里,舞美道具组布置出了一个原始人洞穴,地上排布了很多砖块,“动一公分他都会骂你”。汪小越解释,镜头画面特别苛刻,在经常出现特写镜头的情况下,“现场看没什么,镜头里一看,动了就是动了”。

而一般处于“游击战”状态的导播组则需要在4-5天的排练时间里一直跟着卡司和嘉宾进行排练。潘璐斐说,“我的要求是,确保演员每说一个笑点,观众就能看到一个近景,后期和现场看到的基本保持一致。这和看演唱会的氛围是一样的,我要在这个氛围中,我要打call,但是如果我想听歌手说话,就可以看到他的镜头。这就是花钱的地方,需要通过各种技术手段让观众真实地感受到现场、和剧本的完整呈现。”

在观众席上,节目组放了20多个收音麦,就是为了完整收到现场观众的笑声,用情绪感染电视机前的观众。

几乎所有中国版《周六夜现场》的节目组成员,都看过美国演员、导演詹姆斯·法兰科在2010年给原版《周六夜现场》拍摄的纪录片《Saturday Night》。在里面,法兰科事无巨细地拍下了节目组一周的工作过程。

中国需要什么样的《周六夜现场》

让中国观众接受更有品质的喜剧

中国版的《周六夜现场》让原版观众或许感觉不适的一点是,他们增设了主持人环节,邀请了喜剧明星陈赫、岳云鹏驻场。对于习惯原版节目的观众而言,陈赫和岳云鹏的表演风格与能力并不符合他们的口味。原版的节目一般由当期嘉宾的独白(monologue)开场,但在中国换成了主持人和嘉宾联合开场,并且担任卡司。

中国需要什么样的《周六夜现场》

中国版《周六夜现场》主持陈赫和岳云鹏

“我们是一个新节目,如果一开始就启用全素人,观众有可能接受不了”,潘璐斐说道,“在最坏的情况下,这会让素人卡司失去让观众了解他们的机会。”另外就是节目必须适应行业的发展水平,程璐解释,如果让明星一上来就讲一大段会特别冷,如果有主持人加入这个环节进行互动,脱口秀就会变得简单一些。

《周六夜现场》的定位是一档大众节目,不能在刚开始的时候就大幅挑战普通观众的观影习惯。“观众的审美也不一样,国内的接受度没有这么高”,程璐说道。

同时,在题材上,中国版的《周六夜现场》更倾向于加入日常生活和情感题材。潘璐斐表示,“我们希望把观众日常生活中感受到的东西转化成笑点。比如韩版的《周六夜现场》,韩国年轻人平时喜欢讨论偶像,所以他们就会有很多练习生、女团、男团来担任嘉宾。而我们则希望描述中国新兴的东西,比如网红文化、中国年轻人的恋爱方式等等。”

另外的一个本地化难题则是《周六夜班车》环节。这在原版是非常重要的段落,卡司在该环节会扮演新闻主持人,对当周发生的新闻进行评论和调侃。“中国版有一些东西无法实现,但我们还是想努力搏一搏这个形式”,程璐说道,“我们希望在这个形式上有中国版的创新”。

录播的中国版《周六夜现场》将会面临两个明显的困难:第一是新闻的时效性,第二则是这个环节的表演形式比较单一,所以对于剧本的要求就会直线升高。

现在看来,生活化的话题、季节性的话题在这个环节几乎都不太成功。潘璐斐表示节目组会依然会不断尝试,比如增加更多读新闻的环节、讨论一些更多会出现预计未来会出现的话题,并且尝试在这个段落表达出更多的来自节目的观点。

从最新一期的表现来看,包括《周六夜班车》在内,多个Sketch的效果比前几期都要好,“其实就是大家磨合好了,配合有默契了”,程璐解释。

潘璐斐表示,他们需要做到的第一点是先让观众熟悉这种模式,完整地呈现素人卡司的角色设定,然后再尝试更多形式的Sketch,比如系列剧,或者不需要铺设人物关系的短剧。“我们要做到把演员风格化、类型化,激发出某些个人特点的展示。如果有1、2个卡司在这一季节目完结之后被观众记住,我觉得对于这个项目来说就是比较成功的了。”

从目前来看,获得了原版观众与新人观众比较一致的好评的环节是数字短片(Digital Short)。数字短片这种形式的创作者是原版的卡司安迪·桑伯格,核心理念在于“一本正经地唱搞笑歌曲”。中国版数码短片交给了优酷优魔工作室单独操作,负责人是曾经制作过《好笑头条君》的制片人刘柳。

“掰歌这个事情,其实门槛很低,谁都能随便哼两句。但是一定要找到痛点,再用很精准的语言在很短的篇幅里概括它”,刘柳总结。在播出的这几期里,他们先用了《扎心金曲榜》的格式去制作数字短片,里面用情歌唱了年轻人瘦不下来,用嘻哈唱了半夜想吃宵夜,还用民谣吐槽了老是让同学多带一份饭的室友。他们还在郭德纲这一期节目改编了《一起摇摆》,把演员吴彼打扮成汪峰,描述了一名老实人要不回来自己借给同事的钱的故事。

在接下来要播出的一期短片中,刘柳特意让人从河北的天漠运了50吨沙子到北京的一个摄影棚拍MV。刘柳解释,“和原版一样,我们是按照电影的质感在拍短片的。包括作曲、编曲,全都是国内一线的团队。我们不需要在形式上搞笑,所有的形式感上的东西,和正常的MV都是一样的。因为这样才有喜剧效果,不然就没有反差了。”

刘柳认为,他在数字短片、乃至整个节目(优魔工作室同时还负责一部分Sketch的编剧工作)想树立的一个观念就是,喜剧是需要质感的。“既然综艺是一个综合的艺术,我们把所有的灯光、制景做得这么细,就是希望能够把细节品质做出来,不然最后,所有的节目永远停留在某一个档次上。”

自从笑果文化两年前推出《吐槽大会》以来,中国观众对于这种舶来的、新型的喜剧文化的接受程度正在不断提高,并且成为了年轻人在日常生活中常见的表达方式。在笑果旗下的噗哧、单立人、北脱等多个脱口秀俱乐部的推动下,观看线下脱口秀演出也正在成为年轻人生活中的一部分。

随之攀升的是这个内容行业的商业价值,在过去两年里,笑果文化的估值一再走高,跻身中国一线内容公司。在两个月前,脱口秀公司单立人则获得了来自优酷的千万级别投资,而后者的后续动作还在路上。除了线下演出以外,中国脱口秀的第一批创业者也在专注于行业培养更多的脱口秀人才。

我们期待,更多元和更崭新的娱乐文化能够由此创造,而他们也不断回答着:脱口秀是什么?中国在哪里?

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