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今年，综艺节目因各种问题向明星致歉的频次史无前例，甚至有网友调侃今年是综艺行业道歉的“大年”。为何综艺节目与艺人屡出事端？背后根源是什么？如何才能规避此类问题的发生？
文 | 叶实 玖
明星与综艺本来是彼此成就的“利益共同体”，过去双方在公众面前也都是一团和气、风平浪静。
然而，自去年末《演员的诞生》袁立与节目组的交锋起，今年以来，多档综艺先后遭到明星的公开指责。
在这些“抱歉事件”频发的背后，明星与节目组话语权的不对等、国内综艺节目在明星嘉宾使用中存在的种种问题，也付出水面，得到业界的广泛关注。
3月《这！就是街舞》开播以来，节目四位队长易烊千玺、黄子韬、韩庚、罗志祥先后发表声明，指责节目对艺人不尊重、不专业，随后节目组向四位艺人致歉；
4月《高能少年团》第二季播出后，王俊凯工作室发布声明，质疑《高能少年团》节目组存在宣发物料不提前确认、不当剪辑、不规范等问题。随后节目组道歉；
昨晚，该节目又因花字不当，致使张一山名誉受损，节目组发文致歉。
5月9日，张杰工作室也曾发表声明，称因张杰在《创造101》辛苦工作的成果没能得到重现，网络上出现了一些关于张杰及其家人的不当言论，对其造成了极大的影响和伤害……
尽管双方龃龉之处多为杯水风波，但从数量上看，今年综艺因各种问题向明星致歉的频次，史无前例，甚至有网友调侃今年是综艺业道歉的“大年”。
为何综艺节目与艺人在今年屡出事端？背后根源是什么？如何才能规避此类问题的发生？这些皆成为行业的热点。
后期剪辑成“背锅侠”
综艺剧情化路线是根源？
不当剪辑几乎是所有艺人指责节目的主要原因，罗志祥甚至用了“恶意剪辑”这样价值判断的字眼。由此，剪辑师也自然成为节目组和艺人出现矛盾时的“背锅侠”。
剪辑师显然只是在执行节目组的意图。某种程度来看，这种问题的出现根源在于如今综艺叙事理念的转变。
强调“剧情式”“情节化”，渲染冲突、对抗，成为当下越来越多综艺节目的选择，这种手段包装下的综艺节目，在可看性上甚至可比肩电视剧。于是，综艺更加突出后期编剧的重要性，不少节目有专门的后期编剧团队。
“现在真人秀、综艺前期都强调没有剧本，放开了录，情节制造主要看后期。录制的时候没有那么多冲突，那么怎么办？前期没有后期造。这就为这种争端提供了原始可能。”
某综艺制作人M告诉“看电视”（ID:TVwatching），按照剪辑的八字方针：“移花接木，断章取义”，节目组基本想把艺人剪成什么样就能剪成什么样，“必要的剪辑当然不可缺少，但我觉得为了节目效果故意丑化艺人，也挺缺德的。”
这种问题此前并非没有，但之所以在今年引起明星艺人如此大的反弹，一方面在于节目“断章取义”的风气愈演愈盛，另一方面，这也和艺人话语权不断加大有关。
M认为，艺人如今已经不满足于只赚钱这件事了，也要名利双收，更关键的是随着互联网平台和粉丝经济的兴起，这些流量咖背后都有强大的粉丝群体，很多粉丝同节目组直接对话的渠道，这些都让艺人在“维权”时底气更足。
在后期中，除剪辑之外，张一山团队指责《高能少年团》的花字问题，也是节目组常用的编剧手段。
目前很多真人秀，仅凭花字就能为人物性格和人物关系理出一条清晰的故事线索，即使是全程冷场，“综艺感”较差的艺人，经由后期人员恰到好处的花字，也能点石成金，让观众看的妙趣横生。
但花字也非常容易沦为曲解嘉宾本意的方式，引导观众走向节目的意图中去。
宣传物料可提前确认
剪辑问题只能相互迁就？
宣传物料出现问题，常常也是“激怒”艺人的导火索。例如王俊凯工作室的声明中，就首先指出节目组宣发物料未能给艺人提前确认，而《这！就是街舞》的宣传中，甚至将易烊千玺的“烊”写错为“洋”。
对于当下这种艺人指责节目组、节目组迅速道歉的事件，一种声音认为不必过于较真，这只是为了安抚粉丝情绪，明星与节目组联袂演出的“周瑜打黄盖”的戏码；还有一种声音认为，这是双方为了各自需求心照不宣的营销行为。
但M并不认同这是营销行为的观点，“这种事情并不是很好的营销手段，因为对双方都会有伤害”。
明星与节目组的这些瓜葛，如何才能化解？某制作方宣传L告诉“看电视”，对于宣传物料等问题，其实解决起来并不难，节目组应当提高自身的专业性，严格依照与艺人在合同中的约定，按流程推进即可。
L表示，一般重要宣传物料中，比如图片类的涉及肖像的内容，都需要提前向艺人方确认，这也是一种行业规范。
除此之外，有的艺人甚至会要求提前看到节目内容，“比如某法制节目主持人，因为是台里的人，所以尺度把握的比较严，这可以理解。其他倒是很少碰到要审片的情况。”
但是关于后期方面引发的冲突，可能就不会那么容易化解。
M认为，节目组在前期沟通中相对弱势，明星会提各种要求，节目组只能迁就，而到后期时，节目组当然会按照自己的思路来，“这个博弈不会停止，只能说互相迁就，很难彻底解决。”
明星与节目组合作中的问题暴露
双方诉求不一、话语权不对等，如何产生更强信任感？
而后期剪辑中的大小问题触发艺人和粉丝的“雷区”，也暴露了综艺行业生产者、参与者、消费者多方在单个环节或互动过程中的诸多隐患。
从明星屡次对节目组进行态度强硬的指责，提出公开道歉、重新剪辑等要求，不难看出明星在与节目合作中的强势地位。
作为当下多数节目的主要参与者，明星由于具备更强的拉取流量的能力，在综艺节目的生产和传播中掌握着相对更高的话语权。从高人气大牌明星被各大综艺以天价片酬疯抢，便可见一斑。
而明星对节目选择的空间巨大、在录制中提出诸多合理或不合理的要求、严格把控后期剪辑和宣传推广中的细节，这些行业内不成文的“潜规则”，都是明星在综艺行业链条中处于主导地位的直观体现。
而今年接连不断的明星与节目组之间的“纠纷”，则将明星与节目组长期的不对等关系和累积的矛盾集中展露，也折射出节目组在与明星合作中的委曲求全与无能为力，也可以说是明星对节目组不信任感被激化的标志性事件。
自明星真人秀火爆起，如何与明星达成更顺畅、友好的合作，双方找到利益和诉求的更好契合点，一直是各节目组所探索的。但目前来看，众多节目并未与明星形成彼此信任、默契配合的合作关系，一些节目组难以给明星提供较强的可信赖感。
再加上明星参与综艺节目，本身通常站在塑造更受人喜欢的形象、利于个人发展的立场，而节目整体的故事讲述和主题表达诉求往往被明星团队和粉丝后置，甚至忽略。
在某个导火索的引燃下，明星对节目组的不信任感、对自身得失的不安全感爆发，便导致近来明星与节目组对峙事件的频发。
这一问题在中国综艺行业格外严重，与国内的特殊环境不无关系。与国内相比，日韩明星的话语权普遍比中国低，同时，节目组和明星之间形成了相互的信任，节目组也更懂得如何用明星，在制作和传播的过程中更为专业。
显然，国内节目组与明星的磨合、良性合作关系的建立，还需要一段路要走。目前，不少节目组已经意识到，与明星的有效沟通、建立彼此信任的合作关系愈加重要。
一些节目也已在观念和方法、技巧等方面做出调整，更加注重保护明星、努力为明星带来更强的信任感。
爱奇艺副总裁车澈便表示，在平衡艺人的感受和节目效果方面，首先应该让艺人理解节目组想干什么，节目组的诉求是什么，同时还要让艺人相信，节目组能够保护和塑造他，初衷绝对不是伤害他。
