在整个2017年里，从《明日之子》到某某某嘻哈，各个平台都铆足了劲儿的推陈出新做各种选秀节目。从“最强厂牌”到“全民制作人”，在综艺节目上的花样越来越多，然而选秀节目的趋同化、同质化的特点也越来越突出，参加节目与否，对于选手并没有太大的影响力。
从2017年夏天开始，到现在正在进行的《这就是街舞》，唯一能够真正脱颖而出，并且持之以恒的貌似只有毛不易一人而已。每一档节目在播出时都有很强大的影响力，仿佛雷声滚滚骤雨忽至，然而回头一看，却又像是了无踪迹，给人留下的印象却十分浅淡。
可以说，从前为了选秀而选秀的质量化综艺节目，到现在已演变成为了播放率和热度而三天两头利用明星闹出个话题的物量化综艺节目。
仿佛在彼时，资本和广告商的关注点都在收割一波韭菜，收完就撤离，而观众们也为当时的茶余饭后增添了不少谈资，但也是谈过就忘，第二天该干嘛还是干嘛，等过了很长一段时间，才有可能因看到某个人，听到某首歌而回忆起某一时刻，自己还曾经为了支持过某个人，而与其他人争得脸红脖子粗。
举例，在最新一期的《天天向上》中出现了很多《2017快乐男声》的面孔，但如果不是特别介绍的话，并没有多少路人观众（非粉丝）能知道这些面孔能对应上哪一个名字。
这种情况有别于综艺选秀节目刚起步时，彼时每一个选手都有自己的特色，能让观众眼前一亮。评委席上的几位嘉宾翻来覆去总是那么几个面孔，虽然不到“全民追星”的程度，但是选手们的名字也可以说是家喻户晓。
再看看如今的选秀节目市场，各平台将吸引流量的重点都放在了“评委”上，最典型的就是在《明日之子》里杨幂担任“首席星推官”，明明没有任何的专业性，一首《爱的供养》并不能将大幂幂的音乐素养提高多少倍，但大幂幂单单就以“看脸”的这一项技能就将《明日之子》推为年度之最的选秀综艺。
此后出现的选秀节目每每能成为热搜新闻的都不再是选手在节目里的表现。某嘻哈给小编留下最深的印象除了数不尽的负面新闻，就只有吴亦凡在节目中表现出来的专业度，潘玮柏和张震岳贯穿节目始终的“我觉得可以”Diss“我觉得不行”的梗。
《快乐男声》里侧重于罗志祥和李健在“抢人”时的激烈战况，通过这档节目也将罗志祥的音乐专业性和他的娱乐精神再度联系到一块。
《偶像练习生》所带来的话题除了每日莫名其妙就能登上热搜的范丞丞和蔡徐坤，剩下的不外乎是表扬张艺兴或李荣浩的自来水通稿。
等到《这就是街舞》，我们看到的是情商高的韩庚，求脱单的黄子韬，选人时心软的易烊千玺以及将娱乐进行到底的罗志祥。
从腾讯到芒果、优酷、爱奇艺，每一个平台的选秀节目最后都被混剪成了一个模式，选秀不再是素人走上星途的捷径，反而成为了挖掘明星另一面的通道，韩庚和吴亦凡在综艺里一改往日人设（吴亦凡从小G娜事件过后，直至通过在某嘻哈里专业表现才重拾路人缘，韩庚从10亿烂片男主翻身为情商高的舞蹈王子……），李健、陈粒这样低调的歌手也有了更多的表现平台。
带来这种现象的原因不外乎两个。
第一个方面，还是“流量为王”给本来就处于混乱思维中的综艺节目树立了一个指向明确的标杆，在这个一切看向流量的年代，有流量就有关注度，有关注度就有广告商，有广告商就有滚滚而来的热钱，于是，一档综艺节目向资本妥协，从而也就向流量妥协……平台犹如巨大的黑洞，吞噬着流量，吞噬着热钱，也吞噬着路人甲乙丙丁们的审美疲劳。
对于平台方来说，自然不会把吸引流量的希望寄托在素人或者小有名气的选手上，当红的流量明星是否对节目价值有推动意义，这并不重要，能提升甲方的利益才是他们的第一要义。所以湖南卫视在坚持了那么多年的选秀模式遇上了腾讯的“星推官”之后，也随波逐流的改变了他们沿用坚持了十多年的方案。
而另一方面的原因是，素人的选手本身就不太有吸引力。犹记得陈翔在参加《快乐男声》时因为长得肖似李准基也圈了一波粉，而如今颜值高的小哥哥在小鲜肉泛滥的市场里丝毫激不起水花，网红脸的泛滥又让观众选择性麻木，反倒是毛不易这类长相普通、性格内敛的选手能带来更多的综艺效果，容易引起普通人共鸣。
更重要的是活跃于选秀节目中的面孔其本身实力大多并不强劲，却总是不努力地就想做一场功成名就的春秋大梦，于是几方一拍即合，大家你推我，我推你，皆大欢喜，最后数据漂亮，话题也有，热度也飙升，哪管节目的生命力和深层意义所在呢？
其实，这种模式的选秀节目还处于刚刚起步阶段，每档节目的收视成果也非常可观，但从一个对并不吃颜值饭和流量明星饭的真正选秀节目观众来说，一个劲的鼓吹明星嘉宾在选秀过程中的收视影响力，还不如把业务停一停，好好思索一下如何才能走出选秀节目的瓶颈期。
