文｜单晓语编辑|朴芳
毛不易《消愁》第一次正确明白了自己的功能，原来是朋友圈的装修涂料。袁惟仁不是一个“合格”音乐制作人，但绝对是一个称职的冠名商。
在张靓颖，毛不易、王铮亮等一众音乐人的相互吐槽，和池子、李诞等的《吐槽大会》常驻成员的助攻添火下，第二季的《吐槽大会》收官。
从“明星是被大众娱乐的，而非供奉的”,到“正视每个人的不完美，笑对更多的吐槽”。《吐槽大会》引领了国内”脱口秀“节目的风潮，但这是否意味在国内，脱口秀节目已经成熟？越来越多脱口秀节目如雨后春笋频频亮相出场，又是否真的会引领脱口秀综艺步入“黄金时代”？
吐槽是门手艺吐好需要功力
《吐槽大会》第一季虽经历坎坷，但最终以超15亿的点击播放总量完美收官，豆瓣评分7.3，开启了脱口秀节目的元年。
第二季的《吐槽大会》整体势头依旧强劲，整体收视以及热度仍旧相当可观。刨去才播完的最后一期，《吐槽大会》第二季的前九期的累积播放量已突破14亿，平均每期播放量达1.5亿，一直都是网综播放量的TOP3。
《吐槽大会》之所以能够两季大爆，原因就在一个“变”字。
相对于第一季，第二季的《吐槽大会》嘉宾圈层有了新的扩展，除了长期处在热搜榜上的明星嘉宾，还请了国足队长冯潇霆、钢琴家朗朗，网红papi酱等话题人物。副咖人物也更加广泛，电竞大神MISS、足球解说员黄健翔都是冯潇霆那期的副咖。
嘉宾的职业设计演员、导演、编辑、经纪人、制片人、歌手、钢琴家、运动员，教练、主播、魔术师等等，节目触达影视圈，音乐圈、体育圈、产品圈等多个圈层，并让每一期与主咖相配的副咖都是其它相关圈层，以此来带给观众更多的密集切连续的笑料。
最经典的嘉宾阵容应该就是第三期，主咖是钢琴家“古典音乐圈”的朗朗，副咖则是“流行圈”的谭维维，“摇滚圈”的臧鸿飞和信，“嘻哈圈”的VaVa,以及音乐制作人黄国伦。
搞音乐的都有一个鄙视链，节目将这条鄙视链上的相关圈层聚集，在带领观众走近这些圈子的同时，也让他们之间的“互嘲”和“爆料”给节目增添了更多的看点。
节目形态在“变”向成熟的同时，节目的内容也在“变”的更有深度，吐槽过后注重深思。
冯潇霆那期，节目并没有针对“国足臭脚”而吐槽，而是将国足低迷不振的背后原因作为重点。黄健翔的一番“自嘲”，更是戳中了无数球迷的泪点。
“我多希望你们能够打进世界杯啊，多希望能解说一场属于中国足球在世界杯上的胜利啊。小冯啊，你们要加油，一定要尽早打进世界杯。因为进晚了，我就老了，裸奔就不好看了。”
潘粤明那期，编剧宋金方的一席话，道明了影视圈编剧悲哀。“在中国做影视编剧，就是一个悲剧。我们经常听到，有作家自杀，有诗人自杀，编剧基本没有，因为都是猝死，来不及自杀。”
尽管如此，“《吐槽大会》不好看了”的声音在网上也开始越来越明显，第二季《吐槽大会》的豆瓣评分也下跌为6.7。
围绕“冻带鱼”讲整场段子的现象在多期节目中都能看见，包袱重复出现的频率过高。完结的第十期里，《姐姐妹妹站起来》的梗同样被重复使用。而且节目不少段子都是由网络段子加工整合而成。
而嘉宾表演仍旧存在不少“用力过猛”，第一季中看提词版明显的问题同样没有得到改善。也难怪不少观众认为第二季的水准下降不少，水分太多。
笑果文化——喜剧市场的野心家
《吐槽大会》的成功不仅开启了脱口秀节目的元年，推动了脱口秀节目的大爆发，也让它背后的制作公司上海笑果文化传媒有限公司（简称笑果文化）对喜剧市场的野心不断膨胀。
笑果文化创办于2014年，由叶烽、贺晓曦、李诞和张英杰联合创立。各自的分工也十分明确，叶烽任董事长，贺晓曦任CEO，负责对外联络和商务，李诞负责内容创作和策划，张英杰统筹节目制作。
随着脱口秀领域产业化发展趋势，2016年7月，笑果文化获得来自王思聪的普思资本天使轮融资，2017年4到5月期间，笑果文化又先后进行两轮融资，获得普思资本、华人文化、南山资本、天图投资、游素资本近两亿元融资，公司市值飙升至12亿元。
整个泛娱乐领域的模式还在开拓阶段，各种贴近网民、贴近年轻人生活娱乐习惯的内容上升。对于脱口秀领域，资本的进入是顺理成章的事情。但如此密集的融资，与节目中常出现的“因缺钱而请不起明星”梗有密切的关系。
脱口秀在中国并不是一个低成本的节目，尤其是对《吐槽大会》而言。它其实更偏向综艺节目，而不是脱口秀。所以，与其他综艺节目一样，明星才是节目的最大的流量活体，离开了明星《吐槽大会》很难玩的转。
尽管笑果文化对喜剧市场野心勃勃，自身三年多的苦心经营，也确实让它成为和开心麻花一样在中国市场上为数不多的喜剧娱乐公司。但是真的想要成为脱口秀行业的倡导者、推动者、以及标准的制定者和生态建造者，占据脱口秀领域垄断地位，对于笑果文化而言，势必不易。
据悉，笑果文化除了自身签约的核心写手，还与数百位外围非签约的写手合作。签约写手每个礼拜都有培训，要针对当周热点话题出题目，写段子，内部讨论。但尽管如此，《吐槽大会》中原创段子的数量仍在下降。
所以，笑果文化才会每年在全国各地举办近千场次的俱乐部演出和校园巡演，还不断的在北上广深以及各大省会中心城市组建脱口秀俱乐部，在全国50到100个重点高校组建脱口秀俱乐部。为的就是发掘喜剧脱口秀编剧和演员人才，填补自身的人才需求。
虽然根据《2017年中国网络综艺市场白皮书》，2017年网络综艺市场喜剧脱口秀成为大热门，头部作品占20%，而这些作品均出自笑果文化，相对于其它脱口秀节目，笑果文化推出的作品也确实别具风格，虽实现了较高的播放量，但作品反馈褒贬不一。
《今晚80后脱口秀》虽已停播，其实在停播之前节目自身就已出现问题，节目的内容越来越乏味，段子的质量下滑明显，节目效果也有所减弱。同样的问题在《吐槽大会》、《今夜百乐门》上也有体现。
而17年末，笑果文化推出的情景喜剧脱口秀《冒犯家族》，自播出到现在，也并未引起水花，播放点击量和话题量平平。
除此以外，笑果文化也在对公司业务架构和商业模式进行探索，围绕脱口秀喜剧产业，笑果文化先后成立了笑画文化、笑友文化、笑亿广告、青豆结冰等子公司，并投资了新沂臧鸿飞影视文化工作室，着力打造聚集资源的公司矩阵。
笑画文化承担企业发展未来的使命，在不同阶段引爆重点头部内容和产品；笑友文化主要负责组建大学校园脱口秀社团和城市俱乐部，以及新人选拔和培训；笑亿广告则主要负责商务对接和内容商业化变现。
笑果文化努力完善在运营、商务、渠道等方面的能力，为的就是让公司从单纯的内容公司向全行业商业公司转变，提升自己在内容文化消费升级上的核心竞争力。
脱口秀仍是小苗需要呵护
在《吐槽大会》之前，应该只有《今晚80后脱口秀》和《金星秀》算得上是国内相对专业的脱口秀节目，大众对于脱口秀这一来自太平洋彼岸的文化形式的了解也并不深入。
脱口秀（美式英文：Talk Show),亦为谈话节目，在西方，它是一个视频节目的栏目，也是一种主持风格，是指一种观众聚集在一起讨论主持人提出的话题的广播或电视节目。不需要道具，贴近生活，内容结构灵活，风格开放真实，符合年轻人的表达方式。
不需要道具，贴近生活，内容结构灵活，风格开放真实，符合年轻人的表达方式。其起源可以追溯到18世纪英格兰地区的咖啡吧集会，但真正得到发展是在美国。在20世界80年代，各种各样的脱口秀节目就已经占到了美国电视节目总量的40%，成为了一种记录文化与社会巨大变化的载体。
对比来看，虽然《吐槽大会》开启了中国的脱口秀元年，但是整个脱口秀产业无论是在线上还是线下，却仍旧处于刚起步的阶段，人才基础并不稳固。
实际上，脱口秀就是一个拼创意的行业，想要发展壮大，离不开优秀的掌握技巧的表演者，以及更多的贴近潮流、贴近生活的段子这两方面的支撑。而这两方面说的其实都是人才。
据悉，《吐槽大会》每期都会给每个嘉宾配两名贴身的脱口秀写手，根据嘉宾的经历和特点提炼出吐槽元素，再用一周时间写成段子，之后写手还会给嘉宾表演如何演这些段子。由此可见，优秀的写手对一档脱口秀节目的重要性。
但是，中国薄弱的脱口秀土壤很难产出满足市场发展数量的优秀写手，所以，笑果文化才不断地现行培养写手。但俗话说，远水解不了近渴，优秀的脱口秀选手的培养也不是一蹴而就的。
细看第二季的《吐槽大会》不难发现，不少段子其实都是由网络现有的段子加工而成，这也是现今脱口秀节目普遍存在的问题。此外，脱口秀演员频繁“串场”也同样是脱口秀人才不足的体现。
不少观众吐槽《吐槽大会》的吐槽与美国原版相比，不痛不痒。但是实际，吐槽尺度最终根据的还是政策尺度。
尤其是近些年，国家对于网络视听节目的监管和整改日渐严格，提出“线上线下一个标准，电视不能播的，网络也不能播”，强调“正能量和积极价值观的传递”。
2018年1月6日，广电总局发布了《进一步加强广播电视节目备案管理和违规处理的通知》（简称《通知》，重点内容如下：
①停播节目一律不得复播。
②被批节目一律处理；处理节目全网禁播。
③处理节目不得评奖；警告节目退出黄金档。
④卫视播出歌唱选拔、晚会、引进节目一律备案。
卫视黄金档播出综艺娱乐、真人秀、访谈脱口秀、婚恋交友、才艺竞秀、情感故事、游戏竞技七类节目一律备案。
文化监管下，所有的综艺节目都必须“小心翼翼”，《金星秀》、《极限挑战》、《姐姐好饿》、《非正式会谈》等综艺的停播，以及一直口碑出彩的《恶毒梁欢秀》的禁言下架，早已说明总局对于综艺节目的整治并不是“摆样子”。而作为极易“过界”的脱口秀节目，更要时刻保持高度的敏感。
自身的生存空间在被压缩的同时，市场的竞争也日益激烈。2018年，综艺的三大关键词之一就是“脱口秀”，且各个不容小觑。老炮”冯小刚与“网红”高晓松联手主持的《言王的诞生》；蔡康永的新脱口秀《第101只眼》；理科版《奇葩说》—《你说的都对》。再加上老牌脱口秀《圆桌派》等，18年国内脱口秀的市场异常拥挤，竞争也势必更为激烈。
对于一个刚起步的产业，谁笑到最后固然重要，如何将其发展成为真正的“潮流”，拥有坚实固定且庞大的固定受众，才是脱口秀能在国内长久生存的根本。
张绍刚在接受《南方周末》的采访时曾表示，“（《吐槽大会》）不要说长成树，它还没长成大苗，小苗还是需要去呵护。”同样的，脱口秀在我国也仍然是一颗成长中的幼苗，除了质疑，更多的还是应该给予它足够的呵护。
