这次New Talk分享会邀请到
星驰传媒 后期项目负责人王继磊
分享：如何成为一名优秀的综艺节目剪辑师
王 继 磊
前光线传媒电视事业部 高级剪辑师
星驰传媒后期项目负责人
中国最早一批接触国外模式节目的剪辑师。
2014年加入星驰传媒，担任后期项目负责人，制作了多档国内现象级的综艺节目——《奔跑吧兄弟》《爸爸去哪儿》《二十四小时》《我们十七岁》《王者出击》等。
转行渠道
1 学生
传媒类专业可以通过校园招聘进入。非传媒类的，综艺剪辑还是比较欢迎中文、音乐、美术类的学生，或者传媒爱好者有自己的作品的同学。
2 社会工作人员
还有一些已经工作了的朋友，比如剪过宣传片、专题片，没有剪过真人秀节目，但对真人秀感兴趣，想往这方面发展的。这些人一般都有相关的剪辑基础，可以通过社会招聘，或者朋友介绍进入综艺剪辑。但是建议这类朋友进入一个新的剪辑领域，要转变思维，把自己当成一个新人。
3 专业培训机构的学员
如果负责任的专业培训机构一般都会给学员推荐一个比较好的工作平台。（比如我们星驰学院，就有自己的一套培训体系，学员也都有好的工作。）
综艺节目剪辑需要的思维培养
剪辑思维培养是一个长期的过程，给大家的建议：
第一，要增加自己的阅片量
除了综艺节目以外，建议大家多看一些电影。只有再多看片子的前提下，才能面对海量素材的时候，知道去怎么剪，才知道自己负责的节目环节像一个什么感觉。
第二，要学会拉片
如果传媒类专业的同学都知道，就是找一些经典影视作品，或认为剪得比较好的综艺节目片段，把这些作品每个镜头都切开来看，就能很明显的看到整个片段的剪辑点。拉片还会有一个好处，可以非常直观感受到其中镜头长短节奏的变化，在未来，自己剪辑的时候也可以作为一个参考。
第三，剪辑师要时刻站在观众角度去思考问题。
大部分剪辑师会容易犯一个错误，就是剪辑时站在上帝视角去剪片子，或者是一个全区思维，因为剪辑师知道所有的故事情节，所以剪辑师会比观众接受影片信息会更快一些。导致剪辑片子就会比较着急，而且节奏会非常快，而观众可能没有一个接受信息的时间。所以我们剪辑时，一定要给观众留足接受画面信息量的时间，这样才能让影片传达的信息更准确。
第四，一定要有感性思维，剪片子他是一个创作的过程，有时不能太理性的去考量。
第五，要丰富自身的生活阅历，经验阅历更加丰富，才能对素材更加敏感。
第六，要增加音乐，美术，舞蹈，艺术方面的修养，这样对大家剪辑是非常有帮助的。
户外真人秀节目如何高效后期
众多素材的高效选取
第一 看素材没有捷径，一定要把素材吃透，这一点非常重要。
第二 剪辑师要加深对节目气质和特色的理解，知道哪些素材跟节目的气质相匹配，因为真人秀节目的录制量会非常的大，其中嘉宾的很多行动都是随机的，所以要知道节目的重点是什么，哪些素材真的有用。
举个例子，在做《爸爸去哪儿》的时候，最先确定这个环节的素材，哪些重点是孩子的，因为这个节目重点就是孩子的反应和互动，要尽量把大人的戏弱化掉，如果有一些段落不是特别出彩，可能就会删掉或快速处理掉。
第三 要了解整期节目的内容，要确定自己剪辑的部分在全片中的比重以及它的作用。有些段落，虽然素材录的很长，可能只是下段的一个铺垫，所以只需要保留跟下一段相关联的素材，其他都可以快速处理。
优秀综艺节目剪辑师必备的素质
如何掌握剪辑节奏
第一个部分能是心理节奏，第二个部分是视觉节奏。
心理节奏指在内容编排层面的每一个故事之间讲述的节奏变化。把握好心理节奏，先确定每个段落的重点，要围绕故事重点来进行编排，好的剪辑节奏是有段落感、节奏感。大家可以看下面的视频。
这条视频很明显分成了三个段落，第一个段落用了空镜带入，要给大家一个过渡喘息的时间，因为是一个新篇章的开始，需要一个代入感的画面，让观众了解整个的环境。之后用邓伦和小山竹的对话引出观众对选房的期待感，再到小小春出现时候有个音乐上的急停，用来突出他走的慢的特点，后面一段没用任何的音乐来铺垫，是用纪实手法让观众看清楚，陈小春是有些着急的，最后用围观群众摔倒作为一个收尾。
虽然从小小春段落开始，画面节奏已经慢了下来，但从观众心理来看，依然有不断的信息量出现，所以画面节奏慢不代表观众心理节奏也慢，在我看没有严格意义上的快慢综艺节目的区别。
视觉节奏是比较好理解的，一般概念里画面节奏，也就是镜头的长短快慢，是比较偏技术层面的，画面节奏是要跟音乐音效去配合的，用画面剪辑的快慢、镜头运动的快慢来做出自己节奏。大家看下这个小例子，这是《奔跑吧》第五季的一小段剪辑。
这段中有两处画面的快剪，是用音乐节奏来带动画面的，快节奏的画面剪辑之后，都会有一段慢的东西来做配合，这样才能做到快慢结合，才能让片子更具张力。
综艺剪辑如何作“点”
大家要明确综艺节目当中点的概念，是剪辑师概念中的点，不是向观众理解的，偏剪辑或手法的一个概念，而是一个个小叙事元素，让用这些元素来构成节目的故事，再用这些故事构成整期的节目。
做点的意义，是为了让节目的故事更加生动。做“点”的原则就一定要顺其自然，不能乱做，“点”出来就应该是顺理成章的，不能太生硬，很多剪辑师会有一个问题，就是为了做点而做点，做点一定要抓大放小，不是每个“点”都做，点点都做反而会让节目的重点会被弱化。
突出和强调
实现的技术手法一般是用重复和慢放来强化，这种方法虽然看起来比较简单，但也不能做得非常机械，重复的镜头，要有重复的意义，每次重复镜头都要有新的信息量。可以通过景别切换、画面放大，让观众从每个画面中，感受到新的内容，很多人在做重复镜头时，不知道该重复几遍，每次重复的画面有没有新的信息，这就是判断的标准。
制造悬念
这种做“点”的方式，在竞技比赛和选秀类节目当中比较常用。在宣布结果时，会跟音乐做配合，把画面拉开，中间插入人的反应，用来突出观众对于结果的期待。
上面这个例子是小山竹出场前，给他做了一个悬念，对这个小姑娘长的好不好看形成期待，同时突出邓伦的期待，也要引起观众的期待。
后续分享会内容会陆续发布尽请关注
作者：王继磊
整理：影狂人
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