引言：从影视剧作品到艺人的私生活，再到艺人出道和成长背后的故事，观众们对娱乐圈的好奇心似乎也在“供给侧改革”。尽管这是由经纪公司联合综艺栏目的人为操作，但不得不承认，这些正满足了普通受众的窥探心。《夜空中最闪亮的星》热播了，《我和我的经纪人》更是为大家打开了一扇新的视窗，但背后的真相到底是什么呢？
时代铸就的最优解，艺人价值的再挖掘
在过去，艺人大多只能依靠传统的电影、电视、音乐唱片获得曝光。那个时候，无论是院线还是电视媒体，都不够发达。在有限的资源上，经纪公司通过精耕细作就能攫取很高的利润，艺人们处于食物链的最底层。获取娱乐和资讯的匮乏渠道，让受众的专注度高而聚焦，通过好的作品和高频的资源使用，艺人可以快速推出，持久创造价值。
现在，移动自媒体盛行，传统媒体式弱，自媒体高度发达，直播、网剧、短视频等各种分散注意力的信息渠道横行。除了娱乐，还有社会、生活、情感等各种资讯和娱乐方式抢占受众时间。现在的艺人其实获得的曝光资源比过去更好，但在绝对增长的渠道资源和艺人数量面前，让观众聚焦越来越难，搏出位的方式也因此变得越来越赤裸裸。
像李连杰的《少林寺》或者琼瑶剧这样的电影和电视剧一火火几年的剧已经凤毛麟角，一轮又一轮的宣传轰击成为了保持热度的关键。在这种情况下，要让艺人不断得到受众关注无非几种方式：频繁大量的、易造成审美疲劳的作品轰炸；时不时曝出各种花边、绯闻乃至丑闻获取瞬间注意力；深挖艺人背后的故事，通过人设和互动强化粉丝粘性。
当然，我们不把胡歌和古天乐这样的奇葩，不炒作、无绯闻，业界口碑很好的好好先生作为艺人经纪发展的普遍案例。前两种形式都容易过度消费艺人或适得其反，第三种才最适合艺人成长和价值持续挖掘，也自然离不开与艺人最亲近的经纪人与经纪公司。
在这种情况下，有助于提升艺人形象，增加艺人粉丝粘性，又能够扩大粉丝群体，获得高曝光的艺人经纪公司及艺人经纪类项目的蓬勃发展，就变得顺其自然。
变现渠道的红利期，产业给予新机会
移动互联网覆盖率不断提高，用户付费红利正处于涨潮期，网民对于内容付费的接受程度越来越高，艺人经纪得以通过用户以多元化的方式实现造血变现。由于用户获取信息的速度和能力不断增强，加上与日俱增的消费力，流量IP和带货IP的大量出现，让B、C端产生了更为紧密的联动。这为艺人经纪发展提供了产业背景机遇。
传统经纪公司已经不需要在再单纯将重心放到影视制作和音乐制作，新思维的经纪公司将大众粉丝的运营当作了重要的渠道，注意力经济成为流行名词。草根艺人喷涌而出，他们不再只能在横店等机会，而是只要在一些平台上创造内容形成流量，吸金和变现能力就丝毫不低于普通艺人，甚至直逼二线。无论是被封杀的某些劣迹艺人，还是从网红华丽转身的冯提莫，都获得了巨大的成功。
与之相应的，是艺人梦、明星梦的草根数量爆发式增长，必然促进了新型艺人公司的出现并帮助他们一起变现。如果对获取一二线超级资源有太大渴求，那完全可以突破行业资源垄断，八仙过海，各显神通。无论是艺人本身还是艺人经纪公司，都有了更多的空间和灵活性。
当然，我们无法忽略整个移动互联网产业时代到来和蓬勃发展的核心原因：基于传播技术（4G高速传播大幅提高了信息获取和传播效率）、传播介质（智能手机让获取和消费信息更加舒适）、支付习惯（移动支付成为常态），当它们与消费者需求、产品提供者需求（艺人经纪）、产品平台需求（视频网站和资讯app）、资本需求（资本烧钱获取大流量后的融资或上市套现）进行关联，再结合中国发展的大时代背景，一切都顺理成章。
中日韩美模式有何不同，中国模式是什么？
中国的拿来主义向来很强，借鉴加本土化会让一切变得更加容易，并足以打败外来者。在互联网、舆论环境、资本、合作模式等因素的影响下，中国艺人经纪公司的运作方式主要借鉴美日韩三大模式（日韩和港台的艺人养成的灰色价值本文不予讨论与评价）。
1、日本偶像养成式，深度消费粉丝
以日本AKB48的偶像养成模式为模板的SNH48少女团体重点在于粉丝经济的运营。其特点包括：成员通过选举和培训不断被养成；“剧场公演”“握手会”“总选举”三大核心制度打造“零距离”偶像；高频率演出、低演出价格获得长尾效应，打造超黏性受众群。
SNH48以剧院为圆心，以对粉丝挖掘的深度为半径，构建粉丝经济生态，通过剧院形成的流量入口在生态圈内分发流量从而实现价值变现。SNH48的盈利渠道包括线下的CD发行、握手会、合影会、广告、直播、公演等，线上的官方商城，售卖诸如应援毛巾、应援服装、应援水杯、生写（成员写真照）等衍生品。
SNH48的运营方丝芭传媒的总选收入据传已经达到2亿元。其中年度总决选所获利润可以占到一半以上。2018年前66名的总票数就达到了297万，以平均票价38元计算，就已经达到1亿元，剩下的237名成员占据了余下不到一半。
2、韩式偶像大流量，深度消费商业品牌
“流量逻辑下的路人粉丝能招揽B端广告主们的亲睐，这就是典型的韩国模式。”据一位业内人士的观察，“火箭少女”在成团伊始就宣布了两年限期，从诸多演艺公司送选的练习生中进行选拔，挟裹惊人流量成团，从开始就是瞩目焦点。
韩国偶像模式下，练习生经过高强度的歌舞专业训练，具备出道条件，顺利出道是第一步，能不能火，则看经纪公司注入多大的资源来推动。
乐华娱乐是国内著名的艺人经纪公司，旗下拥有韩庚、周笔畅、范丞丞、孟美岐、吴宣仪等偶像艺人，造星很成功。留韩归来的鹿晗、张艺兴、黄子韬也成功走出了与日式完全不同的路子。TFboys和蔡徐坤则是中国本土化模仿的最强案例。
据了解，男团的形成周期为3～4年，女团为2～3年，淘汰率大概在20%～30%，单个团体需要投入人民币4000万～5000万元。形成全约全能艺人组合后，可以通过各大平台实现全球变现。
美式合伙人制，专项业务分离
国内的艺人经纪行业，也在向好莱坞看齐。最常被提及的是美国CAA（Creative Artists Agency）模式。CAA实行经理人联盟和合伙人制，采取经纪、管理和制作各项业务完全分离的模式。各业务只负责本环节工作，公司团队要相互协助服务每一位艺人。
嘉行传媒正是如此借鉴并给予本土化的改善。前身为杨幂工作室的嘉行传媒以“艺人+影视”的模式布局，将自家艺人划分为一线艺人、成熟艺人、上升期艺人、新人四个梯队，各阶段定制路线规划，然后通过多对多的经纪人组合模式，提供专业分工、资源共享、协同合作的服务。
2017年，电视剧《三生三世十里桃花》的热播使该剧的数十位艺人人气飙升，带来嘉行传媒艺人经纪收入大幅上升，去除艺人收入后仅2017年的净利润就近2亿元。
中国式野蛮生长，领跑者率先变道
中国社会最大的一个特点就是喜欢批量跟风。什么东西一火马上一堆人蜂拥而上，完全摊薄行业利润乃至负利润烧钱后造成大多数人活不下去被死亡。
看到艺人经纪好赚钱的投资方大多数是跟风而起，组合形象包装、培训、市场定位、音乐制作方向都不清晰，内容的原创性和本土化程度还远远不够，核心差异性无法建立。
这让中国偶像市场进入“百团大战”，但大部分偶像团体还处于烧钱阶段，由于偶像更新速度太快，一些团体尽管获得了天使投资，但还没来得及有变现机会就被受众抛弃死亡。而追求变现的过程中，则会进行劣币驱逐良币的恶意竞争行为。
“宏观环境的不同决定了模式的不同。国外经验虽好，本土化尚在摸索。” 有业内人士对现状的发展略表担忧。尽管火箭少女101在收视上大获成功，但真正能大额变现的艺人不多。2017的《美少年学社》、2018年的《超次元偶像》《明日之子》都是雷声大，雨点小，高开低走。
创新工场执行董事高晓虎曾在一次公开演讲中阐述了VC在投资内容领域时遵循的三条逻辑：一是新的传播路径加新的文化内容；二是主流人群的审美和兴趣的迁移；三是精神内核升级和生产流程升级的双重机会。生产流程升级是投资人和投资机构重点关注的部分。“过去经纪公司采取的是分成模式，结果旗下的明星总觉得你分给我的钱少了，我不干了。这种现象在文化娱乐项目中司空见惯。所以VC不愿意投这类经纪公司，他们的想法是：只要人走了，核心资产就没有了。”
今年初，SNH48通过官方微博宣布进行全团大重组，包括正式解散现有15支队伍中的5支，率先变换跑道。
整体而言，中国的娱乐市场正在迅速扩张之中，2020年中国艺人经纪市场规模有望达到千亿级别，未来五年年均增长率将在30%左右。B端和C端的潜力和市场容量上都远超其它国家。
“在这个过程中，乱象可能不但不会减少，还会增加。市场虽在慢慢规范，但仍在野蛮生长，娱乐产业的供给侧升级，在资本的血腥加持下，还远没有到尽头。”娱乐撰稿人纳兰泽如是表示。
部分素材整理自《投资圈》杂志文章《互联网造星时代，艺人经纪大爆发》，该文章作者为夏冰。
