Lust For Life与Witness一样，是一张受到美国大选/社会现状启发的专辑，也像是丢给民主党拥趸的一片placebo。 时运不济？Doesn't matter cause it's enough to be young and in love.希拉里落选、美朝核冲突都是自己无力逆转的beautiful problems，专注于个体生命，生活、相爱，才能无声地打脸蔑视爱的evil minded governor。 挂上Daisy Ring，采菊东篱，做花之隐逸者好了（隐于市）。 So Hippies.
我想Katy一定不喜欢这种说法，like，老娘的音乐就是要揭露Trump的险恶用心，自由都要亡了，还谈什么love。于是我们看到Witness封面非礼勿视的pale face，看到Swish/Hey背后当贤不让的，em…resentment，which在专辑里所占的分量已经大过了想要扭转时局的紧迫感。 对他人的警醒发展到极端与排他，就会变质。So is wokepop. 不过我不得不承认Chained to the rhythm是优秀的。Funky 吉他不新鲜，但调配出了不输Roar的钢琴的质感，旋律初听是腻味的，久而久之却有水上嘉年华的气势。我们戏谑了半年的Dance to the distortion兴许并不算差，当Lana唱起The world was at war before but we keep dancing，and we will do it again时，你会陡然发现，她们的视野并无二致，叙述不是强项，故而对时弊只有情绪，缺少针砭，但打雷从容的旋律与柔软的切入口总归是worth the wait，不是吗？ Lust For Life的结构是分明的三段落。两头耸立的圣洁雪山夹紧了trap beat支撑的鞍部。
Part1先声夺人的两首单曲不必多说，开头点出了love、life的题，便急转为了Del Rey私人化的感情碎片。之所以是碎片，是因为Lana叙述的是自己在感情中的姿态与感受（田馥甄），而鲜少涉及到具体的事件，所以是抽象而缺乏细节的。 你不能指望打雷将The day I saw your white mustang的瞬间印象写成I was a dreamer before you went and let me down, Now it's too late for you, And your white horse, to come around. 但你可以确信用嗓音，靠旋律，她多少能将自己的体验表达出来。 Part2的重点在于新音乐的尝试。但老实说，当Lana拉来盆栽，又披上了时兴的trap节拍，你便知道她此番是要将前两张专辑遗失的流行度捡起来。尽管有所铺陈，Summer Bummer仍显得十分突兀，这是一首为了trap而trap的歌，Del Rey被鬼影森森的钢琴与A$AP的和声牵着走进了窑子。Groupie love的曲序仍有些失当。Coachella是过渡，Lana的视角流连在音乐节甜蜜情侣上，又偏斜到美朝的核危机，专辑也完成了转向。 没有先行单曲发布的part3是留给听众的惊喜，也是音乐性上的压箱宝，甚至还是点名专辑概念的所在：更多的社会观照，更多的呼唤爱。 God bless America，一阵吉他的熏风将专辑从阴郁的色彩中托起。但仔细听副歌的gun shots，一派祈祷声中，She can still hear the sirens. The war，依旧是吉他，带回了隐隐绰绰的trap beat。Lana是反战的，Korea，we just want the fucking truth是这里最猎奇的歌词，她的情绪游走在悲观与乐观之间，她认为人们应当抱有希望，明天不会是末日，但歌名中的before却是令人玩味的，似乎预示着，The war will come，但人们所能做的，只有在末日前继续运转下去，Cheers to the rhythm. 就在你即将腻味打雷的声音时，guess what，two more collaborations come. Beautiful people…是将视角转换玩转的piano ballad，Lana先从哈勃望远镜俯瞰： Blue is the color of the planet from the view above, Love live our reign, long live our love. 透过俯瞰，她发现人生之艰难，发现自己不再是当年游戏人生的女孩，心中树立了理想，一切便more than just a video game. 视角随着Stevie的烟嗓down to earth，她一晃变成了远望爱人的女孩： Blue is the color of the shirt of the man I love He’s hard at work, hard to the touch But is it wasted love? 通过远望，她发现距离让爱充斥着不安。 但这一切都只是美丽之人的美好问题，困难是真实的，尝试是唯一的道路。 Heroin，Watch out！Lorde will bite you with her white teeth. Get Free则是这里最好地平衡了流行度与艺术性的曲目。 总的来说，这是一张在曲序排列、听感流畅度上有所作为的专辑，但为了复刻Born to die的商业成功，做了些许的折中，以至于Part2听起来颇为不适，拘泥于情爱的碎片日记也零落在专辑谋篇布局之中，扰乱了概念的表达。这让人无比怀念Honeymoon，它像一支宋人的长调，起承转合的旋律顺着金丝般的弦乐铺陈下去，铺陈下去，不露出马脚来，还能不时丢出一个柳暗花明的bridge. 其实相较于Ultroviolence的后半段，这张专辑在音乐性上的失误也不算太大。但在自证Lust for life的主题时，Lana似乎乱了阵脚。 如果说Lana在Born to die中发现了人生有限的残酷。那么在大选与核危机的逼近下，她发现的便是个体生命在历史中的无可奈何。无可奈何蕴藏着花落去的悲凉，故而她唱起What about all their children，what about all their wishes。甚至愿意以全部的功名去置换一个通往天堂的阶梯，来找上帝清算这世间的事理。 但这其间是没有太多事理的。值得注意的是，Beautiful似乎成了后半张专辑的关键词，不，并不是致敬牛姐，只是在一个“恶人当政”的时代，她发现自己能做的只有祈祷，只有拔高自己的身段，以“偏差不过一毫厘，有何关系”的视角看芸芸众生，才能以局外人的眼光直视现实的创痕。 事实上她一直是局内人，并且从一系列的不如意中发现自己必须坚守爱： I never really noticed that I had to decide To play someone’s game, or live my own life And now I do, I wanna move out of the black, into the blue. 不幸的是，在她明白爱的重要性之后，她依旧持有偏执的感情观，依旧唱着It hurts to love you but I still love you。就像面对一切时弊时，她只懂得祷告、悲叹、却没有解决途径一样，她对生命的渴切只有源动力，没有方法论。 但打雷的卖点从来就不是一个完美的人格，她只要复古优雅，便能一呼百应，不缺听众，所以无论是扮演恋父少女、Brooklyn Baby，还是如今的嬉皮圣母，只要姿态优雅，氛围妥帖，便是不缺卖气，不差口碑的。 何况扮演圣母的diva多如牛毛，嚣张如日婆尚有Love without tragedy，张狂如鳖鳖亦有Gypsy，Lana自然能将这救世主的形象扮演得颇为妥帖。 至少点开曲目表时所有老歌迷都能会心一笑，她依旧是那个put her love first（track）的女孩。
