前段时间电影菌刚给你们介绍了赫尔佐格和他的纪录片，赫尔佐格的行事作风可以用两个字来概括——疯狂。
今天要给你们推荐的这位，比起赫尔佐格来要温柔许多，他是维姆·文德斯。
无论是充斥着孤独的《德州巴黎》。
《德州巴黎》
还是后来和安东尼奥尼合作的《云上的日子》。
《云上的日子》
都可以看出，流浪与疏离是文德斯电影永远的主角，而他也籍由这两个元素在银幕上创造出一个个充满诗意与虚空感的世界。
不仅如此，文德斯拍摄纪录片也是一把好手，每一帧镜头都渗透着极高的人文情怀。
文德斯曾为他喜欢的艺术家拍摄过多部纪录片，关于尼古拉斯·雷的《湖上微光》、关于小津安二郎的《寻找小津》、关于山本耀司的《都市时装速记》、关于皮娜·鲍什的《皮娜》……
《都市时装速记》
而此次的传记纪录片，他瞄中了对其视觉语言影响最大的摄影名家——萨尔加多。
这部纪录片，不像纪录片反倒像PPT，却有比其他纪录片更震撼人心的力量——
《地球之盐》
Le sel de la Terre
第一次听到这个片名，你可能会以为这是个环保纪录片。
地球之盐是什么？
萨尔加多说，人类，就是地球之盐，是组成人间的本味，是构成世界的灵魂。
记录人类，就是他几十年来一直在做的事情。
摄影师是通过光线进行绘画创作的人，光和影就是他们的画笔。
而文德斯要做的，就是记录萨尔加多的摄影人生。
萨尔加多的摄影作品，一入眼就让人无法抽离，有种震颤灵魂的魔力。
说起来，这部纪录片并不像正统的纪录片，倒像是一个由萨尔加多的黑白摄影作品集合而成的大型PPT，或者说，摄影展。
但这毫不妨碍整部影片给人带来的心灵震颤。
片子分为两条主线，一条是萨尔加多的摄影人生，另一条则指向他的家庭生活。
作为摄影师的萨尔加多，足迹遍布世界各地，他执着于记录渐渐消逝的庞大劳动力：乌克兰的钢铁厂、古巴的甘蔗田、卢旺达的茶园、印度的煤矿、巴西的金矿、中国的自行车厂······
《淘金者》系列一出，让萨尔加多声名鹊起。
在他的镜头下，有个体的坚韧，也有集体的浩瀚。
大时代的壮阔和小人物的悲苦交织在一起，让他的影像风格充满了炽热的生命力和聚焦人性的力量。
自从他27岁那年从妻子莉莉娅手中接过自己的第一台相机，萨尔加多对摄影的热情便一发不可收拾。
作为玛格南图片社的成员，他和他的前辈一样，追求摄影的“瞬间性”。
在他的镜头下，每一个瞬间都被赋予了充沛的生命力。
远处是石油泄漏引起的爆炸，近处是消防员拖着疲惫身躯向前的身影。
一边是喷发的爆裂大火，一边是被救火之水覆盖的小小身躯，对比强烈。
江上弥漫的大雾，远处微露光亮的红日，三三两两的人群泛舟而上。
这瞬间捕捉到的苍茫之感，让人不禁语塞，陡然之间明白了什么叫做“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷”。
但仅仅捕捉瞬间是不够的，萨尔加多厌恶走马观花式的拍摄，他想追求的是短暂瞬间中的深刻性。
他用镜头直面苦难，直面浩大的历史，一点都不退怯。
这组名为《金矿》的摄影作，一展出就为他带来不小的名声。
面对科威特油田的大火、埃塞俄比亚的饥荒，萨尔加多说：“我有一种渴望，要亲自去拍摄这段历史。”
他用黑白滤去所有的浮华，直面苦难，直直指向最本质最穿透心灵的东西。
萨尔加多的镜头像是打开的心眼，在最细微处直视灵魂。
因此，他看到了巴西巨坑中数以万计的淘金者。
看到了科威特油井冲天大火中真正的英雄。
看到了贫瘠地区因感染而失明，面露忧伤的女人。
还看到了出逃孩子那坚毅勇敢的背影。
萨尔加多坦言，“摄影的唯一丑陋之处，就是被拍摄者正经历的痛苦。”
萨尔加多16次探访非洲，这些经历让他见证了太多的生死病痛和离别苦难，最让他揪心的，还是人类的残酷。
难民营的小孩一个个瘦成皮包骨的模样。
在这里，他们已经适应了身边充斥着死亡的生活，死亡成了他们生活的一部分。
父亲抱着孩子，眼神里带着恐惧和失落，孩子上扬的眼角里则满是清澈和渴望，让人心碎。
一车车的尸体被载上车，然后扔掉，像货物一样。
一双双饱经风霜的眼睛直视着他的镜头，一个个凄苦的背影落魄远去。
一个个瘦弱不堪的男人，一个个哭泣的女人，让萨尔加多几近崩溃，他说，“我的心，我的灵魂生病了。”
一开始进入摄影行业的萨尔加多认为人类是地球之盐，不可或缺。
他想纯粹地拍摄人性，却在拍摄过程中一次次被人性中那些无边无际的恶揪住了心，
堆积成山的尸体，没完没了的轰炸让萨尔加多陷入了最深的绝望，他甚至觉得，“世间有一种野兽恐怖至极，那就是我们人类”。
此时，“地球之盐”在萨尔加多的眼中已经不再是地球的养分，而是致命的毒素。
所以，在所有人以为他会继续这条路走下去，用更多类似的照片叫醒沉睡的世人的时候，他却不再拍照，与妻儿回到了巴西老家，回到那片日渐荒芜的山地上。
他开始拍摄不再拍人物，而是转向动物，转向更大的天地。
一脚。
一尾。
在他的镜头下都焕发出别致的生机与活力，一角见天下。
万物于苍茫大地中行走。
世界有苦难，却也有这样可爱和愉悦的瞬间。
人类的残酷和苦难让他受尽折磨，但无限包容的自然却给予他重生。
萨尔加多开始感觉灵魂深处有某种东西慢慢被治愈了，他从绝望中站起，回到家乡，开始了他的计划。
他的计划很简单，种树。
却也很不简单——他打算种出一片森林。
这就回归到了萨尔加多的家庭主线。
片中有一段采访，是萨尔加多的儿子在问自己的爷爷——
“你这辈子觉得幸福吗？”
老头指着四周荒凉的山谷说——
“我曾经非常幸福，，因为我靠这个农场养活了我的孩子们，但现在一切都毁掉了，山坡上不再长满树木，以前那种快乐的日子不会再来了。”
于是萨尔加多一家人开始种树，他们打算将农场复活。
他用了十年，将一片贫瘠的荒地变成一片绿洲。
树木立起来了，水源涌动了，鸟儿们也回来了。
十年努力之后，那片曾遭砍伐破坏的土地上，的确又旺盛地生长着200万株树苗。
这位饱经沧桑的老人在重新回到这片土地后，动情地用手抚摸着已有些年月的斑驳树干，眼神很是澄澈。
他略带欣慰地说——
“在我死的时候这座森林会成为我出生时的样子。”
简简单单一句话，联想起他们十年来的努力，不禁让人泪流。
据说，在当年在奥斯卡观影会上，观众们在电影结束之后长时间地起立鼓掌，
全场观众为这份催泪而振奋的举动热泪盈眶。
导演文德斯上台致谢了5分钟，掌声都没有停下。
在我看来，萨尔加多最伟大的地方，正在于他拒绝止步不前。
他拍摄苦难，却没有歌颂苦难；他拍摄人性，却又不仅仅只是拍摄人性。
人类是地球之盐，却并不是地球的全部，面对辽阔的世界他看到了更多，也比普通人做到了更多，他让贫瘠的土地重生，让麻木的人性复活。
真正伟大的摄影师，正应如是。
