时间回溯到1905年的北京，这里正在拍摄“电影”：一块白色布幔，两根大红圆柱搭乘的简单场景，一代名伶谭鑫培戴髯口、持大刀，这是他最拿手的“老黄忠”，旁边锣鼓一敲，舞上几个大刀花，手摇摄像机的胶片就用完了，可以想象时间与画面的简陋，饶是如此，前门大观楼前放映时依旧万人空巷，这是中国电影的开始。这一年，距电影放映机诞生16年、世界第一部电影诞生10年，我们本来就落后了。
时间流逝，电影市场的发展成了一块肥肉，资本的注入使得电影的类型丰富多样化，无论是后来总结的“中国电影三个产业时期”，还是不同时期背景下的电影，都侧面证明了资本和群众需求的推动。
提起94年以前的中国电影，荧幕上红色电影是主旋律，虽然百花齐放，与国际上相比，依旧处于“小众”，即便是第一部获得国际奖项《渔光曲》和获得国际奖项最高的《红高粱》也是如此，国际影响力不高。更致命的是由于盗版、新兴媒体的冲击，曾经盛极一时的电影市场呈现断崖式的下跌，一片灰色衰败。
94年开始，开放电影国门，引进了“十部进口大片”，首部便是好莱坞出品的《亡命天涯》，这十部对于当时萧条的电影市场简直就是一剂强心剂，十部电影的火爆更加坚定了引进大片的方向，1995年引进施瓦辛格主演的《真实的谎言》，成为了第一部票房过亿的进口好莱坞大片，也是由于这部包含了所有的商业元素：打斗、情色、大场面，不止是对普通百姓的视觉冲击，“连电影局领导都看得惊呆了。”
自此，美国式的生活、文化、传统开始对当时朴素的中国百姓的生活进行了文化的倾销，本土的电影开始渐处下风。从第一年，也就是1994年引进国外电影票房2500万开始，每一年均为数个亿，06年突增为11.8亿，13年逼近百亿，相反的却是内地电影的没落，难见佳片，人们更倾向于欧美“浪漫”，“可歌可泣的爱情”，“酷炫的场景”。
内陆的电影和欧美的电影实力是完全不对等的，在美国本土，中国电影仅仅是一种类型，是有趣的异域风情，而在中国，却甚至能影响百姓的日常生活，我们熟知漫威、熟知变形金刚、熟知指环王的魔幻世界，但对人物传记、历史、普通的生活的题材不感兴趣，更想要的是跟国产电影不一样的猎奇感。
有个很有意思的现象就是对欧美电影的吹捧，同样是好评如潮的电影，在豆瓣打星欧美五颗星，国产四颗星。幸运的是，随着更多优秀电影人的坚持，渐渐的打破这种倾销，观众开始有了自己的认识，从异军突起的《战狼2》雄霸中国电影票房榜首，《流浪地球》打开科幻题材新篇章，《哪吒之魔童降世》也终于摘得探花，纵然这些国产电影还有瑕疵，哪怕被某些人恶意挑毛病，大肆抨击，也掩盖不了国产电影的又一次兴起，荧幕上不再是充斥着欧美个人英雄主义和所谓的“大胆开放性”，有了民族的感悟，民族的自豪。从无声、单机、黑白影片到高科技环绕立体声巨幕电影，电影一直在发展，中国电影更是独有以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影，拥有如此绚丽多姿的元素，未来可期。
