大家好，国学趣谈栏目又跟大家见面啦！本期国学趣谈我们说一说苏绣的诞生。
苏绣，中国四大名绣之一，是苏州地区刺绣产品的总称。其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州等地。作为中国优秀民族传统工艺的代表，以“精、细、雅、洁”闻名的苏绣早在06年就被列入中国第一批国家非物质文化遗产，被誉为“东方明珠”。
/春秋：源于传说
苏州刺绣至今已有2000余年的历史，传说来源于仲雍的孙女“女红”首制绣衣 。
古代周太王之子太伯、仲雍来到今江南苏州一带建立了吴国，当地人有断发文身的习俗。仲雍想破除这种陋习，和长老们商谈时被正在缝衣的孙女女红听见了。她边缝边听，一不小心手被针扎破，鲜红的血顿时浸染到衣料上，渐渐晕开成小花，于是女红有了灵感：把蛟龙的图案绣在衣服上以替代文身。
同时，西汉刘向《说苑》也说：“吴地多绣衣而豹裘者。”
因此我们可以推测，早在二千多年前的春秋时期，吴越等地就已经有苏绣出现的痕迹。
/三国：见于服饰
最早详细记载苏绣用于服饰的历史时期应该是在三国时代的吴国。
当时吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。
晋王嘉《拾遗记·吴》：“孙权常叹魏蜀未夷，军旅之隙，思得善画者使图山川地势军阵之像。达（赵达）乃进其妹。权使写九州方岳之势。夫人曰：‘丹青之色，甚易歇灭，不可久宝；妾能刺绣，作列国方帛之上，写以五岳河海城邑行阵之形。’既成，乃进於吴主，时人谓之‘针绝’。”
隋唐是苏绣风韵神骨渐渐成型的一段时期，及至宋代，由于南方经济文化的繁荣，特别是绘画艺术和丝织工艺的发展，苏绣技艺也迅速提高，达到了成熟阶段。
从一九五六年虎丘塔出土的四块刺绣经帙和《应庵和向话语录》中“平江吉彬二侄女绣普贤像”的记载看来，宋代苏绣不但已经形成了独特风格，而且已经沿着两大绣品一日用性绣品和欣赏性绣品向前发展。
同时，宋代苏绣亦已具有相当广泛的群众基础，出现了 一条作坊集中的“绣线巷"，专为刺绣制作丝线。
张应文《清秘藏》谓：“宋人之绣，针线细密，用线仅一二丝，用针如发细者为之，设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约唼喋之姿，佳者较画更胜。”
由此可见宋代苏绣精工细作、形象真实生动，已得苏绣的精细二字。
/明朝：趋于艺术
明朝时期，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了“家家养蚕，户户刺绣”的盛况。
江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅 (唐伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了它的发展。艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有“以针作画” 、“巧夺天工”之称。
嘉靖年间，在上海崛起的“露香园顾绣"，对苏绣欣赏品的发展也有一定影响。顾绣所作的山水、花鸟、佛像等继承了宋画绣的传统，在绣品配色、针法运用方面都独出心裁。其中以顾寿潜妻韩希孟的刺绣作品最为杰出，世称“韩媛绣"。
自此，苏绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳，已登大雅之堂。
/清朝：闻于中外
清朝的苏绣已全得“精细雅洁”四字。当时的苏州更有了“绣市”的誉称。不过初期，由于封建统治阶级需要的数量增多，苏绣也出现了豪华富丽的绣品，滋长了刺绣工艺中纤细烦琐的倾向。
比如妇女借以陶冶性情、消磨时日而绣的作品。绣稿一般是国面，内容以风花雪月为主。绣工精细，文静雅洁。大都是作为书房闺阁中的装饰或互相馈赠的礼品。
《苏州府志》谓：席永敬妻诸葛氏，年十五于归，事孀姑尽孝。永敬日玩周易，氏乃绣河图洛书九宫八卦诸图，经纬巧密……
清代中后期，苏绣在绣制技术上有了进一步发展，新出现了精美的“双面绣”，仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。
而到了清末民初，在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。
光绪年间，技艺精湛的艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。
她的作品《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠送给意大利，轰动了意国朝野，《耶稣像》1915年在美国举办的“巴拿马——太平洋国际博览会”上获一等大奖，售价高达一万三千美元。《美国女伏倍克像》赴美展出时，其盛况空前。
她在《雪宦绣谱》中自述：“我针法非有所受也，少而学焉，长而习焉，旧法而已。既悟绣以象物，物自有真，当放真，既见欧人铅油之画，本于摄形，形生于光，光有阴阳，当辨阴阳，潜神凝虑，以新意运旧法，渐有得。”
而也正是自沈云芝的“仿真绣”传誉中外后，苏绣达到了鼎盛时期，成就一针作画，绣冠千古的名声。
/现代：传于传承
随着现代工业的到来，苏绣这种传统手工业经历了民国时期的凋零落寞，市场经济决定了大批手艺人难以以此为生计，后者纷纷转投他业。加上常年战乱，传承几近断绝。及至新中国成立，苏绣研究所的建立才让状况稍微好转，苏绣得到进一步的恢复和发展，并再次开通了海外贸易通道。
2014年，现代苏绣作品《和谐盛世》在香港上市，发售价格6500万港币，创当代苏绣最高纪录。
不过，过长的从业时间要求，过于繁琐的技艺学习过程都让这一门传统手艺少有年轻人愿意尝试。
苏州绣娘姚建萍说：曾经我愿意掏所有的积蓄拜一个师傅。现在是敞开大门，我倒贴两万块钱，还没人愿意学。
在浮躁的时下，这个需要耐得住寂寞，经得起诱惑的行业前景依然有一些隐忧。
苏州镇湖是如今苏绣制品的中心产地，其号称八千绣娘，但实际上也就一千人，而接下来的数量可能会越来越少。
“从前的日色变得慢，车、马、邮件都慢，一生只够爱一个人”。
就像这首歌词的意境，绣娘们安安静静，用一生的耐心创造着美。每一针落下去，都连着专注的眼神；每一针捻起来，都带着手指的温度。
这就是手工的价值，也是一种文化的传承。苏绣，传于传承，在变革与创新中前进。当我们的传播开始深入年轻群体时，这些古老的记忆传承便终有拨云见日的一天。
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