本文来自虹膜翻译组，它翻译自1931年的《综艺》杂志，在那个有声电影如火如荼的时候，卓别林当时正推出默片新作《城市之光》。
今天我们都已经知道了，这是一部旷世杰作，也是卓别林最让人感动的作品之一。但当时的人们并不知道这一点，《综艺》的评论人稍微有所保留地夸奖了这部电影，并提出了他对卓别林的一些担忧。
这种新鲜感和现场感，是电影历史的一部分。
翻译：Tony
校对：跳房子
这是卓别林的又一部佳作。距《大马戏团》和首部有声电影上映已经过去了三年，《城市之光》反倒给人新鲜感，因为它没有对白，另外卓别林这个名字本身就能让媒体疯狂。上述因素是票房保障，但影片质量没有好到不用担心票房后劲的程度。
卓别林拍片频率低，导致业内人士认为他的作品票房续航能力不足。他的履历和人气能确保作品首周票房火爆，哪怕作品质量平平。但从目前的迹象看，《城市之光》可能在首周票房大爆后显出疲态。
《城市之光》（1931）
这不是卓别林最好的作品，因为他牺牲节奏换取悲悯，让本片时长达一个半小时左右，成为卓别林目前最长的电影。但这位英国喜剧演员的哑剧艺术依旧炉火纯青，无论在戏剧史还是电影史上都是最伟大的作品之一。
本片的某些片段令人捧腹，最为精彩的莫过于那场滑稽的拳击比赛，光是排练想必就得花去数周时间。卓别林贡献了让其他电影中的类似桥段相形见绌的表演。
哈里·迈尔斯和卓别林在桌边抽雪茄的场景似乎是本片唯一新鲜的内容，而且十分精彩。其他时候卓别林则以标志性的流浪汉形象出现，搭救企图跳河自尽的迈尔斯，穿上破烂衣服临时变身街道清洁工，都是他的惯用伎俩。
本片最聪明的地方在于懂得收敛。片中卓别林千方百计为卖花盲女（弗吉尼亚·切瑞尔饰）筹钱，最终支付了女孩的房租和手术费，然后故事跳到女孩身上，她恢复了视力，开起了花店。获释后的卓别林在街上游荡，在花店前还遭到两个熊孩子的吐豆攻击，在窗边看到经过的女孩被逗乐了。
这时，卓别林也看见了她。女孩走到街上，递给他一朵花，在两只手碰到的一刹那，认出了他。他深情凝望着她，但又担心她在看到自己褴褛的衣衫后的想法，影片在此戛然而止。
剧本比较无厘头。开场时一座雕像被揭幕之时卓别林正睡在上面，之后他和迈尔斯饰演的百万富翁纠缠不清：卓别林搭救了企图自杀的迈尔斯，但后者只在喝醉时才认得他。
抢烟屁股的戏码很有趣：被迈尔斯轰出家门后，卓别林闻到一位路人抽的雪茄的烟味，立刻跳进停在路边的敞篷车跟踪他，他丢掉烟屁股后，卓别林跳下车，抢在另一个人下手之前把它捡了起来，然后爬回劳斯莱斯车里离开了。
迈尔斯给了卓别林1000美元，既给了卓别林在盲女面前装大款的机会，也成了迈尔斯遭到恶棍棒击，失去记忆后，卓别林锒铛入狱的理由。
这部电影断断续续地拍了超过18个月，可以想象导演删去了多少内容。卓别林的哑剧表演游刃有余，亮点颇多。和之前的作品一样，本片故事粗枝大叶，神来之笔在于片尾时卓别林将观众的同情从女孩身上转移到自己身上。
本片开场力道十足：卓别林利用乐器模仿为雕塑揭幕的演讲者们的声音，借此揶揄了一把有声电影。他也创作了本片的配乐，其中主题曲是拉克尔？梅耶的《紫罗兰》。
除了做绿叶很出色的迈尔斯，其他配角没什么亮点。切瑞尔小姐固然漂亮，但角色没什么挑战，所以没有出人意料的表现。
卓别林对默片的坚持是一以贯之的。在做歌舞杂耍演员时他就从不开口。如今他已经成为举世闻名的默片代言人，似乎更没有开口的理由。他有能力化腐朽为神奇，因此可以一直创作默片直到他愿意退休——前提时这些默片依然有趣。
有声片演员和卓别林之间没有互相影响。卓别林总会有市场。他有才华、时间和资源，因此不会拍出烂片。他在影坛独树一帜，有声片的出现更印证了这个事实。有声片对卓别林产生的唯一影响可能是，随着时间的推移，他在公众心中的地位可能会稍有下降。
下面这点或许是真理：无论无声还是有声，只要有银幕放映，优质喜剧总能卖出去。
