大家好，我是修图师小梨，这一期的视频我要和大家聊一聊如何把数码照片调成轻欧美胶片色。
对的，是轻复古胶片色，而不是看上去浓墨重彩的胶片。因为我们毕竟不是生活在60和90年代。但那个时代经典的宝丽来浓重鲜艳的颜色对现在主流审美和设计都有着巨大的影响和启发，世界著名的艺术家通过使用宝丽来塑造了一个时代的美学。
大约 80 年前，当物理学家 Edwin Herbert Land 在波士顿创立了宝丽来公司（Polaroid company）时，世界上还没有一张即时成像的照片。而后宝丽来迅速传播，甚至一些人达到了狂热崇拜的地步。
今天宝丽来成为摄影史和文化史上的一个篇章。
人们渴望不可重复的时刻、触摸图像实体的快乐、还有怀旧情怀，这些都赋予了即时摄影不可抗拒的吸引力，哪怕是在数字化的时代。
（宝丽来拍摄）
所以，不管我们现在做着什么，都可以回过去看看前辈们做的艺术，他们对时尚的态度可以启发我们修图的思维。
现在很多摄影师都喜欢把拍出来的照片调成轻复古一些的颜色，但事实上并非胶片所拍。
在开始教程之前。我想说明一件事儿，胶片的色彩和韵味是不可能被数码后期完全模拟出来的。我们只能做到相似，以假乱真。但胶片的腔调和韵味，气质是不可能模拟的百分百的，胶片的味道只属于胶片机和冲洗照片的艺术。数码永远做不出胶片里的温暖神韵。
胶片感的一些特质，是带着柔糯细腻的颗粒。适度的一些不完美又完美的粗糙感。
光线对比不大，不死黑不死白，灰度空间大，色域宽容度高 颜色饱和温柔。
颜色上对红黄蓝绿的表现非常灵动。这四个颜色在胶片上的表现是极重要而且微妙的。
而数码照片的高清晰度、高对比度、高像素和生涩的颜色，却不及胶片那几种颜色的温暖，正因为像素感感和对比的提高，肤质和颜色和整体关系都带着些生涩感。
比如以下照片就是数码感很强的。很多张都是我在我的网络上截取下来的，画面颜色，还有大关系都是很生涩的
当然，并不是说数码拍不出好照片。以下这些数码照片是摄影师和修图师都不太懂调色和调画面大关系而导致的照片粗糙。
（网络用图）
此次我给大家带来的胶片分享是欧美系时装胶片风，并非清淡高亮的日系胶片。
网上有很多免费教大家调欧美胶片色的教程，但大多数都是刻意感很强，颜色溢出的色调，一看就是后期调整过的手工之作，但我们作为修图师无论是修图还是调色，唯一的宗旨和追求就是做完不能有修图以及调整痕迹。否则就是失去了修图的意义。就像化妆之后，有很浓重的化妆痕迹，也没有了化妆意义一样。
比如这些照片就是我在网上随意找的错误案例，看到照片乍一看挺复古，但是颜色是轻浮的平淡的。而我们想要调整胶片色，就应该看上去不应该有调整痕迹，颜色应该融进去，看上去好像拍摄时就该是那样的颜色，而不是溢出来假假的颜色。
（网络用图）
上面的图就像修皮肤一样，这属于修过了，调假了。真正属于胶片色的感觉，是透着一种对时光、对颜色的神往和浪漫。
那真正把数码片调成美好的感觉，厚重美丽的风貌是什么样子呢？
我们来看一下我给大家找的一些通过润饰颜色和做关系来达到的轻复古颜色数码照片。
当我们看到这些照片的时候，你会被这些清丽淡彩的颜色吸引，无论你的内心如何焦躁，也会像梦一样安静了。世界也变得更加美好，温馥了。
是的，没错。这些照片都是数码拍摄的，摄影师的用光取景搭配，加上后期修图师修饰润色，就有了这些浪漫厚重的颜色。
但是只是把数码感降低，不会真的弄出像宝丽来那样浓墨重彩的胶片色来，视觉上还会是像所见即所得的颜色，但色彩上已经把数码的速食感，轻浮感掠去了。
我们来看这俩张照片，一张是宝丽来拍摄，一张是数码相机拍摄后期调成轻复古的调性和颜色。但绝不会让你感到有刻意的造作的感觉。我们可以看出，除了像素和成像质量上，右边的复古数码照片比左边的宝丽来要好，在韵味和腔调上，风格已经很类似了。
上面这些照片都是通过光线、明暗、颜色、关系的调整，降低数码的生涩轻浮油腻感，来提升颜色的复古感，但又不是浓烈模糊破败的胶片感。也就是说，通过后期的润饰，完美的把数码的高清晰高像素和胶片的温馥颜色完美的结合在一起。
想必细心的大家也已经发现了。现在很多摄影师都开始追寻轻复古的调性了，我们在时装杂志和广告大片上都能经常发现这类照片。那些还留着数码生涩油腻感的照片我们已经厌弃了。这些轻复古的风格也是这几年时装摄影风格的流行。
比如以下品牌对于轻复古的掌握真是完美至极。
Emma-Stone-Louis-Vuitton-2018-
Salvatore Ferragamo推出2016秋冬广告硬照
zara2018
chloe
red
其实轻复古风格不仅在时装广告上的表现丰富，在艺人宣传照，个人写真上都有着很好的表现。
我想给大家推荐几个把数码照片调成轻复古色调的摄影师，因为喜欢的太多太多了，时间有限，暂且先跟大家介绍三四个吧。
Dario的风格是柔和清淡的复古，不费力气的温柔的颜色。没有浓重的调整痕迹，照片风格就像春天温柔和煦的微风。对颜色的掌握力度很恰到好处。
dexter的风格是浓重的，喜欢把照片调成浓墨重彩的颜色。喜欢把颜色重重的标上复古的陈旧残破感。
tom的风格是清新雅致的，看上去就像真的胶片机拍摄而成，这种不刻意的感觉是很美丽的。真是自然。
ben的风格是偏爱黄色的。他的摄影风格和后期调整风格都及其喜欢用暖调。个人风格也是很有标签性。看上去都很复古的颜色，都是数码拍摄，后期调整而来。
当然，对与轻胶片风格的表现还有更多数不完说不尽的顶尖厉害摄影师。这次我先跟大家介绍这么多。对于美我们应该勤于学习和探索。
想要降低数码感，就要在颜色的微妙处下功夫。之前我们说过，胶片色对于红黄蓝绿这四个大色的掌握表现是很微妙的。
我们来研究一下宝丽来的颜色，就像练武之人想要练好螳螂拳都要研究螳螂一样。
比如说绿色，以下这样的翠绿就是很平常的，没有美感的生绿，大部分新人调色出就是这个颜色，但是我们就要把不耐看的绿变成好看的，清丽的，优美的绿。
这些素材的绿，各色不一，但每一种都是轻浮没有美感的，不考究的。如果对于颜色追求和表现皆是如此，是不可能练出好审美的。
我们再来看上图的各色绿色，都是沉淀下去有美感的绿，优美清雅的绿。
绿色千万种，只有入到眼睛里，被吸引，才是美好的照片颜色表现。这些绿色虽然各不一样，但是有一点都是一样的，就是他们都一样的和谐，迷人，吸引，耐看。
绿色是我最喜欢的颜色，在绿色钻研上，我更是会多花一些时间。
我们再来看看黄色。
这片黄色，也是我们在各处网络教程、朋友圈等处出现的相近颜色。
乍眼望去，一种艳俗之气扑面而来。
我们再来欣赏一下上图的各色不一的黄色，黄色的活泼和跳跃是平稳的，悄悄的;却又是明丽有力量的。每一种黄都是独立的黄色，但都是美好到极致的，每一处的细节和整体关系都是和谐的、经得起的推敲的。
我们再来瞧瞧红色
这一篇红色跃然手机上，却给我一种张狂轻浮之气。好像大声喊着：我很美，我是红色！但颜色的乖张和俗气却全面暴露。每一种红都沾染着俗气的脂粉油腻味道。
以上的红色，温柔又热烈！强烈又温存。默默的向你表达，我要用红色来吸引你！这美好又神奇的红色，把你的眼睛紧紧的拽进画面里，久久不能移开。
最后，我们来品一品蓝色。
你看，每一种蓝色，都不一样，都千变万化。都散发着不一样的气质，或诉说着忧郁，或诉说着静谧，或诉说着优雅，或诉说着慵懒，或诉说着浪漫深远…
每一种蓝色，都是美到窒息，每一种蓝色与周围关系的呼应，对比。都能让你感受到后期调色之美和前期拍摄搭配设计之美的力量。
那我们再来看看另一片蓝色。
这种生涩不协调的蓝色会瞬间让你从梦幻的世界清醒。
我认为，提高眼界是学习的第一要件！通过跟老师学习知道什么是美？什么是好？不精致的，不美的，就不要去学不要去看，把眼睛养刁钻，去审美，去看图，去认识颜色，去认识质感。再去找个好老师学好基本功，才是好的。
我们认识了什么是轻复古胶片风格。
我们来用2个素材来向大家讲清楚如何来用后期润饰调色来把数码照片调成轻复古色。
首先我们还是要了解一下轻胶片的特质：
- 数码感很低。颗粒感很高。带着柔糯细腻的颗粒。不倚重清晰度。
- 画面颜色温馥厚重。四色（红黄蓝绿）表现强大微妙。
- 修图不过分，不油腻。有完美的“粗糙”感。
- 光线对比不大，明暗不生硬，不死黑不死白，灰度空间大，细节详细。
- 色域宽广，颜色饱和温柔。
- 画面大关系协调舒服自然。
所以，我们想要有轻复古胶片调的感觉，至少要满足以上的条件。当然，以上每一个条件都是精细无比，必要说出来个细细的文章来不行。
修图师想要把一张照片通过后期润饰艺术变得高级美好。要根据每张照片不同的情况自出心裁具体分析，通过调整各种关系来达到每个细节与大关系的和谐规整。使你看到这张照片的时候，整个人的眼睛都被画面吸引，有一种说不出的审美愉悦感。
为了达到这个目的，要讲究前期拍摄的构图视角布局，讲究后期修饰的干净度，讲究各种关系的微妙和谐。例如，人物和背景之间的层次关系，肤色和环境的和谐搭配，各种颜色的呼应和谐，近景远景的对比、颜色、光线、质感、层次等等。总之，一切都要为构成完美和谐的画面舒适度而存在。尽量通过一系列的和谐调整，不要有欠美伤美的败笔。
调关系也是要有的放矢的，体现画面氛围和空间感，让画面有生气，有氛围，就像画画一样，每一个单独个体、颜色都要与画面整体协调。
(此处有案例照片操作，详细细节操作讲解可以去我的B站：修图诗人蕈菱梨。
观看视频更直观。建议Wi-Fi下观看，土豪就不管你了。)
做好大关系，是一定要懂画面关系。光线的远近、虚实，以及颜色的和谐、对比。
大家常说的调色，只是调大关系的一个小小分支，调色前大家一定要知道，先光后色，也就是先调整光线，再调整颜色。
大家看到了，要调整照片的关系和颜色，明暗和对比，曲线、色相饱和度、可选颜色、色彩平衡等等，我们都可以灵活的运用，目的可能都是一致的，但是哪一个命令更适合在什么地方操作，这是经验上的智慧。没有一个统一的标准，一俩张图是也只能起到示例的作用。画面中每个色彩的关系，服装和背景，肤色，饰品，发型的关系。背景和人物的关系，人物的每一个身体部位，背景和画面中的每一个单独的个体都需要单独的细心的抠出来，一个一个的去调整琢磨他们之间的存在关系。
大家一定要记住。修图调图，越是前后对比不大的，越难。反而要做很多操作和行为。而看上去前后对比很大的，却很容易。修图痕迹，调图痕迹也会很重。但却很简单，几个调整命令就可以办到。而修图，并不是来炫耀修前修后对比有多大才是厉害，而是修完了，像没修过，没调过，却比原先的好看很好！高级很多！就好像，我们姑娘们化裸妆，明明心机的不知道抹了多少层，画了多少个小时。却要弄出没有化妆的清透肌肤和清淡的妆感。而那种浓妆艳抹，化妆痕迹很重的，则可能几笔就勾勒完成。
今天的分享就结束了，希望大家对修图有着敬畏之心，修图绝对不是修掉皮肤上几个瑕疵，更不是几个曲线和几个轻浮的调色层。高级感的画面，每一个环节你都需要关注的更多。
审美和眼界，细节和精致。是修图师永远的学习和追求。
如果观念和思维没有走到这个高度，那么技巧便成了多余的。而当你的脑海里现有了正确的打开方式，你在用正确的方式方法和流程去实现你脑海中的想法和审美，才会水到渠成。
如果大家喜欢我的视频请长按点赞，真爱三连！
下一期的内容你想看什么，可以在公众号下方留言给我哟。
我会努力为你写教程的。^_^
有了你们的鼓励我才有信心和恒心给大家出教程啊。
