对于武侠剧，无论是豆瓣的评分，还是微博上的讨论，似乎都能指向一个结论：内地的观众更爱看香港的武侠剧。有人肯定不禁要问，这是为什么呢？这里，我们列出了香港武侠剧的六个优势，或许，这也是它们受钟爱的理由吧。
1、武打干净利落
近几年内地拍摄的武侠、玄幻等电视剧，一个普遍受人诟病的地方，就是武打滥用慢镜头。大量运用优美的慢镜头来表现动作的高超，起源于好莱坞电影《黑客帝国》，后被张艺谋在《英雄》里借用，之后三传至张纪中的金庸剧，没想到近20年来，内地武侠、玄幻等类型剧，还在沿用这一习惯。
香港武侠剧中的武打设计则很少使用慢镜头，在武侠剧里，武功只是剧情的辅助，比如两大高手对决，观众更想知道的是对决的结果，至于对决的过程，惊鸿一瞥的表现，有时候比漫长的缠斗，更能激动人心。黄日华版《天龙八部》里，乔峰跟鸠摩智两大高手之间的对决，只有十几秒钟，而对决之后的剧情则更加引人入胜——鸠摩智为了面子，强忍重伤，还要说什么“北乔峰果然名不虚传”之类的话，这种因武功而产生的戏剧感，才是武侠剧迷人的地方，你们说呢？
2、台词古意甚浓
其实内地有台词优秀的古装剧，如老版的《三国演义》和《水浒传》，都是台词编的极好的作品，而内地的武侠剧，台词往往搞得土不土、洋不洋，不像香港武侠剧那样，不仅自始至终保持一种古意，而且还跟人物个性高度契合。还是以黄日华版《天龙八部》为例，乔峰在劝慰段誉时，说“大哥一介武夫，“大哥一介武夫，虽然不知道情为何物，但还明白凡事适可而止的道理”、鸠摩智大闹少林时说“恕小僧斗胆，以所谓少林七十二绝技，来会一会中原各路英雄”、乔峰在聚贤庄上，面对各路英豪，说“我乔峰要走，你们谁能阻挡”……
3、高超的编剧技巧
武侠小说和武侠影视剧都是在香港地区被发扬光大的，香港的影视工作者，对武侠剧的创作，似乎一直保持着一种自信的态度。比如早年的剧集《魔域桃源》《玉面飞狐》等，都是杂糅了多本武侠小说，汇编而成，但也都成了经典，83版《射雕英雄传》对原著改动极大，其中洪七公、周伯通等人的年龄，跟原著相差几十岁，但这些改编，完全没有给观众看剧带来障碍。营造激烈的戏剧冲突，是香港编剧的拿手好戏，香港影视剧往往做不到一个“真”字，但作品中戏剧冲突则总能让人叹服。
4、与剧情高度契合的音乐设计
香港武侠音乐和武侠影视同气连枝，在一部剧集里，主题歌和配乐，往往能做到跟剧情无法分离的地步。比如1978版的《小李飞刀》，电视剧在讲述着李寻欢的生命际遇，而罗文演唱的同名主题歌，从台词到旋律，同样也是在诉说李寻欢一生的悲欢坎坷，该首曲目后来被焦恩俊版《小李飞刀》沿用。我们熟悉的83版《射雕》、电影版《笑傲江湖》系列、97版《天龙八部》等，都有流行于世的经典音乐。
5、各具特色的美女主角
内地近年武侠剧另一个被人批评较多的地方，是剧中女主角往往都“长得”差不多，俗称“网红脸”，造成这种结果的原因大概有三，一是现在的审美趋势使然，二是不少演员的面部进行过人工改造，三是镜头都加了滤镜，致使一些演员的面部特征被掩盖。而香港武侠影视剧中的女主角，不仅都很美，而且美得各具特色。拿2001版《倚天屠龙记》为例，黎姿饰演的赵敏、佘诗曼饰演的周芷若、江希文饰演的小昭、陈少霞饰演的殷离、滕丽名饰演的杨不悔等等，面貌差别极大，但都美的自然。
6、经典离不开时代
香港武侠剧大多出现在内地娱乐资源相对匮乏的年代，那时候，观众观看一部剧的热情，往往能互相感染，所以引发万人空巷效应的电视剧比比皆是，印象中，83版的《射雕》、84年的《魔域桃源》、88版的《绝代双骄》、97版的《天龙八部》等等，都曾达到这种效果。这种拥有全民记忆的影视剧，在每个人心目中，恐怕都有崇高的地位，这在某种意义上，可能决定了一个人的审美倾向，这应该也是很多人对香港武侠剧更有好感的原因吧。
除了上述六个原因外，你们认为还有哪些原因，造成了内地观众更爱看香港武侠剧呢？欢迎补充！（撰文：小侠林旋风，莫秀才拆电影独家稿件，谢绝转载！）
