作为生活的调味剂，影视产业从诞生之初就肩负着“寓教于乐”的使命。
放眼国外，综艺娱乐节目诞生较早，而国内的综艺起步较晚，在创造、模仿、借鉴一些国外的优秀节目元素之后，国内的综艺节目越来越多样、质量也越来越高。
早年的《正大综艺》《非常6+1》等在国内的综艺史上意义深远，而早年的湖南卫视，凭借《快乐大本营》“发家”，有了“娱乐立台”的定位。
说起《快乐大本营》，应该是生命力最顽强的“国综”之一了，快乐家族成员前后经过一些替换，但人员组合基本没有改动。这对于“有情怀”的中国人来说是非常有吸附力的。尽管在今天看来，最初的快乐家族成员们，服装道具、造型都很浮夸，但是早年每到周六晚搬着小板凳坐在电视机前看《快乐大本营》的欢乐给许多人留下非常深刻的印象。
比起电视剧与电影，综艺节目制作成本相对较低，周期短（每期50-90分钟）的特征，以歌舞、搞笑段子等形式在短时间给观众最集中的快感，所以有了“回本快”的特征，越来越多的广告商将目光锁定到综艺节目中，实现“多赢”的战略目标，正是如此，国内的综艺产量也越来越大。
综艺节目渐渐形成了“明星主持＋明星＋素人＋娱乐”的固定组合模式。而随着互联网等媒介传播方式不断进步以及幕后制作团队的不断创新，真人选秀类节目也“一炮而红”，例如当年红极一时的《超级女声》《快乐男声》等。
时至今日，国内的综艺已经摸索出了自己的一条路，打造出了特定的门类：真人选秀、脱口秀、问答类、游戏类、竞技类等风格一致的综艺节目类型。
国内市场上的综艺，除了类型多样，数量也是非常惊人的：《快乐大本营》《天天向上》《康熙来了》《奔跑吧兄弟》《极限挑战》《中餐厅》《花儿与少年》《国家宝藏》《这就是街舞》《忘不了餐厅》……多到一口气也说不完。
除了娱乐这一共同点，每档节目都有节目自身的独特之处，这时候就是考验制作团队“创新能力”的时候了。综艺市场繁荣的外衣下，其“套路”仍然有迹可循：
特点一：单元独立在经过了一天疲惫的工作之后，有人会通过上网刷音乐、视频等方式“解闷”；有人会通过看电视剧看电影来消遣，而考虑到电视剧的连贯性、电影容易踩雷，许多人自然把目光聚焦到在综艺节目上。
综艺的优势之一便在于整体风格一致，而每一期都是一个独立的单元。观众可以通过标题来挑选观看哪一期。
例如综艺节目《真相吧 花花万物》。看过《康熙来了》的观众们肯定知道小S与蔡康永，《康熙来了》是中国台湾的一档电视性谈话娱乐节目，每期节目会邀请有一定社会影响力的明星作为嘉宾，两位主持人则通过给嘉宾“挖坑”，从而挖出一些明星的八卦，满足了观众的八卦心，节目的影响力还是非常大的，但是很遗憾，《康熙来了》已经停播了。
而《花花万物》邀请了原《康熙来了》的两位主持人坐镇，节目同样是邀请明星担任嘉宾，不过每一期请到的明星嘉宾都不相同，观众即使没有逐一观看，也不影响观看效果。
而综艺《中餐厅》《奔跑吧 兄弟》《极限挑战》等，虽然按照“季”作为一个单位，固定的嘉宾成员，但是每一期的主题同样不同。例如《极限挑战》，每一期节目都会由固定的团队成员们在不同的地点录制，每一期围绕一个特定主题展开：体验不同职业、体验不一样的地域文化…观众同样可以根据节目列表来挑选自己感兴趣的话题。
在综艺《朗读者》中，娱乐性被弱化，每一期邀请不同的明星、学者或者素人担任嘉宾，通过对嘉宾个人经历的介绍，再由嘉宾挑选一定的文本进行朗读，更多的是传达出一种人文关怀、社会正能量。同样的，这档节目每期的朗读者都不一样。
“单元独立”是几乎所有综艺节目的共性，正是这个特点，观众自主选择的空间就达到最大化。甚至可以通过调节进度条，观看自己最感兴趣的主角部分，也丝毫不影响节目效果。
特点二：后期剪辑有趣对比起最初的节目剪辑，近几年的综艺中，后期这一工种的重要性越来越重要。
早年的综艺节目中，对于特效的引入较少，说起《鲁豫有约》这档节目，应该许多观众都印象深刻，或许已经忘记节目请了哪些嘉宾、也忘了节目的具体内容，但这档为主持人鲁豫量身定制的谈话类节目，一边坐着主持人，嘉宾坐在另一边，双方都是中规中矩的坐姿，显得“毫无新意”。
不止《鲁豫有约》，很多节目都是如此。而近几年来，通过后期的再次创作，节目变得“有趣”“有梗”：比如说最近播出的《中餐厅》中，当客人们开始享用已上桌的食物时，多机位便开始“抓捕”客人们吃下食物的反应。
有一道菜是四川辣子鸡，这道菜的一大特点就是辣，外国客人们有些是吃不了这么辣的，而后期团队在几位客人的脸上加上被辣到逐渐变红、两耳冒出热气的效果，这样的呈现方式让观众忍俊不禁；
《中餐厅》中杨紫吃着西瓜到大厅看看客人们的情况时，后期在杨紫的身后画了一条猴尾巴，配合杨紫的小碎步，“小猴子”的形象更贴切了；在《花花万物》之郑爽中，主持人小S被郑爽“补刀”时气到抓狂，后期团队在小S的肩膀处画了一只喷火的小妖怪，表达出当事人的愤怒。
除了动画上的二次创作，对于声音的再创作也是后期的功劳。当嘉宾们讲到一些有趣的话时，后期采用重复、加重、变音等方式，让画面变得更有趣。
特点三：寓教于乐做到极致——上升到文化传承的高度寓教于乐从来不是一个贬义词，近几年来，综艺节目越来越多的将文化传承融入进去。
《中餐厅》打出“宣传中国美食文化”的名片，让外国的朋友能够体会到最地道的中国美食；《极限挑战》第五季则紧紧围绕“大江奔流 踏浪前行”的口号，节目团队沿着长江流域，在上海学习垃圾分类、推广长江经济带的农特产品、感受“扬州三剪”的独特魅力；《非凡匠心》更是通过邀请明星担任嘉宾的方式，让明星体验坚持经典文化的魅力，以期通过电视镜头，引起社会对匠人、经典文化的关注；《中国诗词大会》《汉字听写大会》等更是从诗词字句这一“文化源头”，通过比赛的形式，唤起社会公众对于中国传统文化的重视。
特点四：增加公益元素公益作为综艺中的一个重要元素，也成为了一个越来越多的节目特点。一直以来，专做公益的综艺《我愿意》，便是通过节目呈现，以成熟的公益机构项目为基础，通过邀请明星作为嘉宾参与进来，借助名人效应，让观众融入到公益行动故事中去。通过把需要帮助的人群公开呈现出来，让更多的人关注。
《极限挑战》第五季中，嘉宾们在上海学习垃圾分类，真实的体验了一把垃圾分类，这其实也是做公益的一种形式，《极限挑战》最后一站便是明星嘉宾们的公益演唱会；《花花万物》中，经过小助理提前到嘉宾的家中，找到一些小物件带到节目现场的“闲鱼车”中，主持人会现场与嘉宾聊起这些物件的来历，最后由主持人小S决定物件的“断舍离”。当然，嘉宾有一次保留心爱之物的机会，而嘉宾也同意的情况下，这一物件将会被放到闲鱼平台进行拍卖，所得的款项将全部捐献。
特点五：关注特定群体同样是餐厅，《中餐厅》致力于宣传中国美食文化，《忘不了餐厅》则重点关注阿兹海默症老年人群体；《致敬中国英雄》还原了律师、法官、扫黑英雄等群体的荣耀与艰难；《中国好声音》则关注追逐音乐梦想的人群。
在特定领域进行深耕，同样能获得不错的影响力。
国外的传播学上曾经有过一个叫做“娱乐至死”的观点：“通过电视和网络媒介，娱乐得以达到至死的目的；一切都以娱乐的方式呈现；人类心甘情愿成为娱乐的附庸，最终成为娱乐至死的物种。”虽然这本书的观点是在于强调媒介对于社会及人类的影响。
但是“娱乐至死”这一论点放在影视节目中，则表现了一种不无道理的担忧。过于放大娱乐的效果，而弱化其文化传播性、社会性，这样的综艺节目生命力不会长久。
对于整个行业来说，此举也会导致综艺行业举步不前，笑过之后就如同泡沫破裂，没有任何可思考的地方。但好在，国内的综艺中，因为广电部门审查的严格性，这样的节目得不到与观众见面，这也有效遏制了“劣质”综艺的传播。
放眼国内的综艺现状，可以用“欣欣向荣”四个字来形容，却也依旧存在一些不足之处。
其一：过于关注明星本身明星作为“头顶光环”的人物，自身就带有很高的话题性。许多观众都有自己喜欢的明星人物，明星的一举一动都颇受关注。每个人都有好奇心与八卦心理，除了演员的作品本身，观众也很关心明星们的私生活，去解析明星的私生活，这也是许多综艺的惯用套路。通常来说，明星担任嘉宾，其中有一个作用就是通过“散发魅力”，起到传播一种正能量。但是当节目中过度体现明星本身的时候，似乎会适得其反。
同样以《极限挑战》为例，《极限挑战》第五季的公益演唱会中，一上知乎就会发现，网友们的评价并不高。节目对于明星嘉宾的“厚此薄彼”、犯“打错艺人”名字这样的低级错误确实影响节目质量；而《花花万物》中也存在这样的问题，虽然节目的出发点是“关注嘉宾的消费状况，阐述嘉宾的消费观点与生活态度”，以“消费观”为大前提，可以说是站在社会性的高度，但也难逃“过度关注明星本身”这一困局。
其二：文化的传承度没有找到平衡点综艺节目的大方向是文化性，没有文化性的节目便失去了生命力。但是如何才能将文化传承与综艺节目“无缝融合”是个很有难度的问题。例如《中国汉字听写大会》中，出现了许多生僻字，虽然唤起社会对汉字的关注，但是把竞赛的落脚点放在对生僻字的考察上是否合适，也是值得考量的；《中餐厅》中，虽然以“宣传中国美食文化”为宗旨，但几期节目下来，美食文化也只是在主厨做菜的时候得到体现，这样的镜头也是少得可怜。
我认为，美食文化并不是让外国朋友吃到中国菜就能传达的，更何况，每个人对美食的感受都不相同，拿辣子鸡来说，吃不了辣的人就觉得它不好吃。《中餐厅》更多的着力点，都在几位明星嘉宾的真人体验上了。
写在最后：不管是哪个类型的节目，娱乐性都是一种不可或缺的元素。在“限娱令”的大环境以及观众对节目要求越来越高的情况下，综艺节目行业也呈现出了一种“大浪淘沙”的状况。
依托收视率与播放量，决定了直接的金钱转化率，这也在最大程度上倒逼节目制作团队提升制作效果与影响力。团队越来越精细化、观众越来越“挑剔”，节目类型越来越丰富多样。在我看来，这正是综艺行业发展最好的时候。
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