现在，早已不是稀缺资源的港剧难以凭借情怀继续笼络内地受众，如果没有持续原创优质内容输出能力，即便有平台资源加码，也有可能在市场的洪流中黯然无光。
文/朝明
“港剧已死”的声音不乏在网络上出现，然而，当下的港剧非但“未死”反而因为与内地视频网站合作而活得“风生水起”。
随着内地互联网平台在港剧领域纷纷加码，无论从卡司阵容、剧集数量还是题材类型，TVB、邵氏、寰亚等香港影视制作力量与各大视频网站合作出品的“新港剧”层出不穷。
比如《蚀日风暴》《再创世纪》《宫心计2深宫计》《使徒行者2》《溏心风暴3》等港剧，以“网剧”的形式在内地视频网站播出，形成了“新港剧热”。
2019年，“新港剧”继续发力，《心怨》《铁探》《使徒行者3》等新港剧目不暇接。“新港剧”热潮，一方面令人欣喜，港剧焕发生机，找到了新的市场空间；另一方面新港剧的崛起，是否会让纯港剧日渐式微？港剧原有的特色会否因“合拍”而弱化？
熟悉的味道，全新的配方
新港剧如何出“新”
“内地资本资源+香港制作团队”，这是目前“新港剧”的有效操作形式。从近两年的市场来看，香港影视机构与内地视频网站合作，内地资本加香港制作班底已成常态。以TVB、邵氏、寰亚为代表的香港影视巨头纷纷北上，抢滩内地市场，优爱腾等视频平台则看重香港电视的制作水平、艺人资源和IP资源。
对于内地视频平台而言，香港影视制作机构在影视剧领域有着海量的版权、艺人资源及强大的制作团队和IP “再开发”能力。如此，可以满足其对优质IP、稀缺内容的迫切需求，对于争夺流量和付费会员具有天然的优势。
香港影视制作机构的警匪剧、武侠剧和职业剧独具特色，剧里金句频出、节奏明快，让观众欲罢不能。“港剧北上”可以借助内地视频网站强大的平台优势、用户优势、宣发推广优势吸引更多的年轻人关注港剧，拓展市场份额。
从题材上来看，“新港剧”涵盖了刑侦、家庭伦理、职场、宫廷斗争等主要类型，特别是情节强、节奏快、高烧脑的涉案题材剧集从来不乏观众的喜爱。而在内容制作上，新港剧的玩法则融合了港味、网感、美剧节奏。
为更好地契合内地观众的口味，新港剧在保持“原港原味”的基础上进行互联网化的模式改良，减少略显拖沓、冗长的内容，内容的精简让剧情节奏明显加快。比如《使徒行者2》也不再沿用港剧常用的“情感推动故事情节”的创作方式。剧中采用了多条线索并驾的叙事手法，一改港剧原有的拖沓节奏。
在制播模式上，从版权购买、香港先播内地跟播，到如今平台双方制作人员共同参与，再到同步播出，不难看出，香港影视机构也在尝试和内地视频平台一道，共同探索更深入的合作模式，为“港剧回春”的到来努力。
“新港剧”不是没有变，而是变得太慢
从目前市场反馈来看，新港剧的合作模式产生了一定的效果，从视频网站动辄数十亿的总点击量来看，港剧还是很有观众基础的。
但“新港剧”面对的是新一代的年轻观众，如何在保持“原港原味”的基础上进行互联网式的模式改良？在笔者看来，香港影视机构虽然有着丰富的制作经验，但创新性方面不足甚至是自顾不暇。
首先，目前的港剧仍瞄准老套的题材，无非是警匪、律政以及商战，难免让观众有审美疲劳。比如《使徒行者2》《无间道》讲述的是警匪卧底；《溏心风暴3》讲述的是家族争产；《东方华尔街》和《再创世纪》讲述的是商战传奇。总之依然是港剧熟悉的套路、擅长的剧情，在题材和故事上基本没有突破。原创内容缺乏逐渐让港剧失去竞争力，“新港剧”需要新的原创IP以及开拓新的题材为其注入活力。
其次，内地资源的注入，又让港剧中不可避免会加入一些符合内地文化的元素，比如台词、场景以及演员的出演等。《再创世纪》中就有两位内地新晋演员王振与余芷慧加入，但这些加入的元素并不一定让喜爱看原汁原味港剧的观众接受。
此外，两地拍摄模式需要磨合，过去港剧拍剧周期短，经费有限，往往以香港市井生活为场景，采用边写边拍的形式，港味浓厚。如今，在充沛的资金保障和同质化严重的创作环境下，观众需要的原汁原味港剧可能越来越难。
第三，内地观众对港剧有情怀，基于过去供不应求的基础上，目前国产剧已经频繁输出香港，比如《延禧攻略》在香港市场大受追捧，反而港剧向内地市场的输送成绩并不明显。
总而言之，“新港剧”不是不变，但变得太慢，求新求变的力度还不够。现在，早已不是稀缺资源的港剧难以凭借情怀继续笼络内地受众，如果没有持续原创优质内容输出能力，即便有平台资源加码，也有可能在市场的洪流中黯然无光。
在网剧爆发的影视市场，如何在保持住“地道港味”基因的同时，又能与年轻观众产生共鸣成为目前香港影视制作机构最需要去思考的问题，无论是传统的港剧还是“新港剧”都有着深厚的观众基础，在新的市场环境下，先深耕分众内容与圈层用户，再为追求出圈而汇聚各种优质资源集中发力，或许将是未来港剧的突围方向。
