2018年上半年随着两档偶像团体选秀节目落下了帷幕，“C位”、“出道”等关键词充斥着微博热搜。《偶像练习生》、《创造101》两档节目在几个月内成功打造出了一个高人气的9人男团和11人女团，甚至其他没能在节目中出道的人气选手也都在原团成功出道。
NINE PRECENT和火箭少女101两大团体自出道后，都频繁接到综艺节目和商业活动的通告，这一点与韩国偶像团体出道后积极发歌参加打歌节目不尽相同。现在，大批的偶像团体有了，以偶像团体为主的打歌节目在国内却难觅踪影，那么为什么国内没有比较成功的打歌节目呢？
1娱乐产业形态畸形
不久前，因为崔永元曝出的阴阳合同事件，演员天价片酬再次成为大众议论的焦点。偶像剧横行的时代，流量小生与流量小花们在影视剧市场成为收视率和票房的“保障”，这使得娱乐行业内不论是演员、歌手还是偶像都在演戏，演技不再是衡量角色的标准，明星身后的流量成为资本市场和粉丝所追捧的。
此外，凭借一部影视剧或一档综艺大火比凭借一首好音乐大火来得简单、迅速的多，而往往制作方也愿意毫不吝啬地为这些偶像自带的流量买单。因此，越来越多新生代的偶像逐渐淡化了出道时的歌手身份，许多偶像组合成员甚至鲜少以组合形式活动，成为了所谓的演员或综艺咖。
这样低投入、高回报的捷径让越来越多的偶像忘记了做音乐，更不用说做出好的音乐，而偶像圈层音乐的低产直接导致打歌节目缺少底层素材。即便是今年偶像组合大量产出甚至被称为偶像元年，NINE PRECENT在出道的两个月内都没能推出自己的代表作，而参加《快乐大本营》、《奔跑吧》的录制却频频登上热搜榜。
而韩国娱乐公司之所以源源不断地造出Super Junior、BigBang、EXO、防弹少年团等天团，正是因为音乐是整个团体宣发的重中之重，每个团体都有传唱度颇高的代表作品。
目前，国内娱乐产业的畸形诱使越来越多高人气的偶像去综艺、影视剧行业圈钱，还未爆火的偶像也希望去碰碰运气、走走捷径，而做音乐和打歌这种高消耗的事情对于当红或还未红的偶像来说都需要巨大的成本。
2音乐市场机制不成熟
打歌的传统在日韩这种音乐体系和偶像造星体系成熟的国家有相当长的历史。韩国三大公共电视台中均设有打歌节目，例如KBS的《音乐银行》、SBS的《人气歌谣》、MBC《Show音乐中心》《Show Champion》、SBS MTV的《THE SHOW》等等。
在韩国，音乐圈已经形成一定规模，并占了韩国整体发展的很大比重。《音乐银行》自1998年播出至今，凭借权威的音乐综合考量成为韩国音乐的风向指标之一，更是韩国艺人争相想要获得的音乐肯定。防弹少年团作为韩国当红的男团，在世界各地有已经具备了一定的影响力，出道至今仍一直坚持参加打歌节目。
而音乐产业的不成熟致使中国内地甚至没有一个权威且具有影响力的音乐大奖，直到去年6月，唱工委才发起了对标格莱美的CMA音乐大奖，全音乐行业人士保证了奖项的权威性，但由于拒绝商业化使得第一届CMA声量极小甚至出现了没有一位歌手到场领奖的情况。
此外，权威的音乐榜单也是国内音乐市场亟需的。韩国现有的打歌节目成绩计算方法都各不相同，但大多是根据音源、专辑销量、现场表现、观众好感度等进行计算。而这些数据中一部分就依赖于音乐榜单，如何在数据上具有公信力是打歌节目排名权威性的关键所在。
当然除了音乐大奖和榜单，版权机制的不完善也是影响华语乐坛发展的制约因素。侵权成本低、版权收益少、歌曲付费未普及让歌手通过音乐获取的直接利益被压缩，从而造成了音乐行业的新人、新歌越来越少，以至于无法供给一个打歌节目持续的舞台呈现。
从整个国内娱乐圈的发展形态到音乐行业所处的环境，种种因素的制约造成了国内没能有打造出一档成功的打歌节目。但当偶像元年到来，音乐版权环境逐渐利好，也已经有平台开始着手布局打歌节目，我们也期待未来优秀的打歌节目在华语乐坛的土壤被酝酿而出。
