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1999年春节前夕，晚间黄金时分，当某位观众习惯性地打开电视机准备收看电视剧时，他也许会以为自己的电视出毛病了，因为无论怎么调换频道，几乎所有的台都在放同一部剧：香港TVB出品、黄日华主演的《天龙八部》。
时至今日，很多几个月都不打开电视的观众们也许很难想象，当年十几个电视台同时播放一部剧意味着什么。
彼时，正是香港TVB新一轮金庸剧翻拍的高峰。携着83射雕等在大陆万人空巷的余威，TVB在90年代启用一批新演员，与老戏骨一起，将经典的金庸小说重新搬上荧屏，也再一次引发了收视狂潮，并培养了新一批的“金庸迷”。
而97版的《天龙八部》就是这批作品里在大陆影响最为深远的一部。这种十几个卫视台竞相播放同一部金庸剧的盛况，引发了两个后果：第一是广电总局出台政策，对地方台播放引进剧（包括港澳台和海外）的数量和时段进行控制，第二是刺激了内地加紧开发金庸剧题材的步伐。
先说第一点。2000年广电总局正式出台政策，规定引进剧不得进入黄金档。
关于进一步加强电视剧引进、合拍和播放管理的通知
（2000年1月4日 国家广播电影电视总局发布） 广发社字[2000]5号）
根据中央有关批示精神，为规范电视剧播出秩序，促进国产电视剧繁荣，进一步加强对引进、合拍电视剧的宏观调控，现将有关事宜通知如下：
一、进一步重视和加强引进剧的管理。严格遵守《广播电视管理条例》和《电视剧审查暂行规定》（总局令第1号）等有关法规，要加大引进剧产地和题材的调控力度，避免集中引进同一国家、地区或题材重复雷同的电视剧。对宫廷和武打题材的引进剧要从严控制，该类题材的引进剧不得超过年引进剧总量的25%。
二、严格控制引进剧的播放比例和播出时段。各电视台、有线广播电视台应根据《关于引进播出境外电视节目的管理规定》（原广电部第10号令），严格将黄金时间（18时至22时）播放引进剧的比例控制在15%以内。其中，各电视台、有线广播电视台在19时至21时30分的时间内，除经广电总局确定允许播放的引进剧外，不得安排播放引进剧。同一部引进剧不得在三个以上的省级电视台上星节目频道中播放。
三、进一步规范合拍剧的制作和播放。取得《电视剧制作许可证（甲种）》的单位必须生产完成60集国产剧，并经审查通过后，方可申请与境外合拍一部20集的电视剧。其完成片经总局电视剧审查委员会审查通过后，由总局根据其思想艺术质量，确定是否可以在黄金时间播放。
四、进一步加强对境外演职员参与制作的国产剧管理。聘请境外演职员参与制作的国产剧，应按规定事先报总局外事司批准，其完成片经当地省级厅（局）或上级主管部门初审后，报总局电视剧审查委员会审查，由总局核发《电视剧发行许可证》。
五、本通知自2000年2月15日起开始执行。
这一措施的直接结果就是让TVB金庸剧之类的“纯港剧”错失了内地的一大块市场。为了规避政策限制，香港的电视剧从业人员和资金不得不另辟蹊径，用“合拍剧”的方式求存。这也诞生了一批从题材到表演都非常怪异的作品，往往内地不内地，港台不港台，观众看得尴尬，演员演得也尴尬。
关于第二个连锁反应，制片人张纪中在八九十年代连续担纲制作了《杨家将》、《三国演义》、《水浒传》等大型历史剧，受到上层领导的重视和重用，于是逐渐有了制作内地版本的金庸剧的想法。恰逢金庸提出，如果以内地历史剧的制作标准，他愿意以象征性的费用将改编权转让给中央电视台这样的单位。于是两方一拍即合。
央视版《笑傲江湖》从1999年开始启动，从开拍起，关注热度便居高不下。该剧于2001年登陆央视八套，创下17%的首播收视率，12%的平均收视率。
同时，这部剧也引发了极大的争议。彼时正是中文互联网蓬勃发展时期，广大网民一边关注电视剧，一边上网评论。而由于内地观众几十年来被TVB等港台版金庸剧培养的欣赏惯性，很多人一时无法接受内地版金庸剧的风格，吐槽之声不绝于耳。其惊心动魄的情状，正如开播后张纪中和主演李亚鹏第一次参与新浪在线聊天时的感受：“感觉像进了屠宰场！”
这种暂时的挫折和质疑并没能阻挡内地金庸剧拍摄制作的脚步。第二部张纪中制片、文联出品的《射雕英雄传》播出后，遭遇了更大的舆论洪流，网上把李亚鹏、周迅两位演员的表演几乎说的一无是处。由于83版射雕在内地几代人心中是无法磨灭的记忆，黄日华、翁美玲塑造的角色更是被捧上了“无法超越”的神坛，对于这些观众来说，内地版的金庸剧几乎是在“亵渎”他们心中的经典。
有趣的是，金庸先生本人却很喜欢这部《射雕》，对李亚鹏、周迅二人的表演也极为称道。他曾赞赏周迅的黄蓉是他心目中最好的黄蓉，还引发了很多剧迷的不满；也专门给李亚鹏写了一句话“不遭人嫉是庸才”勉励他。
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而内地版金庸剧真正的翻身要等到2003年江苏电视台版《天龙八部》的播出。这部剧是内地版金庸剧第一次在影响力、口碑、舆论上全面获得胜利，也被认为是张纪中的“翻身”之作。
当年在网络上，围绕这部剧和TVB的97版《天龙》到底谁更优秀的问题，展开了一场延绵数年的论战。由于港台版的拥趸数量庞大且根深蒂固，内地版的支持者们进行了大量的、几乎连篇累牍的说明、论证、辩论工作，论战的地点也延绵到了新浪论坛、水木清华和北大等高校BBS，金庸茶馆等论坛上。从中也走出了内地武侠影视剧的第一批鉴定支持者，如后来广为人知的杜车别等。
03版《天龙八部》的胜利让内地武侠剧扬眉吐气，摆脱了多年以来的帽子，从此以后，内地金庸剧的舆论环境好了很多。随后，《神雕侠侣》、《鹿鼎记》、《碧血剑》等张纪中制作的金庸剧不断登上荧屏，也无一例外成了收视热点。
尤为值得注意的是，从张纪中的金庸剧中还走出了很多的明星。比如大众熟悉的刘涛、蒋欣、杨幂等，几乎都是从张纪中金庸剧中崭露头角后广为人知的。此外，像李亚鹏、胡军、黄晓明等也是因为参演了金庸剧后，才真正奠定了顶级一线男星的地位（在2010年以前，能否担纲金庸剧的男主角几乎是影视界一线小生的“试金石”）。
而自从张纪中的金庸剧火爆后，TVB甚至逐渐放弃了金庸剧的制作，加上香港影视环境的衰落，很多港台的影视从业人员，包括导演、演员、编剧、动作指导等，纷纷“北上”来到广阔的内地市场，试图开启自己事业的“第二春”。
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最近，在网上看到TVB97版《天龙八部》重聚首的照片，心中颇为感慨。二十多年的时间，已足够青年人变为中年，中年人成为老年了。
说起来，内地版本的金庸剧制作，从央视《笑傲江湖》算起（尽管有更为久远的版本如《书剑恩仇录》存在，但从影响力上以此为节点更为适合），也已有二十个年头了，究竟哪些版本是真正能穿越时空，成为大家公认的经典的，至今仍悬而未决。
张纪中版的金庸剧真正奠定历史地位，还要在近几年。也许是观众换代，也许是不比不知道，随着赖水清、于正版的金庸剧播出，很多人忽然发现，当年被他们吐槽的张版金庸剧，原来有那么多的优点和可取之处。
而最近，蒋家骏版的《倚天屠龙记》网络播出，又掀起新一轮的舆论热潮。由于这是原著金庸先生去世后播出的第一部武侠剧，加上导演之前一部《射雕英雄传》还收获了一些好评，自然也引人关注。
结果却让人大跌眼镜。除了周海媚的“长大后我就成了你”之外，就只有“2倍节奏都慢”、“女演员脸盲”、“张翠山转圈”这类梗了。
更有趣的是还闹出了“挂人式力挺”这种笑话。新版《倚天》的主演曾舜晞，在播出前给胡军发了条私信，希望他支持一下自己主演的新剧。没想到胡军回了个“好”后直接把这条私信截图发到了微博上。而之前曾舜晞在参加《演员的诞生》时，胡军还曾利用自己飞行导师的权力，力保在竞演中落败的他进入下一轮。由此可见两代金庸剧主演之间颇为微妙的关系。
如今的金庸剧，以当年的标准来说“港台味”是越来越淡了。就拿《倚天》来说，当今观众比较熟悉的版本，恐怕要算94年台湾马景涛叶童版，01年吴启华黎姿版，03年苏有朋贾静雯版和09年邓超版了。
这其中，94和01是纯正的港台风格，03版是典型的合拍风格，而09版和最近的19版，内地基因比重明显要大过港台。
而蒋家骏的风格，不仅在原来金庸剧的基础上，相对比较尊重原著，还特别“尊重”老版的电视剧，往往连主题音乐也直接沿用，颇有“不敢越雷池半步”的意思。
但即便如此，其中风格化和个性化的部分，也招致很多网友的吐槽。其实，武侠剧与时俱进是应有之义。尤其在金庸过世的大背景下，想要通过更符合年轻人欣赏品味和习惯的新版本来培养收视惯性，以让金庸剧这个经典剧种“代代相传”，也是文艺与市场相结合的正常思路。
只是，编导可能还低估了当下观众的欣赏水平和口味的变化。如今的年轻观众，早就被英美日韩剧养叼了，对国剧的“硬质素”和“软实力”的要求早就不同以往。像过去TVB那样数十年如一日鲜有进展的流水线模式，已不适应当下的发展方向。
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时至今日，我们回顾金庸剧的发展历程时，可以看到一条从港台转移到内地，从70、80后向90、00后接力的时空脉络。从某种程度上说，金庸剧的市场空间和商业前景是经过了几十年的“考验”的，尤其在去年大量的网文IP改编作品纷纷“扑街”后，金庸这个老的“金字招牌”越发显得历久弥坚。
但，这也有可能是一种错觉。某种程度上，金庸的去世已经预示着，金庸剧这个老牌剧种的增长空间已到极限，剩下的都是“存量市场”，像当年那样一部剧十几个电视台竞相播放的盛况已不可能再重现。
而在鼓励原创、鼓励现实主义的大背景下，网文以及衍生IP领域，也将面临一次大洗牌。尤其在我上一篇文章所述的“视听革命”仍在进行的背景下，国剧在内容上的“升级换代”已经刻不容缓。
今年春节期间，《流浪地球》上映后，作为老牌金粉的“六神磊磊”，就在自己公号上发了一篇《我们武侠人是该退场了。未来，拜托了》的文章：
可惜我们武侠，曾有雄才造天地，今已无力观沧海。
这认怂的时刻，没有悲伤。只愿你们记住，它曾经带给大家的惊艳。
我僭越地“代表”武侠说一声：
是该退场了。
未来，拜托了。
说起来，从八十年代的文化饥渴到如今的文化转型升级，我们经历了从贫瘠到富余，到吃坏肚子，到重新建立审美标准和价值取向的寻找自我之路。无论武侠还是科幻，无论金庸还是大刘，中国的文化作品终究是要站在自己的立场上讲“中国故事”。
市场导向从不是绝对的，并不是过去灵现在就灵，也没有哪一个版本哪一种诠释能够垄断IP作品的“话语权”。一句话，还是要跟时代精神紧密结合，做既满足观众需求，又能引领时代精神的作品，对于内容生产者来说，这条路依然任重而道远。未来，拜托了！
