在上周六，《幻乐之城》揭开了神秘的面纱，这档投资规模达到3亿，举全台之力制作的S级综艺，在还未开播前就备受关注。“幻是流动和变化，乐是比语言更自由的表达，城是意念堆积出的境”，在宣传语的高度概括了这档节目的精髓，似乎让人感觉“不明觉厉”。
然而首期播出后的成绩单如何呢？根据数据统计显示，第一期节目播出之后，直播关注度1.1%，全国网收视率0.88，CSM城域收视率0.93，收视率的反响平平；而在文青扎堆的豆瓣上的评分7.2分，虽然总体的评价不错，但依然不乏批评之声。
有王菲天后加冕，一流的视觉舞美，顶级的卡司阵容，《幻乐之城》不如预期的反响，问题究竟是出了什么地方？
《幻乐之城》音乐+明星+导演，是电影音乐现场，还是一场“导演101”？
伴随着王菲空灵的《梦中人》，一镜到底的拍摄方式，《幻乐之城》以这种直切主题的出场方式拉开了帷幕。“明星+导演”的音乐真人秀搭档形式，在中国综艺史上还是头一次。
《幻乐之城》最核心的点之一就是，它还原了影视生产的全过程，繁复的场面调度和复杂的走位，背后是各个工种之间环环相扣的配合。稍微了解影视知识的人都知道，在8分钟之内完成“导剪切”的难度有多么大，所以《幻乐之城》得到了非常多圈内人士的好评，其中编写过《新红楼梦》和《花木兰》的知名编剧柏邦妮就不乏溢美之词来评价《幻乐之城》，更将其称形容为“比舞台剧和电影更难的表演”。
与圈内人士的高度评价的不同，普通观众对于幻乐的节目形态则更多是一脸懵逼，不理解的状态。记者采访了一位有幸参与了现场录制的观众，他告诉记者身临现场时看到明星的实景实音，确实有强烈的冲击感，但是当他回来看到电视上剪辑出的节目之后，发现那种真实感被削弱了。
临场感是舞台类音乐作品的核心。虽然主持人和嘉宾一再的科普《幻乐之城》的导演团队是多么辛苦，但是在临场感无法触达和共通的情况下，对于电视机前的观众来说，最终作品的呈现效果更像是一个投资奢华的大型实景音乐MV，只不过是增添了更多的幕后花絮而已。观众更多的是想看到秀，而并非是制作过程。
对于导演创意“中心制”的节目而言，《幻乐之城》目前看起来更像是导演版的“创造101”，对舞台作品的理解和把控，不同导演之间的所呈现的结果完全不一样，是一场对导演功力的真实“照妖镜”。
在第一期播出的节目中，可以很明显的看出电影导演与电视导演的差异，其中最有电影质感和流畅度的是黄晓明与许宏宇导演合作的《独木桥》，在作品中黄晓明通过与镜中的自己对话，刨白了内心的孤独与信念，最后一幕登上独木桥直面大雨的时刻，竟然有种《肖申克的救赎》的既视感。
这离不开导演的创意与调度，曾经拍摄过金城武和周冬雨主演的电影《喜欢你》的导演许宏宇，对于如何在八分钟之内完整表达一个故事的构思非常清晰，不仅通过布光、造型、对话将观众带入情景，并且高潮起伏都非常清晰，可见一个电影导演的扎实功底。
但是在最后压轴的作品中，彭宥纶跟易烊千玺搭档的作品《对不起》则充斥着满满的“MV感”，作为综艺节目《高能少年团》的导演，真人秀拍摄习惯中的的繁杂与琐碎，这一条故事线都呈现了十分跳跃的风格。
在创作过程中导演也一度处于崩溃的边缘，情节的断点，和强行升华的主题，都让这个作品成为了一个“逐梦低幼音乐MV”，可以说如果没有易烊千玺惊艳的演技和唱功，这个节目可能会成为四个节目中最尴尬的一个。
明星与导演搭档所产生的化学反应，这本来是一段非常巧妙的点，但是过多的偏重于技术层面，对于影视知识相对陌生的普通观众而言，很自然的造成了审美壁垒，所以造成了圈内自嗨圈外人不懂的局面。并且《幻乐之城》作品的核心内容，都是导演的创意呈现的，在第一期已经拉开了层次，后续是否有那么多优秀的导演能够提供源源不断的创意，对于大家来说都是未知数。
明星跨界，王菲加持，《幻乐之城》能否打破综艺市场“第四堵墙”？
如果《幻乐之城》作为一档综艺节目，打破了现场观众与舞台的“第四堵墙”，但是对于电视机前的观众，这堵墙不一定就那么容易打破。
目前来看，《幻乐之城》作品主要是以“走心+真实”为核心的，其中最动人的莫过于明星刨白自我的部分了，黄晓明人到中年走在人生独木桥上，“拔剑四顾心茫然”的孤独与回溯，任素汐作为一个对舞台胆怯的少女，对于年少早早离世父亲的感激和怀念，都是让观众潸然泪下的动容点。
对于明星而言，以自己的真实经历去演绎一个作品，自然会有很强的感染力和代入感，但是一旦当有一个明星不愿意去刨白自我的时候，失去了真实性的作品，就真的沦为了“音乐MV”了。
在第一期第三个出场的雷佳老师的作品中，本身就是国家一级歌唱家的雷佳，自然不可能像其他演员一样去刨白自我，所以这就让导演陷入到了创作困境中。没有戏剧冲突的作品自然不能够成为一个精彩的故事，最后虽然使用了一镜到底的方式，但是全程的尴尬感冲出屏幕，弹幕里更是有评论说“仿佛进错频道来到了CCTV3”。
“歌唱家跨界演戏，演员跨界唱歌”，这本来看起来好像是一件非常有意思的模式，但是最终呈现在以表演为主的影视化作品中，对于歌唱家的不友好自然无异于言表，这也可鞥会成为《幻乐之城》在后续节目里一个尴尬的硬伤。
而对于观众而言，还涉及到一个“可持续性”的问题，究竟还有多少明星愿意上台直面自我，刨白自我，节目主题除了感人动情之外，还能否有其他的呈现形式？这是公众交给《幻乐之城》的一个充满期待的难题。
对于综艺节目而言，多样性一定是出奇制胜的优势，但是按照目前《幻乐之城》所呈现出来的主题而言，和解，成长，爱，救赎，并没有太多可以让人激起讨论欲的话题点。
洪涛导演作为《幻乐之城》的监制，曾经在微博中这么形容幕后导演组做这档节目的初心，“我们在做对原创、对中国电视有意义，有价值的事情。立德无言，无问西东！”
的确，对于目前已经陷入了“题材困境”的中国综艺节目市场来说，《幻乐之城》的铤而走险的创新，或许会成为一剂活跃市场的“强心剂”，让更多不敢尝试创新题材的制作方，能够能加大胆的去尝试新的东西，并且《幻乐之城》的审美立意，对于向观众更加科普影视知识，能够接纳不一样文化的冲击形态，确实能起到不小的作用。
但是“中国综艺新品种”的称谓是否言过其实，还是要等待后续节目播出之后才能下定论，一档综艺节目能否长盛不衰，除了好的创意，出彩的嘉宾阵容，和优秀的幕后制作团队之外，能够真正的打到观众心里，形成持续的口碑和期待值，才是一档综艺节目能够“保值”的根本法宝。
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