叶锦添：用符号和花纹跟观众对话的艺术玩家

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导语

所有艺术形式的表现，都是我对我所知道的世界的反映，我把戏剧结构用到服装上，用符号和花纹跟观众对话。——叶锦添

文：猫宁

年代大戏《那年花开月正圆》收官在即。比起探讨演员演技和剧情脉络，相信不少观众跟小编一样，注意力自始至终都被剧中精美的服装造型所吸引并为之赞叹。

不同于传统古装剧的造型展现，这部剧充满着大量构思精巧的花纹设计、贴合剧情的色彩搭配。伴随着人物成长，通过服装细节展现出不同的性格变化和情感表达，从而让整部作品传递出不一样的质感。因此让不少人感慨：国产剧的服装终于“会说话”了。

在整部剧350多套精美的服装设计背后，美术指导叶锦添的印记无疑是浓墨重彩的一笔。

对中国内地观众而言，这个名字并不陌生。

从《大明宫词》时期在内地影视市场一鸣惊人，到《卧虎藏龙》时期的名声大噪，再到此后《橘子红了》《新红楼梦》《赤壁》《夜宴》等，他的设计源源不绝传递出浓郁又新颖的东方色彩，从不会令人失望。以至于在《那年花开月正圆》首播发布会上介绍到叶锦添的名字时，台下不约而同发出连连赞叹。

《那年花开月正圆》是建立在服装上的戏剧结构

谈起此番与《那年花开月正圆》团队合作，叶锦添称之为顺其自然的缘分。

在络绎不绝的邀约面前，这个剧组让叶锦添感受到了难得的真诚和投入。丁黑导演带来的这个“清末传奇女商人”的故事和演员孙俪直爽又温暖的性格，也触动了叶锦添的创作灵感。从外界收集感觉，并把演员性格和角色情感代入到设计当中，这是叶锦添一直以来的创作方法之一。

叶锦添说，丁黑导演一直想在这部剧中强调年轻化，所以这次他要做的就是在历史研究的基础上增加新鲜元素。所以虽然观众看到的每件衣服都是清朝服饰的轮廓，但其实在细节上介入了很多新的手法和元素。“比如沈星移的衣服，剪裁已经非常像现代服装，胡咏梅的服装，在细节上也增加了蕾丝设计和当时欧洲的色彩。”

在《那年花开月正圆》的幕后纪录片中，叶锦添说，其实这部戏并没有要做叶锦添的东西，而应该做丁黑的东西，因为到最后跟观众讲话的是导演。话虽如此，但他有着独特的与观众交流的方式，被称为“建立在服装上的戏剧结构”。“我都是用符号和花纹跟观众对话，就好像写剧本一样，每个人的性格建造，每个人的颜色、材料、整体的审美会产生一种独特性，正是这种独特性可以让观众在了解角色的时候增加视觉记忆。”

因此，观众在这部剧中得以见到一个色彩跳脱、飘逸洒脱的沈星移，一个色彩单一、剪裁贴身的赵白石，以及通过服装色彩可以让女主周莹的性格变化和成长一目了然：刚进吴家时大家闺秀的少奶奶装；吴家没落后，色彩转暗款式偏重务实；吴家振兴起后，用色再度转为明亮。

美，是叶锦添的服装带来的最直观印象，更重要的是服装的戏剧功能。“我不停留在表面层次，我对感情层次、灵魂层次比较有兴趣。所以可能你看到其他东西漂亮，跟你看我的东西漂亮还是不一样，因为我的东西是有情感的，我使用的色彩会让你激动，细节又会让你安静下来，中间还蕴含着一种品格，是一种传统中国精气神的表达。”

我的美学是对我所知道的世界的反映

对于大部分观众而言，认识叶锦添是通过荧幕上的一部部作品。但对于叶锦添来说，为影视作品做服装设计，仅仅是他艺术世界中很小的一部分。

9月9日晚，歌剧《红楼梦》北京站巡演完美落幕。这场由旧金山歌剧院制作、由叶锦添担任艺术指导、舞台美术及舞台造型设计的作品，让剧场回荡起经久不息的掌声。

在这场中西兼容的作品中，新东方主义美学下的布景和服化道美轮美奂，荣国府和大观园的极尽奢华自不必说，宝玉神游太虚幻境时大篇幅运用飘逸舞动的红色服装、黛玉焚诗时手书《葬花吟》幕布虚实之间的交错处理，都带给了观众一场完美的视听盛宴。

相对影视剧而言，歌剧可能并不是大众作品，一部作品的成功并不能获得更广泛层面的观众熟知。但《红楼梦》作为美国旧金山歌剧院的大制作，从开始创作时被笑称为“唐人街风格”，到2016年在美国首演时的大获成功，并被誉为第二部在美国大获成功的东方题材歌剧，这也让叶锦添对歌剧《红楼梦》的意义另眼相看。

在叶锦添的艺术世界里，舞台设计是更能让他如鱼得水的地方。因为在舞台上，除了成就感，他更能获得更纯粹、更顺畅的艺术表达。“因为我现在对舞台的空间掌握，已经跳出了最基础的技术性，纯粹是在做观念性的东西。如果所有的东西都没有干扰的情况下，更容易接触到高一个层面的东西。”

入行三十年来，叶锦添一直在视觉艺术家、美术指导、服装设计师几个身份之间游走。但在他的作品中，却一直能捕捉到一种既融合又具有独立性的美感。

日前，《迷宫·叶锦添》艺术展在重庆·美术馆开幕。这是一场集多媒体、装置、影像艺术为一体的艺术作品展，汇集了他在电影、舞台和个人独立创作领域的服装共51件。在服装之外，还展示了他创作的雕塑、多媒体影像以及命名为“Lili”的系列装置作品。

“我的美术到最后可能是一种真理的呈现，它是我对我所知道的世界的反映，因为它不会受这些外在的故事的影响，当你把它摆在那边，它本身就是在诠释着真实世界，这是它好看的原因。”

我不会变并始终对这个世界保持好奇

在未接触到叶锦添本人时，他身上附加的诸多标签和光环，往往会产生一种来自“艺术家”的距离感。但交流过后却又恍然发现，这是一位随和、通透的长者，并且会为他在潜移默化中流露出的对艺术的执着和热情所感染。

甚至有时会觉得，他仿佛只是一个在艺术世界里自由玩耍的孩子，对这个世界保持着十足的好奇和热情。虽然每天忙碌穿梭在各种艺术展、影视项目之中，但他始终乐在其中，一天只睡五六个小时对他来说已经足够。“我一定要有很多东西玩，还有好多东西还没玩过，给到我十倍时间我都可以很忙。”甚至对于外界标榜最多的“新东方主义美学”，他也只是很轻松地解释说，“我是最没有主义的，这是我自己抛出来的一个东西，一个好玩的东西。”

不同于大多艺术家喜欢保持高高在上的神秘感，叶锦添未曾觉得自己的工作有什么特别，也不愿意被架到“把艺术融入生活”的高度。因为在他看来这只是一件再正常不过的事，“其实我的作品都是从生活生出来的，就像喝茶要杯子一样，没有杯子怎么喝茶呢？”

在荣获了很多奖项之后，不可避免地很多双眼睛开始盯在他身上。叶锦添被问到最多的就是，如何突破？下一个奖在哪里？

不同于大部分人成功后就不再敢于尝试，或者因为商业而迷失自我。叶锦添坦言，虽然会面对很多压力，但依然清醒地坚持自我表达，并尝试和挑战一些对他来讲可能存在危险的东西。“比如说我做现代艺术，这是一个忠于自己的做法，虽然身边会有各种各样的声音，但我对现代艺术是有想法的。现在应该往东方走，往内在走，往更远走，把中国古老的东西变成无限的未来。”

“现在会更享受这种独立性更高的表达方式吗？”

“我很自然地来吧。我不会受很多这些东西影响，我也不会变，我会很好奇。我的美术是设计给你的灵魂看的，是直击你内心最神秘的东西。”

END

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