如果你是个活在刻板印象里的乐迷，那你一定会对罗大佑隔了13年才发布的这张专辑——《家III》大跌眼镜。这里没有尖锐的批判，处处都是温存的爱。
▲ 罗大佑时隔13年发行《家III》，处处都是温存的爱。
罗大佑变了，无论生活上，还是音乐上，“骂我的话，就是骂我的状态嘛，那是你的问题不是我的问题。我就是个老爸，是个蛮有爱心的老爸。”
这一切的改变，罗大佑都归结于女儿的降生。2012年，女儿Gemma诞生于香港，罗大佑老来得女，终结了自己几十年四海为家的“浪子生涯”。为了让女儿学习国语，罗大佑携妻女搬回台北。
“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯！”他曾经在代表作《鹿港小镇》里轰轰烈烈揭开城市化进程美好表象之下的矛盾，如今着调君问到：现在台北是你的家了吧？
“对。”罗大佑不假思索。
“那你要写一首《台北就是我的家》。”着调君补充。
“对！好主意！”罗大佑笑了。
▲ 现在罗大佑在台北找到了归属感。
从事音乐超过40年，罗大佑一直被奉为乐坛的精神领袖，横空出世时便敢言敢怒，棱角分明，这一艺术人格令许多知识分子倾倒。以至于在1984年推出专辑《家》时，唱家园唱故土，却被文艺批评家诟病其不关心社会。
33年后，罗大佑因组建家庭有感而发，再度对“家”感怀吟唱，推出最新专辑《家III》，借这个契机，罗大佑接受了着调专访，揭开自己的蜕变，他坦言，棱角已经收起，浑身充满爱，套用他的歌词——太阳西下倦鸟归，罗大佑已踏上旧时的归途。
采写：麻乐
录音整理：林可涵
创作之苦
唱亲近的人、
熟悉的土地、你认识的环境
近二十年来，罗大佑只发行过两张录音室专辑，2004年的《美丽岛》和今天的《家III》。
▲ 罗大佑上一张发行的录音室专辑《美丽岛》还是在2004年。
他的创作，讲究“共鸣”。过去是十三年里的前七八年，罗大佑找不到感动自己的创作和状态。“比如低音提琴跟小提琴，体积相差太大，有些共鸣没有办法合在一起，而跟一个定音鼓，它们就可以产生泛音。”罗大佑看重音乐和生活的“频率相投”，低产和减产，代表着他与环境没能好好地融为一体。
“这张唱片用了十三年，前面大概七八年左右都是有点自己跟歌曲、创作、住的地方格格不入的感觉，东西合得起来才会真正把这个东西表达好。”
彼时，唱出的歌声干涩，似乎没有“真正融入空气”，《家III》专辑的主打歌《家（III）》写于2010年罗大佑香港跑马地的家中，演唱会也有献唱，可歌曲唱起来十分吃力，直到2013年搬回台北，一个灵光乍现，经过转Key、主乐器由吉他改为钢琴、重新编曲制作，又找来保加利亚的管弦乐队演奏，注入童声合唱，这首歌才成了。
▲ 新专辑主打歌《家（III）》是罗大佑在2013年搬回台北才灵光乍现顺利完成。
这时的罗大佑已经变成了一位父亲。
罗大佑心里的家有三种面貌——年轻时父母给的家，成年后自己出去闯荡的家，这两种状态分别对应了《家I》、《家II》两首歌；而第三个家，是他现在的状态，妻女傍身，其乐融融。
▲ 妻女傍身，其乐融融是罗大佑在《家III》的状态。
正因有组建了自己的小家，罗大佑再次萌生了歌颂“家”的欲望，连专辑色调相比以往的沉重、严肃，都换上了明亮柔和的视觉色彩，山川、河流、田野之间，罗大佑凹着不同的造型，酷感依旧，却平添柔情。他与妻女的多张合照，也被收录进实体专辑内页。
▲ 在专辑的造型上，过往他引以为标志的墨镜比例降到很低，服装的整体色彩也以明亮的白色、蓝色为基调。
专辑《家III》里都唱了些什么？“亲近的人、熟悉的土地，你认识的环境；然后这个年纪，你活两次，觉得自己死过好多次了，好像可以再活过来了。不过最重要的原因我觉得是女儿啦。”罗大佑三句不离女儿。
为父之乐
“我强力赞成大家
在年纪差不多时生儿育女”
“你习惯别人称呼你’大佑哥’、’大佑叔’，还是别的什么称呼？”7月25日，新专辑台北记者会后，罗大佑听到着调君这样问到后，一脸苦笑：“大佑哥……’叔’就叫老了嘛，大叔的感觉更老哈哈，大佑哥多亲切，哥很好！”显然，罗大佑并不服老。
▲ 习惯别人称呼“大佑哥”的罗大佑并不服老。
女儿Gemma即将迎来5岁生日，这对父女年纪相差58岁。女儿不仅是罗大佑推出新专辑的原动力，还终结了他的浪子情怀，磨圆了罗大佑的棱角。
《家III》讲的是一种和谐的状态，“以前写这个东西会被骂的。”1984年，推出专辑《家》时，少了出道专辑《之乎者也》里的尖锐，而多了家园故土情怀，却被乐评人诟病不关心社会，罗大佑当年还因此郁闷而不自信。
如今再推一张《家III》，罗大佑不再担心：“骂我的话，就是骂我的状态嘛，那是你的问题不是我的问题。我就是个老爸，是个蛮有爱心的老爸。”
▲ 现在的罗大佑，有音乐职人的淡定和笃定，有家庭的温馨，有年长的洗炼温润，音乐里也透着一股平和之气。
许多旧时的艺术家习惯，也被迫要改变。接受着调专访时，罗大佑回忆起了上一段婚姻里自己恼人的特例独行——“记得我第一个婚姻的时候，我常常在睡觉的时候听音乐，到后来太太终于忍不住，起来’啪’地就……（罗大佑做出一连串抓狂的动作）。”
生活习惯因为女儿的降生，变得更彻底。
5年前从产房抱起女儿的那一刻起，罗大佑觉得该面对的终于到了。他特意把家搬回台北，给女儿更理想的成长环境。女儿不到5岁，他和妻子便培养女儿独立性，让女儿独住一个房间，只有星期六日才让女儿与他们同住。每当听到夜半哭喊，他和妻子都“腾”地惊醒，“我们就看谁第一个蹦起来。通常是妈妈啊哈哈，爸爸十次里面大概三次（起来）吧！”
罗大佑也遭遇着每一个父亲都躲不了的抓狂情形。女儿小的时候在沙发上爬来爬去，爬到柜子上，“咚”的一声栽到地上，满脸是血，差点撞到牙齿，罗大佑无比紧张，虽然曾经学医从医，但面对女儿依旧无措，“小朋友肚子痛，她也不知道要讲，可能是吃了什么才痛，她不知道怎么表达，所以你会紧张，因为你不知道问题在哪里。”
女儿出任何状况，罗大佑第一个想到的就是打急诊电话。他自嘲，过去虽然学医，如今功力大概仅停留在“药到命除”。
“四海为家，我们这种就是浪子，浪荡惯了。”——这句出自2011年《新京报》罗大佑专访的原话，转眼就反悔了。曾经生儿育女是无所谓的事情，如今罗大佑却强烈建议年纪适合的人们要及时享受天伦、积极造人。
▲ “浪子回家”，如今的罗大佑强烈建议年纪适合的人们要及时生儿育女。
“我强力赞成大家在年纪差不多的时候生儿育女。”女儿对罗大佑的改变是翻天覆地的，“以前就是不想要，但是生了下一代，会激发这一代，虽然你都是付出，但从这个付出里面你会感觉到快乐。”
罗大佑深刻体会到父母之爱的重要，以致他觉得，世上慷慨解囊不求回报的富豪，施善的动机大概都来自幼年时从父母那里得来的爱，“我现在高度怀疑做好事的人，不求回报的那种人，他们这种动机都应该是来自于自己父母给自己的那种爱或付出，他们在日后才觉得说我也愿意付出。”
罗大佑透露，太太会播放自己的《恋曲1980》给女儿听。如果女儿没有继承父业，从事音乐工作，罗大佑并不觉得可惜，他对女儿采取一种开放而自由的教育方式，连学钢琴这件事都不会亲自传授。
▲ 如果女儿没有继承父业，罗大佑也不觉得可惜。
倦鸟归时
“人一辈子只有两种状态，
一种是不在家，一种是在家”
第一张《家》推出时的1984年，罗大佑还没有离开父母给的家，还不知外面的世界是什么模样。那时起，罗大佑积极践行着“四海为家”的誓言，纽约、香港、北京、上海，搬家近20次，他曾解释，自己是在一种动的过程中，寻找归属感。
▲《家》的封面（右图）在京都拍摄，只有罗大佑踽踽独行的身影；《家III》（左图）在宜兰找到了类似的景，摄影师拍下罗大佑全家人行走的画面，而地点由京都回到宜兰，更有着落叶归根的强烈寓意。
他在颠沛动荡的生活里体验生活，汲取不同的文化，来催生创作。回顾过往，他选不出最喜爱的地方，因为逗留过的地方都是他成长中的养分，这些地方又都生活着罗大佑的朋友，这是他与这些地方的纽带。
如今这个归属感落在了台北，“台北经过蓝绿恶斗，斗了那么久，如今终于想起来要好好做这件事，自己做好自己的事情，生活最重要嘛，你管好自己的事情最重要，对不对？”
“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯。”这句歌词成为多少异乡漂泊人的心声，如今倦鸟回归，罗大佑终究把这里当成了家，台北对罗大佑来说是故土，这里熟人满地——“我的父母葬在纽约，而我其他家人全部都在，我婆婆啦、我叔叔啦、三个姑姑啦，家里全部都还在。我们是客家人嘛，所以我们去扫墓的时候全都是一起去的。”
罗大佑觉得，并不是自己选择去哪里，而是女儿出生后，是女儿在牵引着他走向下一个目的地，“好像是女儿带我回台北的感觉。”是女儿让罗大佑有了家的感觉，是女儿迫使罗大佑选择回到台北，女儿的一举一动牵动着罗大佑的心，“你会牵着女儿这样走走走，后来才发现，好像是反过来，是她牵着你往哪里走一样。”
▲ 女儿让罗大佑有了家的感觉，牵动他回台北。是的，如今的他，三句不离女儿。
家在罗大佑心里是重要，“人一辈子只有两种状态，一种是不在家，一种是在家。你仔细想一想。不管是你从你父母的家出来以后，或是你现在在外面工作，或是哪里，你只有在家和不在家两种状态。我们曾经想逃离父母，（觉得）他们管太多了，到外面去闯之后才发现，原来自己要成立家，没那么简单。一直到终于定下来的时候，你发现，父母给你的那个家，它已经不在了，它可能已经瓦解了，或者是父母之一可能已经走了。家的定义很大，我们一路在成长，它一路在变。家的感觉跟社会一步步在变。”
甚至回想起最初创作的《童年》，罗大佑觉得这是因为受到父母的呵护、家的庇佑，才会写出开心的童年，“你不用去担心那些意外、温饱、碰到不好的事情，长大了才知道，这跟家是有关系的……家是人类最小的单位里面你可以找到最多的爱的一个地方。”
▲ 《童年》收录在《之乎者也》，罗大佑说回头看才觉得《童年》的创作与家的庇佑很有关系。
如今“台北就是我的家”，罗大佑体验到了一次关于爱和家的轮回。“四海为家”成了罗大佑的过去时，“我觉得是很难动了，女儿在这边，她马上就五岁了。”
罗大佑的改变突如其来。为了新专辑的宣传，罗大佑还破天荒玩起了Facebook和微博。“就觉得说跟年轻人、跟社会应该多沟通一点。”
▲ 罗大佑玩起微博，跟年轻人和社会沟通。
自认科技白痴，罗大佑并不爱追随科技上的潮流，但年轻人在讲什么、沟通什么，他也逐渐重视起来，“我们不可避免一定会用iPhone的嘛！可是我就是那么慢！”各种账号密码会记混，但罗大佑还是下定决心通过网络，跟年轻人拉近一些距离。
▲ 罗大佑还开通了知乎账号，签名是“哼唱歌曲的大伯”，还摆了一家三口在乡间散步的照片为背景图。
网络并不总是可爱，倘若遇到网络暴力，罗大佑该如何应对？“他们那个暴力，比起我们成长里的时代的暴力，差远了。”
逐曲聆听
12
01.《同学会》
2012年中国医药学院校庆请罗大佑回去表演，他见到很多学弟学妹，很多往事涌上心头，想起当初学医的岁月，那些同窗的同学。回来之后，他就尝试跟初中同学联系，开始联络，每半年碰一次面。
罗大佑的体会是，同学就像家人一样，是没得选择的。不像朋友，还可以挑，同学就是一群跟你同龄的人，在学校碰上了，命定在一起好几年。日子久了，会发现同学就像是一面镜子。他们是一群跟自己同年纪的人，十年、二十年、三十年，一起经历社会上相同的事件，在他们身上我们照见自己的成长历程，自己的模样，像是对自己的一种探险，如梦似真。
而同学之间珍贵的是，除了某些功课竞争，没什么利害关系。但那感情保存下来并不现实，是很舒服的一种感情。大家知道这年纪走过来了，每个人都不容易，有些同学已经走了，有些父母走了，虽然彼此很远，但有一种彼此了解的情份。是靠时间培养出来的另一种人生伴侣，跟夫妻不同。我们在世界越久，越难交到朋友，就越珍惜。
每次看到同学，就好像回到当初自己在学校第一天报到的感觉，所以罗大佑写下“你到同学会间，我到同学会间，回到同学报到的因缘”。写朋友的歌很多，写同学的很少，因为难写。写同学就好像在写自己。珍惜同学，就好像在珍惜自己一起成长的一个个体对象。
同学会是难写的题目，也很少人挑战，却是罗大佑一直很有兴趣的主题。1995年罗大佑曾为南方二重唱写过一首《离歌》，惆怅感怀的旋律，精准传达出在学校毕业时的情绪。而当时的当下离别，如今都在《同学会》歌中来到多年后再相会的心境。
《同学会》这首歌在专辑里有两个版本。先出现的是“兄弟姊妹版”，呈现刚见到同学的兴奋，跟回忆时代的复古，歌曲气氛是热闹的；而在沉淀多时之后，罗大佑又觉得需要一个内心的版本，呈现那种经过岁月的历练之后，彼此的成长与改变。这个版本后来定为专辑的主打版本。
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02.《致观音山》
用地理看人生，一直是罗大佑音乐里，很重要的特色之一，最早从《鹿港小镇》，后来香港的《东方之珠》，其实包括《海上花》、《滚滚红尘》，如果我们仔细检视文字，一种俯视的角度，从空中往下看，看见一个新旧时代交错的小镇，看见海浪翻成的花朵，还有红尘中流传至今的故事。
致观音山，是生命经另一次转折之后，回到原点的罗大佑，再次审视自己长的地方，视觉角度上，有了另一种变化，是从渐渐远离的俯视，慢慢变成步步靠近后的仰望。
“观音静卧，淡水轻流”，1982年罗大佑《之乎者也》专辑中，他自己写的文案中的句子，辗转三十余年，又成了他新歌歌词中的句子，观音山的意象，犹如不同宗教与信仰中，都常出现的母性象征，用温暖的怀抱，眷顾着土地，眷顾着人民。
在《致观音山》的写词之初，罗大佑研究过很多关于瑠公圳的相关历史，他曾经多次跟工作伙伴提及，瑠公圳进入台北之后，其实是蜿蜒辗转的，一般河道九弯十八拐，是因为天然地形的影响，水往低处流造成的，但是瑠公圳是人造灌溉渠道，会在台北盆地曲折蜿蜒，有个重大的原因，是为了要灌溉更多的田地，是一种恩泽广被，雨露均沾的概念，这个流动感，有一种“遶境”的气氛，缓慢且温暖，符合《家III》的概念。
同样的“流动”，在写词的那段时间，罗大佑曾特地开车走64号道往返台北淡水，也曾搭船由淡水河口上溯至接近林口，这两路行程的共同点，都是绕着观音山辗转盘旋，也是一种“环绕”，就像之前说的，到哪都看得到观音山的感觉。
车的环绕，河的流动，除了“前进”之外，“绕行”的氛围更是重要，解读“绕”的感情有两个角度，一种是“到哪里都能看到她”，那可以是不舍、是眷恋、也可能是挥不去、逃不开，另一角度则是“到哪里都被她看到”，那可能是随时被呵护、被照顾，也可能是被限制、被监视，一样都是《家III》的概念。
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03.《家(III)》
专辑同名歌曲《家(III)》是罗大佑2010年就写好的歌，写于香港跑马地的家中。但歌刚写好时，总觉得什么都不对，也不知道原因。直到2012年女儿出生之后，关于对家的想法又重新淘洗，心思慢慢定下来，2013年搬回台北，有一天突然发现要降KEY，从吉他为主改为钢琴，经过重新编曲、制作，才找到觉得这首歌最对的模样，大致抵定。
《家(III)》是暨1984年的《家(I)》、《家(II)》之后，睽违33年的续曲。延续同样主题，却有更深沉的领悟，及更细致的音乐。歌词带有散文的美感，也蕴含了多层人生体悟，家，从逃离的地方，回到最初的不变的地方。歌曲从一开始简单配器中的低吟，层层递增，到最后收尾澎湃如惊涛骇浪，有如人生的进程。《家(III)》和《家(I)》一样搭配了合唱团，不同的是这次以儿童合唱成为对唱双主轴，罗大佑厚实稳重的嗓音，搭配儿童清亮的高唱，交替演绎出“家”这样一主题的世代交替轮转更易、轮回登场滋长不灭的新生与希望。
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04.《人生爱继续》
专辑中唯一的台语歌。这是罗大佑与身边同世代朋友互相勉励的一句话。好多人走了，罗曼菲（罗大佑好友，台湾知名舞蹈家）在2005年3月过世，给罗大佑很大的冲击，甚至曾经连续失眠11天，无法成眠。
▲ 罗大佑曾为好友罗曼菲创作《舞女》。
2011年罗大佑在南宁，一个睡不着的清晨，爬起来写了这首歌。他写信给武雄，希望歌词方向是：不论如何艰辛，不论如何变老，不论如何时代改变难以适应，不论老伴你是否像以前没有子女的时候一样关心我，人生还是得继续。
那几年罗大佑忙碌于巡回演出，在路程中特别感受到人生不息的律动。歌词内容描述着人们面对时代变换无常的悲喜，用生命的韧性化解生活中的不顺遂，给自己一个继续打拼的理由。
人生爱继续，人生要继续，人生必须继续，台语“爱”有两个意思，未知的人生，需要爱，才能继续，因为爱，才能继续。
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05.《北西南风》
原先是电影《华丽上班族》的插曲，原声带的版本由儿童合唱团来演绎。而《家III》这张专辑在制作上的主轴之一也是合唱团的声音，因此罗大佑加入这首歌，呈现他与合唱团之间的连结。《北西南风》歌词讲的是经济不稳定的状态中，人们要有心理准备。就像《人生爱继续》，即使日子不好过，生活还是需要过下去。
跟儿童合唱团一起唱歌的功能之一，是可以让歌者本身不会太进到歌里面去。这张专辑在处理比较严肃的议题时，会借由一些方式让情绪不那么沉重，使议题淡化。例如：《人生爱继续》用比较直接的节奏来处理在困境中的努力、不放弃，《Do Re Mi》用淡化的方式处理爱情，《你准备要活两次》用比较funk的轻快节奏，讲已经死过两次的沉重心理。这些都是一种举重若轻，也呈现罗大佑现阶段的心境。
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06.《握手》
是罗大佑给年轻人的歌，所以歌词中有“女孩、男孩”这些称谓。这首歌想提醒的是人与人之间的连结，面对面、握手接触的温度，这种实在的感受，在数字科技进步的影响之下，已经慢慢消失中。人际关系疏离，看似联络方便，但人们的焦虑感反而加重，歌曲用摇滚的基底、爆发式的唱法，传达出罗大佑对新时代改变的一种忧虑。他想告诉年轻人，去看看别人的眼神，里面所传递的讯息，去握他的手，感受他的心，会比花大部分时间上网要重要。
这首歌罗大佑在25岁的时候已有想法了，那时候就有了作为底的那段吉他的riff（乐句），一直觉得用得到，始终留在脑子里，直到“纵贯线”时才用出来。虽然“纵贯线”时已经有做过这首歌，但那个版本的间奏比较用力，一直不是罗大佑最想要的，他觉得歌曲在唱的部分已经非常用力，到中间应该要软下来，才能让意义深化。因此，这张专辑在编曲上进行了调整，做出他对这首歌最完美的想象。
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07.《Do Re Mi》
这首歌原先是给郑秀文唱的粤语歌，2012年电影《高海拔之恋II》的主题曲，并曾获得第49届金马奖最佳原创电影歌曲奖。
制作这张专辑时，一来罗大佑对这首歌的编曲一直有一个属于自己的男生版本的想象，惦记着要去完成它；二来专辑中除了《童话爱情》比较抒情之外（但也是看起来像情歌，实际是给女儿的歌），没有一首情歌，觉得专辑需要这样的情绪，就制作一个罗大佑的版本的情歌。
罗大佑现在的情歌会是什么样的呢？他说，它是比较淡的，比较理性的。电影的版本需要戏剧化，但回到罗大佑的现状，以吉他为主的编曲，简单、利落，有恒久的hook，却没有太激情，歌词也体现淡淡的情绪。罗大佑用低音来呈现这首歌，将沧桑埋在淡化的激情中。这年纪唱情歌，无法太进去，就像写一首诗给以前想要在一起却没在一起的人，角色是淡定的。
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08.《你准备要活两次》
这首歌原本是写给萧煌奇的，而因为它的意涵承接了《人生爱继续》的主轴，讲的是活着的力量，属于慢板，这两首歌像是阴性与阳性，都在讲同一个主题。罗大佑就拿回来自己再收录专辑，让概念完整。歌曲的创作源头始于罗大佑几年前在香港时想到的一句话：“你一定要有活两次的心理准备。”后来这句话就重复在歌曲中段的rap，变成一个hook。
人生里有好几次，罗大佑都觉得自己很像快死掉了，这辈子到目前为止好像已经不只活了两次。最明显的是2004年发行《美丽岛》专辑后不久，2005年黄沾、梁弘志等老友陆续离世，杨德昌也在那年得了大肠癌。他感觉离死亡很近。再往前推是1998年父亲过世时，家里有一些纠纷，和谐的人生景况被撕裂，那时他也感到惨不可言，有如死去。
更早就要回推到1985年被迫离开台湾的心境，那是感觉自己整个人好像不见了，要死掉要脱一层皮的感觉。当时他在唱歌的时候都没有力气，要花很大功夫才能出一点声音，可听到自己的声音是干干的，也不喜欢自己的声音，从内在到外在都很溃散。当年罗大佑的爸爸看他在写一些歌、唱一些歌时那种逼出灵魂的使力感，就告诉他哥哥说：这样子下去他活不过三十岁的。
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09.《没有时间》
《没有时间》演绎的是罗大佑对现代社会的焦虑跟恐惧。他认为，当iPhone、iPad、计算机、网络等目前撑起全世界的IC产业正蓬勃兴盛，世界用过度快速的节奏在运转，就改变了一些宇宙的规律，毕竟整个宇宙最早的设计，并不是以这样的速度在进行的。
以前传送一个消息，要靠人力骑马传递，好几天才让对方得知。但现在几乎所有的讯息都可以同步，若某处发生恐怖攻击，地球上全人类的担心会在同时间长出来，这说起来不科学，但在罗大佑的想法中，这会改变地球的生态。全世界的东西都生产过量，人们想追求的东西都太类似，于是在另一方面产生枯竭，我们已经把时间滥用到没有东西是稀奇的。然而，慢慢想出来的东西，才是比较少人有的。
等待的心情是重要的。例如，若总是马上就可以见到心爱的人，就没有等三天才见到的感觉要来得强烈。开心与高潮需要过程酝酿，而那过程，可能才是长篇小说、伟大的舞蹈、伟大的艺术能够被产生出来的原因。
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10.《童话爱情》
这首歌原来是电影《华丽上班族》里的插曲《交换爱情》，电影中陈奕迅跟汤唯有一段带有心机的感情，并不是那么纯粹，罗大佑觉得这反而使得歌必须要是纯洁的，才能打动观众，所以他写了一段纯粹关于爱情的旋律，由陈奕迅跟汤唯合唱。
后来在制作专辑时，罗大佑意识到这样的点子可以放在他跟女儿的关系上，那是一种最单纯的感情，也有人说女儿是父亲前世的情人，因而他决定重新填词，用自己的角度去看跟女儿的关系，就产生了这首《童话爱情》。“哪天，成长的你，和年迈的我，将这么回到现在这良辰美景。”歌词充满父亲的爱，和一生的牵绊，是专辑中最贴近内心的歌曲。
这首歌在录音时唱了非常多次，一唱再唱，也许是身为人父心情的复杂，罗大佑总觉得找不到最对的方式诠释。直到制作人以为片子要做不完了，才终于录好。
助理：华儿
