模仿者常玉、山寨者赵无极、抄袭者叶永青、炒作者港台画贩

（导读：在全世界最先进的欧美艺术大师都在学中国书法和禅宗的年代，常玉和赵无极这些模仿者逆世界艺术潮流而行，去学欧美已经落后和被淘汰的艺术形态。常玉和赵无极这些模仿者最终将成为世界美术史所嘲笑的对象。）

模仿者常玉、山寨者赵无极、抄袭者叶永青、炒作者港台画贩

常玉艺术生命最失败的地方，就是一看常玉的画，就知道是临摹野兽主义大师马蒂斯的画，因为世界美术大师马蒂斯的野兽主义风格太明显了。

常玉一辈子艺术生命最最最失败的地方，就是常玉一生都在临摹野兽派大师马蒂斯的作品风格，一辈子没有突破，一辈子也没有改变。

所以，作为临摹者，常玉的一生都是极其失败的，常玉一生穷困潦倒的主要原因也是因为他作为野兽派艺术风格临摹者的身份。

在欧美艺术市场，是非常重视知识产权和艺术史风格原创意识的。在欧美艺术市场，是极其鄙视和排斥山寨者和模仿者的。

（世界美术大师马蒂斯的野兽主义）

常玉到法国的时候，马蒂斯已经成为脍炙人口的世界美术大师很久了，临摹一个成名已久的世界美术大师，常玉的作品在欧美艺术市场被鄙视是必然的，常玉一生的艺术市场失败也是必然的。

跟常玉一起到巴黎学艺术的赵无极，也走过常玉的模仿者道路，最终也是失败的。赵无极刚到巴黎的时候，也是山寨世界美术大师克利的作品，赵无极当时被欧美的艺术批评家鄙视为“二流的克利”和“乏味的克利”。

山寨者的身份导致了赵无极在欧美艺术市场的长期失败，经营赵无极的画廊几年都卖不出一幅赵无极的画。

中国书法和中国禅宗主导世界艺术思想

常玉模仿马蒂斯、张无极模仿克利的时候，日本艺术家已经在欧美传播中国书法和中国禅宗，日本艺术家把中国书法和中国禅宗变成世界艺术思想的主流，并直接影响了2战后后现代艺术思潮。

在2战后的几十年，中国书法和中国禅宗成为世界后现代艺术的主流，欧美艺术界也把中国书法和中国禅宗作为后现代世界艺术的核心思想。几乎所有的欧美后现代世界大师，都受中国书法和中国禅宗的影响。

在全世界最先进的欧美艺术大师都在学中国书法和禅宗的年代，常玉和赵无极这些模仿者逆世界艺术潮流而行，去学欧美已经落后和被淘汰的艺术形态。常玉和赵无极这些模仿者最终将成为世界美术史所嘲笑的对象。

如果常玉和赵无极刚到巴黎的时候，就在欧美艺术界传播中国书法和中国禅宗，他们在年轻时代就能在西方成艺术大师了。

但刚好相反，常玉和赵无极这批艺术家，放弃了本民族先进的艺术思想，而去临摹和模仿欧洲落伍的艺术思想，所以，常玉和赵无极在欧美艺术市场都很失败。常玉和赵无极出口转内销回流台湾香港之后，才被崇洋媚外和缺乏民族文化自信的港台暴发户接盘和炒作。

类似常玉和赵无极这种艺术家，在本民族先进的传统艺术中毫无建树也毫无创造，只会临摹模仿抄袭国外落后艺术形态的艺术家，最终将被艺术史清洗和嘲笑。炒作常玉作品价格这个事情，估计每那么简单，应该是文化沙漠香港台湾的暴发户收藏家在布局忽悠大陆暴发户收藏家接盘。

这几十年来，香港和台湾的艺术没有太多建树，而逐步沦为艺术沙漠。香港和台湾的画贩子们，利用早年低价买进的艺术品，长期布局炒作，忽悠新富起来的大陆暴发户收藏家的钱。

赵无极的早年错误，过度山寨克利

自从1951年赵无极去瑞士见到克利的作品之后，整个50年代赵无极都在模仿克利。赵无极画中的线条、色彩、肌理、调子都是模仿自克利，赵无极从汉砖、青铜器、甲骨文、钟鼎文中找一些中国符号来替换掉克利画中的动物和符号，克利画中色彩斑驳的背景赵无极是模仿了一辈子。

赵无极把克利模仿得维妙维俏，所以早期赵无极被批评家定义为“二流的克利”，艺评家德刚称呼赵无极为“乏味的克利”。

这个时代的赵无极商业上非常的失败，有整整几年，代理赵无极作品的皮埃尔画廊没有卖出一幅赵无极的画。

克利是闻名全球的世界大师，了解艺术史的收藏家一看赵无极的画就知道赵无极是模仿自克利，这导致了赵无极在商业上的失败。

这个时期赵无极艺术定位的错误导致了其商业上的失败，就是因为赵无极定位成为大师的跟随者和山寨者。

（赵无极于克利作品对比：上图克利作品，下图赵无极作品。赵无极的作品有太多克利的痕迹，艺评家德刚称呼赵无极为“乏味的克利”、“二流的克利”）

赵无极转型的灵感，来源于张大千

遭受商业失败的赵无极开始把目光投向东方，台湾画家张大千的泼彩山水吸引了赵无极的目光，60年代以后，赵无极就开始模仿张大千的泼彩山水画，赵无极在克利的背景上加上了张大千的泼彩山水，并把它画成了朦胧印象派山水油画，赵无极的油画开始有了东方面孔，画开始好卖了，商业上开始大获成功，并成为影响中国一个时代写意油画的艺术大师。

张大千50年代受西方印象派和抽象艺术的影响，融合了中国的泼墨创造了他的泼彩山水画。印象派思潮起源于1860年代，属于现代艺术早期的艺术流派，2战后，印象派思潮已经过去了一个世纪，不再被艺术界所关注。

在40、50年代，日本的现代书法大量涌进欧美市场，加快了欧美抽象艺术的终结，并极大影响了欧美的行动绘画。被日本人抢先了10年的张大千的伟大创造并不能影响世界艺术发展历史，但张大千对中国山水画的影响则巨大，成为一代宗师。

张大千的活动范围也不在欧美市场，这信息不对称帮助了在欧美市场活动的赵无极，赵无极的东方面孔使其在欧美艺术市场上大获成功成功。成名后赵无极作品的买家主要是华人，欧美人士却越来越少。

（赵无极和张大千作品对比：上图张大千作品，下图赵无极作品。赵无极的印象派朦胧山水画有张大千泼彩山水的痕迹）

中国印象派早于西方600年

有个例子可以印证赵无极的画法，赵无极80年代来国内开培训班的时候，有个学生叫欧洋，欧洋受赵无极的把国画山水画成写意油画的影响，就把把国画写意荷花画成写意油画。欧洋的丈夫是画写意国画的杨之光，欧洋等于把他丈夫的写意国画画成写意油画。

后来有个商业成功油画家叫周春芽，受赵无极影响最大，也是把张大千的泼彩石头画成写意油画，商业就把这种用油画来临摹写意国画的画法就叫做“写意油画”。

中国写意画在宋朝的梁楷时代就发展完善了，梁楷的《李白行吟图》和《泼墨仙人图》就是写意画巅峰时代的产物。中国写意画和西方印象派的观点很接近，也就是说中国的印象派早于西方印象派600年。

从赵无极的艺术历程可以看出，中国艺术模仿西方艺术是一个歧途，你模仿人家，人家看不起你，也不会承认你的价值。

植根中国艺术本身进行创新才是中国艺术的未来正道。毕竟在西方抽象艺术之前的漫长的1000多年里，中国艺术一直是领先于西方艺术的。

叶永青抄袭，全盘西化艺术思潮覆灭

“叶永青专业抄袭30年，抄成亿万富翁”事件火爆社会各界媒体之后，也引发了艺术界人士的深刻和深层的反思。

在10年前的2009年，就有网友扒出叶永青疑似抄袭著名艺术家Twombly。并贴出一些叶永青和Twombly的作品对比图片。但在10年前，艺术界对知识产权保护的意识还不强，叶永青疑似抄袭著名艺术家Twombly事件还没有引发艺术界人士的反思。

网络上很多文章认为，叶永青抄袭事件扒掉了西化当代艺术最后的一层内裤，原来西化当代艺术是建立在剽窃和盗版基础上的伪艺术。

叶永青抄袭事件将导致85美术思潮以来的西化当代艺术思潮全军覆灭，崩盘多年的西化当代艺术市场将彻底崩掉最后一根救命稻草。

（左：叶永青，右：Twombly）

不是叶永青一个在抄袭

叶永青专业抄袭30年事件引爆艺术界的深挖，原来不是叶永青一个在抄袭，几乎所有成名不成名的西化当代艺术家都是在抄袭。

最早成名的那批西化当代艺术家都是靠山寨成名，早期西化当代艺术家比拼谁山寨得像，后期西化当代艺术家比拼谁山寨得快？

网络普及之后，那些西化当代艺术家山寨者们的一些山寨案例给神通广大的网友们陆续扒了出来。

几年前，曾梵志的《豹》涉嫌抄袭《国家地理》杂志摄影师史蒂夫.温特的摄影作品《雪豹》，并且成功利用慈善拍卖来拍出天价。曾梵志的《豹》涉嫌抄袭事件被网友拿来和周正龙拍老虎事件相提并论，并造一网络名词“梵志画豹、正龙拍虎”描述此事件。

德国艺术博士也曾经曝光艾未未长期大量疑似山寨欧美艺术家作品，被疑似的艺术家包括：Richard Serra、Robert Therrien、Wolfgang Laib、Sol LeWitt、Richard Long、博伊斯等。

（左：曾梵志的《豹》。右：史蒂夫.温特摄影作品《雪豹》）

“西化当代艺术”的本质

“西化当代艺术”有一个共同点，就是艺术意识形态全盘西化，“西化当代艺术”家们模仿西方落后的现代艺术（Modern art）形态，创作模仿西方早期现代艺术（Modern art）的油画和雕塑作品，“西化当代艺术”家们市场主要针对西方买家。

比如：圆明园画家村、宋庄画家村、798艺术区就是“西化当代艺术”家曾经集中的集聚地有。“西化当代艺术”代表人物有：陈丹青、F4、刘小东、曾梵志、艾肥子、蔡火药、四大金刚等。

“西化当代艺术”的全盘西化思潮主要有2个方向，第一个方向是模仿西方落后了100年的早期现代艺术（Modern art），第二个方向是模仿西方落后了半个世纪的后现代艺术（Post modern art）。而对于西方比较进步的当代艺术（Contemporary Art），“西化当代艺术”则是还没有涉猎。

比如：刘小东、曾梵志就是模仿落后了100年的印象派，属于早期现代艺术（Modern art）。艾肥子、四大金刚则是模仿落后了半个世纪的装置艺术，属于后现代艺术（Post modern art）。

（上：louise bourgeois《乳房》。下：舒勇《泡女郎》）

“西化当代艺术”的投机主义

第一波“西化当代艺术”流派主要针对3类西方购买群体，西方使馆人士家属、西方游客、西方商务人士。“西化当代艺术”比较嚣张的年代，甚至有“西化当代艺术”家把画展直接搞到人家大使馆里面去。

“西化当代艺术”流派的高潮期，就是冲着来观看2008年北京奥运会比赛的国外观众买家而去的，10万名“西化当代艺术”家洪涌而至，集聚到北京城市周边的村落和厂房。

北京奥运会国外买家这个巨大而虚幻的海市蜃楼，过量十倍的艺术家北漂下海，以西方买家作为创作动力的投机主义“西化当代艺术”家，几乎把北京城市周边的村落和厂房都挤爆了。

北京奥运会之后的2009年，加上全球金融危机的影响，“西化当代艺术”流派迅速衰落，798等地的画廊大量倒闭，北京也开始大量清理泛滥的艺术区。

“西化当代艺术”的没落，实际上就是全盘西化艺术意识形态的没落。针对西方买家的投机主义“西化当代艺术”走入了穷途末路。

（上边是艾未未的作品，下边是美国艺术家Robert Therrien 1993年的作品。）

文化输出年代，全盘西化穷途末路

30年来技术和经济进步，比出艺术的落后。我们来看看技术和经济，从80年代到现在这30年的改变，从80年代的老照片和报纸可以对比出来。这么惊人的天翻地覆的变化啊。

再看看从80年代到现在这30年的中国现当代艺术，有多少变化吗？还是停留在80年代全盘西化的艺术意识形态。这30年，中国几乎是从农业文明和工业文明早期的杂交状态，直接过渡到工业文明的后期。而现在的中国当代艺术，还是要停留在80年代全盘西化的迷茫中吗？

那么，在当今传统文艺复兴和文化输出的年代，我们需要什么样的文化艺术呢？

模仿西方油画等西洋画的就肯定没有希望了，因为油画代表西方文化，就算你画得很好，那也只是老外的孙子，和民族文化传承无关，也代表不了国家文化输出。

比如陈丹青、F4、刘小东、曾梵志、艾肥子、蔡火药、四大金刚那些当代艺术家们，虽然他们具备一定的市场影响力和社会知名度，但他们的意识形态是全盘西化的，是被欧美艺术资本所操控的。这些全盘西化的西洋艺术和文化传承无关，更加代表不了国家文化的输出。

这几十年，有才华的画家很多，但他们都过于西化，而埋没在西方艺术的海洋中，浪费了自己的艺术才华和生命精力。用那些西化的中国西洋艺术来代表中国艺术和文化输出，就是个笑话。

（湖北美术馆馆长傅中望《收·藏·洗·晒》）

中国文艺复兴，重塑传统文化自信

上世纪改革开放初期，确实需要文化引进，需要各种外来文化。

上世纪80、90年代，出现了全盘西化的文化意识形态，当时艺术市场最抢手的，最受海外买家喜欢的，就是那些全盘西化的西洋画和西化水墨画。

但过去的就过去了，现在再推举全盘西化的文化意识形态就不合时宜了。

经过40年的经济文化高速发展，中国的国力强盛了，这个时候需要的是传统文化的复兴，和国家文化的对外输出。

现在需要的是挖掘传统文化的先进部分，需要重塑民族文化自信。

在一带一路文化输出时代，改革开放初期形成的西洋绘画和西化艺术，肯定不能代表民族文化的传承，更加不能作为一个国家的文化输出。

能作为一个国家的文化输出形态，唯有基于民族文化基础上的传承与创新，能够代表国家文化输出的，最佳的就是在传承中创新的中国画、中国水墨和中国书法。

我们当代的文化背景主体是传统文艺复兴和国家文化输出，当中国取代美国成为世界领袖的时候，我们的文化主体就不再是简单的文化输出了，而是要加上世界文化语言和世界艺术影响力，就是要打造出带有民族特色的世界文化艺术语言。

当今世界的主流文化是混合过去与未来的魔幻文化，当今世界的主流艺术是兼具时尚与科技的涂鸦插画。

要打造出带有民族特色的世界文化艺术语言，主要还是2个方向，第一个方向是将中国传统魔幻文化和世界魔幻文化进行混合创新，第二个方向是将中国传统水墨艺术和世界涂鸦插画进行融合创新。

这也就是下一个时代的中国艺术家所必须具备的基本条件，东方魔幻水墨传承与世界魔幻涂鸦插画的混合创新。

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，

字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

芥子虽小，可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

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