《乐队的夏天》周末播出了第六期，我们发现这档音乐综艺逐渐进入了状态，从首秀的陌生感和拘谨到翻唱场惊喜与不适兼而有之，再到这场回归自我的不插电live，相信许多观众已经感受到逐渐拨开的“摇滚”固有的外壳，发现他们本真的东西。
新裤子彭磊曾经说过，摇滚终究是一代代年轻人喜欢的玩意儿。而年轻乐迷和影迷在这个时代的代名词已经被“粉丝”、“粉圈”所代替，艺术的本质早已被时代裹挟的浪潮所遮盖掉。什么都可以互联网化，当摇滚乐拥抱综艺，当小众走向大众，我们不得不承认，一开始面对这个节目的时候，我们是忐忑的。
不论什么时候，仍然有人为摇滚乐痴迷和呐喊着，但在《乐队的夏天》播出之前，大多数人似乎把他们给遗忘了。除了音乐节现场的热闹之外，曾出现过“传奇辉煌”的90年代的中国摇滚乐成为了“昙花一现”，在近30年与大众的视线割裂了。正如马东所说，“乐队也许没有那么大的市场，但他们不应该被忽视”。同时，他也说了超出音乐之外的寓意：每个人的一生都在找属于自己的那支乐队。
永远年轻，永远“不配合”，永远热泪盈眶。说夏天还太早，摇滚的春天才刚刚开始。
请输入图片描述娱乐or艺术，摇滚乐的定义取决于……
《乐队的夏天》请到了不同风格的31支乐队，初衷是希望通过不同主题单元的内容设计及音乐表演，角逐中国HOT5乐队。目前前八已出炉，在定位和设计上，可以看出节目组煞费苦心，把容易与乐队拉开距离的综艺导师席位起了一个新称谓——超级乐迷。甭管是资深制作人还是主理人，都是一起听歌的乐迷，这与象征自由、自我的摇滚精神相契合。
同为京城音乐圈的“老炮儿”，高晓松和张亚东都可以起到为观众科普中国摇滚乐脉络的作用，吴青峰是创作型歌手，乔杉是摇滚迷，后加入的欧阳娜娜从小学习大提琴，都与音乐有关。但作为制作方米未传媒的老板、主持人之一的马东是现场唯一一位五音不全的“伪乐迷”，手机里只存郭德纲相声的马东之前在《奇葩说》上发明了最出乎意料的报广告方式，句句是包袱是他之所以能圈粉90后的重要原因。
但曲艺青年和摇滚青年毕竟壁垒分明，所以我们可以看到往日里伶牙俐齿的马东在《乐队的夏天》里频频被怼，说多错多。可以见得，乐队、音乐和所谓摇滚精神并不容易在一个综艺节目上面呈现，尤其在点评和访问环节上，节目被剪掉的“尬聊”和“事故”素材不比正片少。然而这些也是节目的“出戏”环节。什么叫真正的贫嘴和“杠精”，在这里我们通通感受到了。
不过，在昨天的节目中，味道开始变得不一样，经过了三轮PK赛之后，节目临近中后段，有人走有人留，这些刚开始时互不相融的rocker已经生发出了荣辱与共的战友情，相互欣赏和熟络似乎“违背”了摇滚乐愤世嫉俗的Style。
“摇滚之家”既视感
和往期节目相比，第六期节目实在算不上“炸”，除了新裤子的一首迪斯科开场曲《你要跳舞吗》之外，给人印象最为深刻的当属刺猬乐队加入大提琴伴奏的《白日蓝梦》和黑撒乐队类似校园民谣的《校花与流川枫》，都是走了娓娓道来的青春怀旧路线。
相较之下，第四、五期翻唱节目相对收获的反馈最明显，尽管选歌不见得首首合适，但让听者平添了从陌生到熟悉的亲切感，也有个别翻出了惊喜的，比如旅行团翻唱范晓萱的“缺氧版”《氧气》，让张亚东和高晓松听到“飙泪”的盘尼西林版《New Boy》，以及被新裤子点燃到了新境界，并引发李健微博点赞的《花火》。
从受众的角度上，摇滚乐与嘻哈、街舞一样，是需要付出时间、金钱、精力与热爱来供养的艺术品类，即使是一个超火爆的节目，也无法让这些成为真正意义上的大众娱乐，比如《中国有嘻哈》掀起全民嘻哈热之后，便又重新回归小众一样。《乐队的夏天》能做到的，也许仅是为摇滚乐提供了一个更加大众的舞台。
根据以往经验来看，音乐往往不能只是音乐，那些或喃喃自语或炸翻全场的独立/类型音乐，不能只是孤芳自赏，背后所支撑的一整套的商业运营，90年代那次震惊四座而至今回味无穷的香港红磡演唱会，也是借助了港台的商业化运作。而说到内地摇滚乐乐队的商业化先行者，签约新裤子乐队、创立草莓音乐节的摩登天空CEO沈黎晖是不能绕过的。
