最有态度、最接地气的硬核楼市自媒体。
1990至《流浪地球》
陆港台娱乐工业沉浮三十年
作者：千寻火
作为一个“不务正业”的硬核楼市自媒体，我们此次推送才华可将我甩出地球、无需借助点燃木星大气层也能突破洛希极限的千寻火同学的文章，希望你喜欢。
——楼市锵锵说创始人：秦闻月
2018年，大陆GDP突破90万亿人民币，台湾GDP3.9万亿，居湖北之后全国第八，香港约2.4万亿略低于深圳。
但在90年初，全大陆的经济总量，只相当于两个台湾，四个香港。
2018年明星商业价值出炉，前十名无一港台明星上榜。
但在1992年，香港《东方日报》册封四大天王，超级巨星星耀两岸三地。1995年，张学友收入11100万港元，郭富城热度下降仅赚1300万，此时明星TOP10榜单全部都是港台艺人。
直到2006年，章子怡才首度杀入排行榜。
<香港四大天王>
1.相声小品演员的C位年代
90年代初的中国大陆，明星们在娱乐工业的优先级跟现在完全不同。
这一条长长的鄙视链上，最上端的是香港电影巨星、台湾当红歌手，然后才是内地的各路明星。
自今上溯17年，2002年，《南方都市报》正式提出“四小花旦”，将赵薇、章子怡、周迅与徐静蕾列为彼时新生代女星的榜首。而我们已经熟悉与四旦并列的双冰，还未迎来事业上的转折点。
94年就已经出道的李冰冰仅仅靠一部2000年的《少年包青天》，只是让群众们觉得这个姑娘还行，可讨喜程度远远不及现在已经默默无闻的“庞飞燕”。
直到2004年出演《天下无贼》，以及2006年在《云水谣》中李冰冰演技吊打徐若瑄，才树立起了演技在线的大众认知。
但这个时候，这个未来甚至还要在好莱坞大片中担纲的一线女星，只是那个刚刚发行了《狠狠爱》，凭借是周杰伦梦中女神事业翻身却演技一般的徐若瑄的配角。
而范冰冰，虽然2003年的《手机》大火，可却连一个花瓶的观众印象都未被认可。她出演的这个在道德舆论边缘徘徊的角色，也被与范冰冰自身广受指摘的私生活联系到了一起。
在“范爷”这个荤素不忌、刚猛顽强的人设出现之前，范冰冰要经历漫长的口诛笔伐，才能靠在戛纳龙袍走红毯一举开创商业性无可比拟的市场地位。
这样的范冰冰、李冰冰，因为成名速度较慢，直到四旦这个名头出现很久之后，在华谊的有意运作下，双冰才捆绑上了演艺事业更为领先的花旦们。
自此开始，四旦双冰之间的暗涌，开始牢牢吸引全国人民八卦注意力。
<双冰>
彼时，《vogue》、《芭莎》、《嘉人》、《ELLE》、《时尚COSMO》时尚五大刊，还未被网络夺去光彩，谁登上它们的封面，就意味着在四旦双冰的华山论剑上取得优势。
要等上如此炙手可热的江湖兵器谱，尤其是《vogue》，这本一般只允许国际超模登场的顶级杂志。谁能出现在封面，则意味着在娱乐产业中的地位得到承认。
截止2016年，能出现在《vogue》封面上的女星只有9位，八位都在电影事业上取得相当成绩，歌手则只有天后王菲一位。
这样的排位战直到近几年，随着四旦双冰因为各种原因减产，新的小花上位，才逐渐消停。
电影明星的号召力、话题度远远超过其他艺人。
但90年代初，如果有人要提笔撰写娱乐圈排位战，开头肯定会写：1990年，赵本山初次登上春晚，但是《相亲》的走红并不是他奠定春晚小品之王的作品，大红大紫的白云黑土还要再等9年。这时候将无冕之王从陈佩斯与朱时茂手中接过的，是早在1988年，凭借小品《英雄母亲的一天》大火的赵丽蓉，老太太占据着春晚榜首直到1999年《老将出马》。
等她离世，也正是在1999年，才开始了赵本山春晚制霸之路。
<1988年春晚小品：《英雄母亲的一天》>
90年代，电视机的普及度远远不及广播，马季与姜昆们的知名度，还要在歌手与电视剧演员之上。相声小品演员的被认可度在娱乐圈排名第一。
渠道的重要性在这一刻显现出来。
此时的电影仍属小众，经常播放《冰山上的来客》、《闪闪红星》的电视台是正统却略显乏味的光影渠道，而气氛可疑的录像厅，是不学好的青年们才会去的地方。
即使是巩俐这样的女演员，在当时也距离普罗大众十分遥远，要等到2000年后大陆经济开始飞速发展10年之后，才获得“巩皇”这样的头衔，此前的巩俐仍要受山东大妞的形象拖累，摆脱不了“土味”的嫌疑。
属于第二档的大陆歌手，这时候活跃在广州，杨钰莹、毛宁是金童玉女，形象都是纯洁青春，可惜都因为相反的原因跌落神坛。
1990年，参加世界科幻协会的中国编辑与作家们，从北京乘坐火车出发，横穿欧亚大陆，八天八夜到达荷兰海牙。刘慈欣此时还在山西娘子关专注电工事业。
<中国科幻作家：刘慈欣>
2.港台娱乐降维打击
邓丽君的歌声解冻了数亿人的心，《东方红》传唱的年代，没有人想得到靡靡之音竟如此动听。而李谷一的《乡恋》却被主流媒体怒斥为黄色歌曲。这股空前严肃的氛围，在九十年代仍未散去。
在这样氛围笼罩下的大陆娱乐产业，在面对港台流行文化时，只能俯首称臣。港台明星在大陆收获的都是超级待遇，更时尚的造型，更劲爆的八卦，更专业的微笑，更动听的旋律，更曲折的剧情，全都碾压大陆。
<邓丽君>
况且当时港台经济繁荣，四小龙的名头享誉全球，完全是一边倒的文化输出，大陆则根本没有办法将自己的流行风格向港台辐射。
王菲要改名王靖雯才能融入香港，刘嘉玲被叫北姑，黎明则带着个人感受出演《甜蜜蜜》，无一不是写照。
而乘着这一波史无前例的流行文化反哺，大陆也获得了充分的流行文化滋养，给当时娱乐度不够的大陆群众感受到了真正的八卦趣味，毕竟那时候大陆娱乐圈还十分严肃。除了刘晓庆的之外，只有江珊与高曙光的婚姻这么一个八卦新闻。
当时那英唱的《雾里看花》和孙悦的《祝你平安》虽然大街小巷流传，可民歌味道浓郁，并不是《吻别》对手。
小虎队，是那时候的TFBOYS。
<小虎队>
男子组合是一个地区娱乐工业开始繁荣的象征。男子组合的背后，需要相当大的少女消费群体的支撑，这个群体最容易被取悦也最狂热，她们同样造就了HOT作为韩流先导的火热。
少女消费群体在日本同样是掌握着时尚与流行尖端的人群，安室奈美惠在90年代两只长靴的打扮，虽然让身高不明显的东瀛少女们显得全身只剩下靴子和超短裙，这热度要等待滨崎步登场才稍微散去。
台湾在大陆攻城掠地凭借的是音乐与琼瑶电视剧，香港则是电影，巨星都在香港的原因也是在于此。
电影是娱乐工业的最高形式，电影明星的地位也远高于其他艺人。
美国金球奖至今，电视剧明星与工作人员都只能在颁奖现场坐在后排，而电影明星则骄傲的接受着无数摄像机的画面捕捉。
支撑着美国电影这样高冷地位的，就是每年上百亿美元的票房，受荫于此，能够创造出更多价值的电影明星自然高人一等。
市场竞争是残酷的，就像是华为要突破三星与苹果的封锁需要十年，大陆娱乐工业的崛起在90年代还没有指望，缺乏成熟的工业支持，没有专业的媒体配合，市场虽广却消费力低下，所以港台流行文化如入无人之地。
流行文化的重要性绝对要超过社会的一般认知，很少有人会深入探索一个国家的内在价值，上下五千年的文明出现在镜头前如果只是黄土与裹小脚，那它的形象也就将定格于此。
1961年日本经济进入高速增长阶段，年均9.8%的狂飙保持了15年，未来漫画的王者，日本流行文化的最重要载体《JUMP》，就诞生在1968年，它将为全世界献上《龙珠》、《海贼王》、《灌篮高手》无数佳作，行销世界。
仅动漫一个产业价值就超过10000亿日元，而以动漫为源头的超级产业链条，惠及电视、电影、制造业、旅游业等等，创造出百倍利润。而相较于在时代广场播放国家宣传片，漫画这一本小册子对国家形象的加持要更为具体有效。
韩国政府向来热衷扶持产业发展，将“韩流”定为国策，除了娱乐工业本身的巨大经济收入之外，还将带动其他产业的发展，最基本的比如旅游业，《灌篮高手》让神奈川县这个几乎没有任何旅游价值的小地方，总能不时出现在回忆杀中，怀旧的游客至少可以养活数十家小酒店。
面对当年的大陆，港台娱乐工业是傲慢的。见到穷亲戚想要克制住那股傲慢，是很万中无一的修养和境界，否则混的出色的群众们为什么最热衷于举办同学会。
这种傲慢最终受到了惩罚。
3.港台电影综艺的没落
香港的经济早就开始依赖大陆旅游团，只能养活少数人的金融业，和断后路的地产业，因为资本无序逐利，香港电影雁过拔毛，粗制滥造，加上好莱坞的挤压，在90年中期逐渐显出颓相。
这个衰败的最明显象征，表现在明星身上，则是刘德华2000年拿到金像奖。
刘德华是努力的，诚恳的，但是天分一般，演技普遍认为不及同期男星。
<2000年，刘德华获得金像奖>
一般来说，要在文青病流行的电影奖项上拿到最佳男主角，必须要有文艺片加持。商业片资本第一，但在文艺片上更有话语权的导演，一般不会选择刘德华这样的商业明星出演。
但文艺片票房的低下，必须要商业明星来吸引大众注意力。
所有明星里，一番取舍，演技尚可，足够诚恳，又有名气，衡量所有因素，只有刘德华最为适合。
金像奖必须为他加冕，铺平事业道路，拯救香港电影。
电影女明星容易火，却无法吸引票房，只有男明星才有票房号召力，好莱坞如此，香港如此，大陆也如此。
电影工业也有“他”的规律。电影商业属性第一。科幻片、喜剧片、动作片是票房的三大主力，而在这些电影中，女星很少不是陪衬。
随着通货膨胀，好莱坞2000万美元俱乐部早已不是什么门槛，但是当年却只有茱莉亚罗伯茨一位凭借《风月俏佳人》、《诺丁山》、《最好的朋友的婚礼》等连续佳作与汤姆克鲁斯、汤姆汉克斯、金凯瑞等男星同列。
香港电影也是一样，周润发、梁朝伟、周星驰才是吸晴人物，王祖贤、关之琳、钟楚红的美貌还要屈为次席。
在国际上，巩俐与张曼玉成名甚早，章子怡与杨紫琼也有热度，但只有成龙才杀入2000万俱乐部，并在《尖峰时刻》之后成功霸占片酬第一的宝座一段时间。
<成龙，《尖峰时刻》>
无他，商业性无可超越。
香港电影的衰落表现在男明星的青黄不接，《无间道》是最后的辉煌，之后只能拍拍警匪片的香港娱乐工业开始了没有止境的下挫。
香港唱片业的市场重心早就在90年代就转移到了台湾和东南亚，粤语唱片相对只是小众爱好，张学友与王菲最经典的专辑都是普通话。
郑秀文是香港最后一位天后，然而出身歌手的Sammi，事业高峰却是爱情喜剧电影。
虽然香港也有了陈冠希、余文乐、谢霆锋这样的新人，twins与张柏芝也势头很强，可比起巨星璀璨的90年代，香港娱乐工业可以说是寂寥。
而最后给了香港娱乐圈致命一击的，便是2008年的艳照门，每一个有前途的明星都被打击，至此香港再也没有出过什么有影响力的人物。
明星作为娱乐工业上的皇冠，像是苹果手机之于Apple，一旦利润度最高的产品受到打击，则整体重伤。
此时，台湾的日子比香港好过很多。台湾本身的市场比香港大许多，虽然电影缺乏建树，其他方面却都出色。
以罗大佑和邓丽君为代表的台湾歌手人才辈出，也是整个华语唱片业的巅峰，齐秦、郑智化、伍佰、任贤齐、苏慧伦、范晓萱、熊天平、潘美辰、伊能静、陈淑桦、许美静、许茹芸、徐怀钰、孟庭苇等等等，与香港电影交相辉映。
甚至在唱片业极度颓败的千禧年之交，还贡献了周杰伦这华语乐坛最具创造性的天王。但周杰伦也只是余晖，唱片业大环境的衰落无可挽回，蔡依林接棒孙燕姿之后，台湾的唱片业也正式剧终。
台湾流行文化最具竞争力的，还有综艺。正如《大话西游》是香港娱乐产业对大陆受过教育的人群的影响力，《康熙来了》的出现，具有核弹级别的意义。
几乎可以说，小S一人在拓展大陆娱乐性的贡献，超过了前期的吴宗宪以及其他所有人。小S的影响到现在仍然余波未消，“真的吗”、“这个有”、“好吗”等等词语在小S嘴里百转千回效果丰富，配合着网络的刚刚兴起，以BT下载的形式，瞬间火遍每一个大学宿舍。
敲黑板，渠道的重要性。
《康熙来了》恰好踩到了网络传播的关键点上。同期一大批台湾综艺漂洋过海，《全民大焖锅》这个将政治与娱乐乱炖的节目也小众的火了一把。
然而快乐的时光总是短暂的。
大环境的衰败，不是靠一个出类拔萃的人才就能拯救，周杰伦不能拯救唱片业，小S也不能拯救台综。
2007年，小S第一次怀孕之后，《康熙来了》的热度明显下降。而随着网络的发达，台湾也逐渐失去了神秘感。始终游离于祖国之外的台湾，始终比香港具备更强的逆反心理，也更傲慢。
傲慢是原罪。
<康熙来了>
2006年孟广美在《麻辣天后宫》中对大陆的一番话，就是典型，台湾逐渐失去了大陆网民的好感。
这时候的网民，正是未来消费市场的主力。随着孟广美的广受抨击，习惯在综艺节目上信口开河的台湾艺人也开始注意说话的尺度，除非决心一生困守孤岛。
在“hold姐”之后，台湾综艺再也没有产生一个具备全民热度的关键词或人物，直到2016年，《康熙》关停，台湾彻底失去了大陆市场，那些笑嘻嘻美滋滋接受小s训斥的台湾综艺咖，也不知所踪。
4.要么融入要么衰落
娱乐产业如此重要，虽然日薄西山，港台两地的产业人也都为之努力，试图挽大厦于将倾。
2000之后，大陆经济开始起飞，所有的产业都迎来了超常规的大跃进。“北上”成了港台娱乐圈的关键词。
2003年，合拍片的出现，激发了前所未见的北上捞金潮。
再重复一遍，娱乐工业的最高级产业是电影，电影，电影，拿下电影就拿下娱乐工业的一半江山。
当年香港男星仍未全部老去，郭富城刚刚捕捉到市场空缺开始深入电影业，2005年凭借《三岔口》以及次年的《父子》蝉联台湾金马奖最佳男主角。
《还珠格格》作为台湾琼瑶剧的巅峰，万人空巷的场面再也没有出现，即使是开启了台湾偶像剧十年繁荣期的《流星花园》也无法相比。
正是藉由这最后的夕照，港台两地的明星将事业中心挪到大陆。捞金大陆则要抢别人市场，当年还远远未到太平洋一样广阔的大陆市场，还装不下三地所有明星。
即使是已经火起来的四旦双冰，在合拍片中，有时候无法担任女主，或者担任女主，却要搭配名气远弱于自己的港台小生。
章子怡在《蜀山》中是女配，当时风头最盛的赵薇与周星驰合作《少林足球》，与刘德华、张震合作《天下无双》，但也有《炮制女朋友》这部片子，搭配郑伊健演出，造型疯狂，现在想起来一定后悔不迭。
而周迅的《画皮》，如果还有人记得当年的海报，会惊讶的发现，甄子丹的人像还摆在了真正的男主角陈坤之前，两位女主也在他两侧。
《千机变》中范冰冰做了twins的配角，《狄仁杰》李冰冰也是一样。我们不得不尴尬的发现，所有的中港台合资片中，男主角几乎无一例外的是港台男星。而网络上也开始出现，大陆一线女星为港台小生抬轿子抬身价的传闻。
但即使是如此努力，比如桂纶镁与林志玲已经获得了无数资源，仍然无法在四旦双冰的夹击下脱颖而出，除了舒淇凭借90年代的热度和不错的演技成为港台女星第一人之后，断层无可奈何的横亘在2010年。
大陆男星凭借着更好的演技，更好的口碑逐渐赢得了市场。
陆毅作为第一位偶像在《永不瞑目》出现，刘烨、邓超、陈坤也开始为大众熟知，胡歌则凭借李逍遥一角与刘亦菲联袂，第一次表现出大陆也有制造偶像影视剧的能力。
但距离他们在商业大片中担纲，仍要近十年，才能形成大陆男星彻底的垄断。
<陆毅：《永不瞑目》>
这十年，是大陆经济一骑绝尘的十年，也是港台在经济产业布局中逐步成为融入大陆经济的十年。
人才、资金都无法与大陆抗衡。更何况相对于大陆，港台的产业人始终有退回本土的第二条路，也有不少人心怀赚一把就走的恶劣心态，刘镇伟将《大话西游》一个IP敲骨吸髓，正是写照。
种种反作用力之下，2010年之后，港台娱乐产业全面失守。
无论是电影，电视剧，乃至只诞生了一位具有话题度明星李宇春的唱片业，都占据了大陆明星的C位。
尤其是电影票房近600亿的规模，给与了所有上下游产业足够的运作空间，产业链的繁荣对经济的贡献非同凡响。
2019年，历史在三十年前埋伏的闲笔发力，中国科幻最重要作家刘慈溪的作品首次登上荧幕。
中国人首次带领世界拯救全人类。《流浪地球》的票房高企。
《流浪地球》的出现，意味着产业链的真正成熟。相对于《战狼2》仍要依靠民族意识感召的不足，《流浪地球》在原作创意源头的充沛，特效工业的成熟，宣发能力的齐备，演员类型的完整，观众的热忱所表现出的平衡性，标志着中国娱乐产业能够独立自主的制作出一部有票房号召力的电影。
即使有着大量的杂音，但《流浪地球》表现出的生命力与骄傲的文化品格，借助的是整个娱乐工业乃至中国经济崛起的大势，根本无法阻止和抗衡。
<《流浪地球》剧照>
一个产业的发展旺盛意味着大量的工作岗位，娱乐产业还担负着更多的形而上的目标，回望1990年，不会有人相信，当时还在学着港台腔的艺人们，会以满口京片子为荣，冯巩和吕丽萍曾畅想过“嫌贫爱富”的口音有一天会变成可爱的唐山话，谁又知道不会呢？
全文完，感谢耐心阅读，请顺手点个“好看”吧~
延伸阅读
