北美上映一周，烂番茄新鲜度牢牢保持在93%：
《大黄蜂》
Bumblebee
在80后、90后心中，变形金刚是忘不掉的童年。
那时候的男孩，没看过它的动画，也玩过它的玩具；没玩过玩具，也曾灰头土脸地趴在地上，拍过它的画片。
跟《变形金刚》系列不同，《大黄蜂》不再仅仅专注于视觉特效和"砰砰砰啪啪啪哒哒哒"不停的战斗场面，而是挖掘出变形金刚宇宙最深层也最本质的魅力。
没有高楼林立的现代都市，也没有即时通讯，舞台回溯到上个世纪八十年代的美国，那段仿佛镀上古旧金黄色的时光。
这基于导演特拉维斯·奈特的小心思：
作为变形金刚迷，他小时候就沉迷于变形金刚宇宙，对每个角色都如数家珍。
G1《变形金刚》在1984年（中国大陆1988年）播出，《大黄蜂》的故事背景则设在1987年。
于是，奈特顺理成章地让大黄蜂回归初代经典造型——大众甲壳虫，更圆润机敏，也更有亲切感。
主角是个叫查莉的小姑娘，（海莉·斯坦菲尔德 饰）早年丧父，芳龄18。
有着各种青春期烦恼，但最想念的还是意外身亡的父亲。
终于，孤独的主角们相遇。
一边，查莉凭借祖传修车手艺，修复大黄蜂，躲避霸天虎的追杀。
一边，大黄蜂也陪伴着她，扫除阴影，突破内心障碍。
重伤失忆的大黄蜂英勇不再，少女养成模式，成功开启。
后来发生的事，估计你用脚趾头都能想到：
友达以上，恋人未满之时，面对最后决战。
当唱机里传出《人鬼情未了》的主题曲《Unchained Melody》那一刻，观众仿佛再度回到那个淳朴简单的年代。
那群创意十足的变形金刚，那一场场热血澎湃的战斗……无不描画出我们绚烂的童年梦幻。
必须夸一句，《大黄蜂》的特效做得非常好，大气酷炫且质感细腻。
从大黄蜂"身上"的斑驳锈迹到打斗中脚步带起的尘土，从变形时的流畅转换到与霸天虎对抗时出的一招一式，都尤为真实，让人看不出破绽。
能够看出来，奈特导演的内心依旧是个少年。
他执导的《大黄蜂》，更强调人与人、人与机器之间的情感，显得格外「走心」。
而这正是导演赋予整个变形金刚系列最大的创新。
通过近2小时的电影，我们得以见证大黄蜂与查莉共同成长的过程。
因丢失记忆模块，大黄蜂一开始显得懵懂不安，那双原本机械质感的蓝色眸子里充满了情绪。
而与查莉渐渐熟悉以后，大黄蜂展现出更多"个性"与情感色彩。
他有好奇、顽皮的一面，会主动观察地球的流行文化，还能举一反三机智地"发声"。
他还有细心、坦承、勇敢率性的一面，在战斗中展现热血激燃的技能让人瞬间被征服。
第一次，我们能在大银幕上真正看到人类与变形金刚并肩作战，而非像过去，只能单方面接受保护。
可以说，《大黄蜂》在复古与创新之间找到了完美的平衡。
既致敬了经典，又塑造了走心而鲜活的人物。给观众的观影体验，也与其他几部《变形金刚》电影完全不一样。
于我而言，它是一次真正的重启与涅槃；而对于那些看着《变形金刚》长大的粉丝来说，它更能唤起内心深处的热血与感动。
在这个寒冷的冬天，与大黄蜂一起嗨一把，应该是2019年最初的快事之一。
