<span class="bjh-h3">影评：《幸福城市》无爱之苦，不幸之福
文 / 雪燕娱乐
导演何蔚庭相继执导首部剧情长片《台北星期天》之后，如今推出了新作《幸福城市》，打造跨台、韩、法的国际制作水平，也重新沿用前作的35厘米胶卷摄影。从本作对于画面的细腻度与精致度而言，何蔚庭再次展现他对胶卷（底片）摄影的坚持与热衷。乍看之下《幸福城市》整体概念与样貌，几乎与李沧东的《薄荷糖》有着异曲同工之妙，不过在胶片的颗粒美感或歌曲的运用上，则仿佛如同失去色彩与生气、且更加黯淡的王家卫，保留的仅有那股浪荡与沧桑；透过三个不同世代与年龄阶段的倒叙手法，进而交代并逐一解剖本作的主人翁— 张东陵一角的弧线。
三个不同面向与时空的张东陵、三位女人的际遇与分离，光在语言与张力的塑造上，《幸福城市》足以兼具压抑与伤痛的元素存在，既充满暴戾之气却又多愁善感；前半段以高捷饰演的老张来揭开序幕，时空背景设定于2049年，霓虹色做为主色调，Cyberpunk城市设计与应召女郎的情节设定，处处可见何蔚庭深受很多《银翼杀手》系列的科幻元素启发；紧接着中段戏剧张力的成功，多半是靠着李鸿其的演技给带起，之所以有中段的铺陈，更使后半段如同给予了一记下马威；虽然后半段不甚于前两段来得完整且极具吸引力，但绝对是情感张力最为丰富，且令人心碎的一环，特别是丁宁与谢章颖两人极佳的化学反应，就足以达到使人痛彻心扉之感。
历经亲情关系的破碎、婚姻危机、异国恋情，演变到与身边每一个人藕断丝连，《幸福城市》主要围绕于小张那既空洞，却又慢慢扭曲的“占有欲”，赋予此角的性格时而自艾自怜、时而压抑内敛；中年老张的饱经风霜，青年小张的内敛而外放的愤怒、少年小张的反骨与躁动，透过每一个剧情伏笔与角色动机，逐一检视张东陵惨淡的人生历练与转捩点，也成了角色内心压垮骆驼的最后一根稻草；在“珍惜”与“占有”之间取得错误的定位与价值，没有亏欠、也没有原罪，始终仍旧沉沦于“遗憾”的最初根源，大概就是《幸福城市》所想传达的意念。
就如同刘文正所唱“爱千万不要给得太多”、“你今天将他挽留，明天他悄悄溜走”，也正隐喻小张内心的扭曲与占有，诚挚渴望得到一份厚爱（也许自我满足和无私都有），妻子玉芳、异国情人Ara、失散已久的亲生母亲王姐三人皆为小张的人生转捩点，就如同小张三大人生篇章当中一直阐述的题旨“失去”有着深厚连系，着实是个悲剧、关于“失去”而无法“挽留”的悲剧。即使出身在科技发达、看似光鲜亮丽的城市里，拥有的再多、失去的再多，仍是面对同种的思考模式与命题—“遗憾”。
总体而论，《幸福城市》无疑是年度必看的国产电影，以如今艰困低迷的台湾电影市场而言，还能见到质感极高、表现极佳的出色杰作已是少数中的少数，选用珍贵的35厘米胶卷摄影别具一番用心，画面美学设计也相当细致华丽，特别喜欢在中半段的李鸿其切换至后半段的丁宁之间的蒙太奇转场，无缝接轨、瞬间升华至另一个境界的情感层次简直是神来一笔。
继《醉生梦死》荣获金马最佳新人奖的李鸿其，在《幸福城市》当中再次展现他不容小觑的演技实力，个人认为今年金马奖的最佳男配和女配，本人目前最看好的就是李鸿其和丁宁两人；以“幸福”来当做片名，根本是在反讽片中看似完美无瑕的未来城市的贪腐丑陋，而且这故事一点也不幸福。
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