我是影视薯，今天的主角是《我不是药神》，据说这是近十年来第一部9分的国产片！这部点映0差评的国产电影究竟是在讲残酷的底层物欲还是现实困境？为什么我们看完之后会产生强烈的共鸣呢？因为导演文牧野戳中了我们所有人的痛点，他不是在讲什么梦想，也不是在谈什么爱情，而是用117分钟去讲一群人是如何活下去的故事。虽然题材很沉重，但电影前半部分几乎是用喜剧的方式讲的。徐峥饰演的程勇只是个卖印度神油的小贩，因为有“渠道”被戴着三层口罩的吕受益找上门。他是慢粒白血病患者，因为国内的正版要4万块钱一瓶，不仅吕受益吃不起，绝大部分病人都吃不起！他请程勇到印度进一点便宜的仿制药开通渠道后，印度“格列宁”在病友中越卖越好，病人不仅有便宜药吃，有一大笔收入的程勇解决了家庭和生活上的一些问题，还认识了几个帮手，大伙的日子在一天天变好，即便我们知道开头笑得越开心，后面哭得越惨，还是会因为王传君上海男人的小腔调，牧师杨新鸣正经的反差萌，还有徐峥又囧又怂的表演莞尔一笑。但电影中段假药贩子张长林开始搅局，国内药厂和警方也开始严打仿制药！所谓打假也就是断了病人生路。即便我们有着心理预设，但泪点还是猝不及防，为什么呢？因为这部电影在用极其丰富的细节讲了一个其实并不复杂的故事，这些细节就是你走出影院？抹干眼泪还会长叹一口：真好看的根本原因。
1.角色
电影的成熟首先在于角色的成熟，电影中每个角色都有各自的对手戏，不只是单纯的二元对立，它们各有各的矛盾，这才更像生活本身，所以人物个个鲜活。
王传君一种让人一见到就想哭的感觉，三层口罩扒拉下来，大口吃饭，大口喝酒，看上去那么坚韧，但让她如此坚韧的原因，不过是想听孩子叫一声爸爸而已。
杨新鸣带着信仰登场，严肃的搞笑着，穿着圣衣站在十字架前，显得那么高大，但面对病痛，整个人好像又缩小了似的。
章宇顶着一头黄毛，整部电影就没几句话，为什么这个角色最打动我！因为他一直在克制，克制着想回家的心，又碎了一手的玻璃渣，克制着对程勇的恨，又用一个融化了的微笑克制着对陈勇的敬爱。
谭卓最打动我的一场戏，是在舞厅对着那个因为钱去跳脱衣舞的经理大声喝彩，她嘴型带笑，可眼珠却转这泪！它是一个很普通的母亲，职业和生活迫使他堕落，即便如此，它也要把不甘吼出来，即便只有一瞬间。
周一围作为客观上的“反派”，现实中的正义估计是最难过审的一个角色。它全片都在呈现挣扎。虽然他不断地出现在“该”出现的地方，但在这些地方，他目睹着一个个正在死去的生命，折磨他的是与自己内心的博弈。当彭浩间接因他而死，他真的被击溃了，从瞧不起妹夫到最后一直想约人家喝一杯，周一围饰演的曹斌，这个角色刻画得有血有肉，充满灵魂。
徐峥饰演的程勇满脸写着利益两个字，一开始虽然是在帮助病患，但他见好就收，遇到风险被退出，是个放在戏剧中很懦弱，放在现实中却很真实很普遍的角色。他身上的矛盾是最多的，自己于之社会，犹如神游于之伟哥早就被淘汰了！因为家暴离婚后儿子没钱养，父亲重病后没钱医，房租也没钱交，靠着代理仿制药，赚一点病人的钱来翻身。这样的人最后居然拿着自己的人生去赌。把自己的儿子送到国外，卖药一分钱不赚，甚至贴钱去犯罪。他在赌什么？他不是在赌能逃过一劫，而是在赌这个病的未来，电影中的雨天本不会转型，是程勇歇斯底里不计后果，疯狂的在雨中振动翅膀，生生把晴天叫来的。电影中的人物相互缠绕，互相作用，创造了独立的困境，独立的角色，独立的成长，让这部电影的群像描写不失真，人物不脸谱化，让我们能进入每一个人的内心世界，所以眼泪不断
2.题材
聊聊电影的题材，整部片描述了病人如何活下去！阻碍他们生存，最主要的矛盾是药贵，吃不起，吃不起，只能等死！电影中安排了一个假药贩子张长林，他是全片中最接近现实的角色，他说出了那句伤人却又现实的话，这世界上只有一种病，那就是穷病穷病。文牧野面对这个题材，不仅批判了社会，批判了政府，同时也在用现实鞭策患者本身！但整部影片80%是站在病患一方，20%是站在政府对于正版药厂的视角，很遗憾没有还是脸谱化的反派。全片病患带着强烈的求生欲去违法去自救。政府虽然在惩戒违法者，同时作为警方的曹斌在自省，法官也在酌情减刑，结尾处成了”体制改革、皆大欢喜“。虽然观影结束以后，观众会觉得这部电影真的太好看了，打分的时候也打了满星，但放到影史上定位的时候，却又有点不知道往哪摆，作为向国外输出价值的时候，心里又有点没底气。为什么呢？今天我谈了这部电影的剧情角色题材，各个都做到及格乃至优秀。但我觉得这部电影唯一的痛点就是《药神》的价值落点模糊。看到结尾，吃不起天价药，到底是谁的问题？是企业嘛要应该便宜卖，那么昂贵的研发费用谁来承担呢？政府，政府是规则的制定者，到头来买单的还是群众！难道要鼓励民间卖仿制药救人？如果救人是违法的呢？还救吗？电影确实很好看，很感人。但你会发现到最后却推不出一个价值，病到底该怎么治，这也是网上引发热议的原因。导演没有告诉观众为什么正版要一瓶卖4万块钱，难道导演不知道，现实中的格列卫研究成本超过50亿美元？他当然知道，他选择了完全放弃一个试点，把厂家变成坏人。为什么电影中格列宁药厂的老板一副奸商的嘴脸？因为只有这样，你才能看到这部电影，这其实是导演的求生欲。为什么说这部电影过誉？因为这部电影在用一个简单的手法讲一个简单的故事，撇去题材确实没有艺术片的高级感，但却实打实的接地气！一些评论者摆出一份你们都没看过高级货的姿态，那这部片和达拉斯买家俱乐部对比，和韩国电影争高下，我觉得更应该看看哪些是人家有的，而我们缺的，哪些是人家没有，而我们独有的，然后再看看差别在哪里。不一定要评出谁好谁坏，不要摆出众人皆捧我独裁的姿态去客观的陈列原因，允许各种声音存在，这才是正确的关系方式。
作为一个观众，全面最触动我的是电影的结尾，程勇被押送至看守所的过程中，路上站满了病人，车慢慢驶过，他们把口罩一片片取下，导演让死去的吕受益和彭浩也出现在人群中，对着镜头微笑！那一瞬间的悸动是什么价值都无法比拟的，都说这部电影在刻意煽情，但我觉得有时候生活比电影更绝望更无情。
3.电影之外的价值
整个社会在逐渐进入”娱民时代“，大众娱乐的方式都变得又浅又快，电影市场尤甚。陈道明说过：衡量一个民族是否有风骨和底蕴，判断一部电影是否有价值和情怀，评价一名演员是否有教养和修养，看的是文化自觉。然而当前的泛娱乐化正在稀释影视节目的文化价值，一些编剧和导演在开拍前从未考虑过影视作品的社会意义，而只问两个问题：有人看吗？能挣钱吗？这是赤裸裸的赌博，这场赌博他们往往是不会输的。人们在追求娱乐，不要变成了娱乐人民，更不要觉得人民只配得到这样的娱乐。”药神“，这部电影真的是国内观众想要看到的进步，它的社会意义甚至大于电影本身。文化自觉和文化失觉，这是制片方、审片方、观片方三方共同发酵的结果。影片质量高一点，眼光也就高一点！我们能够看懂电影表面上在打的掩护，内核到底在批判什么，理解导演做的原因，审核的题材也就更宽一点，就有更多人能拍，敢拍好电影，我们也能看到更多的好电影，而不是巴望着外面。就像徐峥在被告席上说的，我想今后会越来越好的，希望这一天早点到来！为什么哭了一场从影院走出来却是由衷的高兴，一身轻松，并不是吹爆这部电影，而是听到了雨天的蝉鸣，抖一抖，伞柄上水长舒一口气，晴天就快要来了，呀
