从《步履不停》、《如父似子》、《海街日记》、《比海更深》，一度以为是枝裕和在温情感人的家庭戏里出不来了。
然后他又拍了《第三度嫌疑人》，犯罪题材，反映一般。
就当我们以为是枝裕和要沉寂几年，没想到高产的他，今年5月突然一部《小偷家族》登顶金棕榈。
看过《小偷家族》后，不得不承认这是融入是枝裕和十年思考、探索、积累的集大成之作。
外表温和腼腆的是枝裕和，回到了《无人知晓》的状态，在家庭之外触及社会问题，拓展了电影的深度和广度。
他说《小偷家族》是因对社会不满而催生的作品，是“喜怒哀乐”中的“怒”，是“生气”而诞生的强大作品。
确实，他用擅长的家庭戏，用一个极其精密的推理剧本，克制内敛地揭示了社会现实问题——犯罪和贫穷。
这是一部是枝裕和式的“愤怒”的作品，而最终打动人的却是这个特殊家庭里的情感羁绊。
很多人都知道是几则社会犯罪新闻给了是枝裕和创作的灵感，隐藏父母去世的事实领取养老金的诈骗案件，因为不肯变卖偷来的钓鱼竿一户所有人都是小偷的家庭被逮捕。
这位艺术家感受到了新闻背后隐藏的情感，那一家人的借口是因为无法接受父母已经过世的事实，小偷一家很爱钓鱼……《小偷家族》剧本第一页就写着“依靠犯罪来维系”，讲述的是不依靠血缘，而是通过犯罪来维系的家庭羁绊。
从某种角度上讲，《小偷家族》可以说是用家庭戏包装的推理片，有着非常精密的剧作结构。
电影上映后，获得最多解读的是电影的剧情。家庭中的六个人，每个人似乎都有一部内容丰富的小传，而在电影里只露出冰山一角。
我们按照电影中人物的“蛛丝马迹”，想象这个人物之前的遭遇，并通过推理，在电影中找到印证的答案。
电影前半部分，是是枝裕和最擅长的家庭戏，很有日本电影质感。
日本电影拍家庭、现实生活，总是那么细腻、贴近，有那么多细节，这种生活流很多日本导演都拍得很好。
是枝裕和在这方面非常出色，小切口讲家庭故事，抱错孩子的《如父似子》，同父异母姐妹的《海街日记》，母子情、父子情的《比海更深》……人与人之间微妙的关系，平静淡然的镜头语言，娓娓道来，让电影有一种温润感，看着非常舒服，又会被感动。
《小偷家族》上半部分的家庭戏，看似与普通的温馨家庭生活差不多。但仔细看，会发现父亲、母亲、奶奶、儿子，都在隐瞒着什么。他们的对白、动作，很多都为下半部的情节发展埋下线索，当真相大白时，恍然大悟。
与此同时，是枝裕和并没有给出角色的确切动机。奶奶每月问前夫儿子要3万元，钱并没有给亚纪。亚纪在想“奶奶是因为钱才收留我的吗”，而这是不是奶奶真实的想法呢？
祥太故意跳桥向警察暴露自己，他内心真实的想法到底是什么，是掩护妹妹偷东西还是不愿再在这个家庭生活？
治和信代得知祥太进了警察局后欲卷铺盖逃跑，他们真的是想抛下祥太吗？
不确定性是因为这里的每个成员都是被原生家庭遗弃的，他们没有血缘关系，为生存暂时维系的“家庭”。
治和信代照顾奶奶是因为奶奶有退休金，收养玲玲是因没有孩子的补偿，他们让祥太去偷盗补贴家用。姐姐对家庭的眷恋是因对亲生父母的怨恨。奶奶收留所有人是担心一个人孤苦离世。
可以说这是一个“相互利用”的特殊家庭，但是枝裕和让我们看到了什么是真正的家庭羁绊，什么是爱。
治希望祥太叫他“爸爸”，教会他怎么吃泡面和可乐饼，怎么解决青春期性烦恼。信代留下玲玲，搂着玲玲告诉她喜欢她的人，一定不会打她。玲玲在门口等待“哥哥”回来。奶奶对被窝里的亚纪说“你今天的脚比平时凉”。
只是笑声中藏着悲剧结局，阳光下的悲伤隐隐袭来。其乐融融的家庭场景，是昙花一现。
最有寓言性质的一幕是一家人，挤下屋檐下看烟花。奶奶回忆她年轻时看烟花的情景，而一家人抬头仰望狭窄的庭院上空，电影画面并没有出现烟花。
海边度假，奶奶在沙滩上，看着信代一脸幸福地望着“丈夫”、“妹妹”、“儿子”、“女儿”在海边开心玩耍时，喃喃自语“这是不会长久的”。
果然电影在后半部，是枝裕和将这群卑微的人的爱，毁灭给人看。
是枝裕和最早入行是拍电视纪录片，这也可以解释为何他的电影表达总是那么克制，不动声色。
这个家庭的分崩离析，似乎也没有特别大的动静，年老店主对祥太善意的一句“不要再让你妹妹做这样的事情了”，是整部电影转折的开始。
警察局里，几位家庭成员的交待，让小偷家庭真相暴露在我们眼前，也是那么平静。
只有安藤樱的表演最动情，一句“生下孩子就自然成为母亲了吗”，堪称教科书级别，催人泪下。
小偷家族是是枝裕和精心营造的一个乌托邦，但他亲手将其冷冷地撕碎。
这群卑微人的“爱”，竟然如此脆弱，瞬间分崩离析。
是枝裕和用高度克制的电影创作方式，表达自己对社会现实的不满，而我们却被他感动得泪流满面。
