文/列文
毒舌君当初看到《低压槽》预告片的时候，就有不祥之感，影像的风格化与枪战的火爆感，似乎都没有什么吸引眼球的能量，等到正式上映发现果然如此！
虽然能够看出本片作为继《盂兰神功》和《陀地驱魔人》之后，第三部张家辉自导自演的作品，意图在商业上更进一步，展现出更多、更火爆的动作场面，同时在风格化上更进一步，用强烈的浓重影像来彰显个性。但是，《低压槽》显然是一部“眼高手低”之作，一切想要发挥出的优点，都以比较糟糕的、令人观感不佳的方式呈现在大银幕上，结局又比较荒诞和雷人，这样的影片可喷、可睡，就是无法让人有爱。
下面这篇“分析影评”，毒舌君就来具体聊聊本片哪些地方出了问题。
先聊动作戏吧，《低压槽》称得上是从头打到尾了，不仅子弹横飞、场面火爆，张家辉的功夫身手亦有展现，虽然枪战戏的场景设计稍显简陋，但追车戏明显是砸了钱的，讨好动作片影迷的态度不可谓不端正。但这也是最让人郁闷的一点，如此火爆的枪战和动作场面居然让人看起来并不觉得兴奋和刺激。
按说港片也算是有深厚的枪战片传统了，吴宇森式的浪漫暴力范儿枪战片其实许多香港导演都会玩，而近几年《逆战》、《风暴》、《寒战2》等香港枪战片，又吸收了好莱坞枪战片的写实拍法，无论是经验还是技术应该都算是比较成熟了吧，但《低压槽》的枪战戏除了一味火爆，让人感觉一点经验传承和技术含量都没有，基本上就是乱打一通，张家辉更是仿佛有“不死光环”附体，一个人简直就能横扫一支军队的架势，这种纯靠玩猛的火爆感真的看起来不吸引人，反倒让人有昏昏欲睡之感。
《低压槽》的动作戏不吸引人，导演、动作指导和摄影师都要背锅的，既然是这种江湖范儿的枪战片，像吴宇森那样给张家辉设计一些潇洒炫酷的开枪动作很难吗？这不仅仅创作一些具有视觉美感的动作和镜头这么简单，同时也是对观众心理认同的构建，像周润发那种开枪动作倍儿潇洒倍儿帅的人，观众才能在心理认同他很能打嘛，出现一个打十个、一个打一百个这种动作场面才不会让人感觉离谱嘛！
但《低压槽》却成为一个反面典型，就拿张家辉跟着苗侨伟这个老大，大战林雪的那场“洗衣房枪战戏”来说吧，两方同样是火力全开、不怎么闪避的对射，明明林雪的人比张家辉那边的多几倍，但对射起来咋就光是林雪那边的人死呢？张家辉这边兄弟几个的“不死光环”一直撑到最后，林雪那边人都死完了，还有张家辉这一个幸存者。这种打起来毫无技术含量和说服力的枪战戏，让人从一开始就对本片产生了不良观感，导演和动作指导拍枪战戏的时候到底是咋想的啊？难道说他们觉得仅仅凭借不怕死的血性与火爆就能吸引观众？
枪战戏没拍好不是令毒舌君倍感遗憾之处，追车戏才是！因为枪战戏反正就是乱打一通嘛，倒是追车戏真心下了不少功夫，张家辉驾车跟黑帮进行雨夜追逐、最后驾车飞跃大楼，撞进另一栋大楼里，有点《速度与激情7》类似场面的意思。还有后来张家辉驾车跟警车上演闹市大追逐，在警察的围追堵截中凭借高超车技把警车搞得人仰马翻，巧妙逃生。
片中追车戏的设计明显是有一定技术含量的，目测也是整部影片中动作戏最烧钱的部分了吧，但这些追车戏虽然已经具备了一定的精彩感，但同样也没拍出足够吸引人的感觉，不知道是摄影还是剪辑出的问题，还是节奏感和氛围营造的问题，明明让人看到了一些精心设计之处，但就是无法感染观众，无法让人看得嗨起来。
动作戏不精彩，甚至整部影片都让人游离于故事之外，最大的锅应该扣在导演对于本片的风格化与背景设定上——类似于《罪恶之城》那种浓重色调的影像，以及架空世界的背景设计。不是说不能玩这种风格化，不是说不能玩个性，而是说玩个性、玩风格的标准是很高的，需要从服化道布景，再到摄影剪辑等幕后各个层面的全方位配合，再加上导演将之进行统一的风格化捏合，才能产生出独特的风格效果。而稍有不慎，风格化构建不足甚至失败，就会让影片氛围变得异常疏离和怪异，让观众完全无法代入，从动作戏到情感自然都无法感染观众了。
而《低压槽》就是这种风格化构建失败的典型。浓重的影像调子既没有任何美感、又没让人感受到什么犀利的个性化锋芒，而是让人感觉画面和角色都十分粗鄙，“低压槽”的天气设定也让场景总是处于阴雨之中，导致影片画面的清晰度不佳，毫无视觉愉悦感可言。而这种压抑沉郁的影像，也让人在观赏动作戏时无法兴奋。影片还采用了不少的风格化绿幕场景，但布景又没啥精心设计，结果画面尽显简陋粗糙之感，张家辉去见倪大红那场戏里的屠宰场布景，就是挂了一圈猪肉了事，就是这种“简陋粗糙”画面质感的鲜明体现。
至于片中这个“罪恶之城”的架空设计也显得比较过分和没必要。近几年华语片因为犯罪题材为了规避内地审查，在影片中虽然也出现了一些地理位置不明的虚构城市，例如黄渤主演的《记忆大师》等片，但这种虚构城市的设定架空感并不十分强烈，依然是大家身边熟悉的城市感。但《低压槽》的城市设定，架空感就相当强了，中文、英文、日文大杂烩，各国人种和文化大汇聚，不知道导演最初想达到啥样的目的，但给人的感觉就是不伦不类、莫名其妙。尤其是徐静蕾扮演的幕后大老板角色，本来生在一个标准的日式家庭，长大后咋就变成了个满口中文的妹子了，甚至一句日文都没说过，晕死！
《低压槽》证明，这一部糟糕的作品往往是全方位糟糕的。本片不仅动作戏不够吸引人，故事和角色也相当失败。本片的故事性非常弱，一开始就是个俗套的卧底警匪片模式，直到那个外国神秘小女孩出现，才让人感觉剧情稍微具有的一丝吸引力，这个小女孩究竟有何秘密，她和张家辉会发展出怎样一种关系？甚至让人感觉这个小女孩会成为影片的核心角色，结果没想到，在后来的一场枪战戏中，这个小女孩就这么随随便便地死！掉！了！这简直太胡来了吧，既然小女孩这么重要，幕后大BOSS怎么会让她的生命受到威胁？如果小女孩不重要的话，为啥还要派大队人马来找她？而且整部影片中，也就是小女孩跟张家辉有情感戏互动，还以为影片会在两人的情感戏上做文章，没想到小女孩就像一个龙套一样随随便便地死！掉！了！
此外，影片中正义力量的胜利也太过儿戏，明明是黑道和黑警掌控城市的一切，好人总共就张家辉、何炅和余男这仨人，想要把他们统统灭掉简直轻而易举吧，结果却是张家辉一路杀到大BOSS徐静蕾的老巢，直到把徐静蕾逼走，最后就是靠张家辉一路不要命的猛冲猛打，再加上大BOSS徐静蕾的自我寻死，甚至把黑帮大业拱手交到张家辉手上，而张家辉决定用自己掌握的权力做好事，这座“罪恶之城”就这样被逆转了，导演和编剧胡编乱造的水准简直令人发指啊！
本片的角色也相当没看头，甚至徐静蕾扮演的大反派天雷滚滚！张家辉全程摆着一张扑克脸，长发造型又让人感觉相当油腻，而且片中的底层黑帮大多数都是这种油腻造型。影像风格一味在装酷，就不能让角色的造型也酷一点吗？影片最后张家辉以短发造型出场，就明显让人感觉顺眼很多啊，看来本片在造型上摆明了就是不想让观众感觉舒服了。
至于有人说看到何炅出戏，毒舌君感觉还好吧，也觉得大家不该把电影外对演员的印象和情绪带到电影里。至少在《低压槽》里，何炅扮演的这个好警探形象是立得住的，表演也挺严肃认真的，比较符合角色。导演选他这么一个小身材小个头来演这个正义探长，也是想“以小见大”吧，虽然身材小，但勇气和胆量都是大大的！
毒舌君最不能忍的角色还得说是徐静蕾扮演的反派大BOSS，出场戏就吓人一大跳，那种笑容、语气以及小资范儿造型简直就是“杜拉拉附体”啊！感觉她不是跟张家辉作对，反倒是要跟他谈恋爱似的，一上来就把人雷得外焦里嫩。这个角色的思路更是奇葩，影片的大部分时间里，她都在派人追杀张家辉，见了面之后好像就放过张家辉了，甚至对他全盘托出她操控城市的所有内幕，最后甚至是有意寻死一般让张家辉把她给毒死，然后把幕后大BOSS的权力转交给张家辉，如此脑残的大BOSS，简直跟《雪国列车》里的大BOSS有一拼啊，都是把至高无上的权力，交给一个一直在跟他作对的人。这样的大反派简直要把人看崩溃了。
而片尾彩蛋似乎有给徐静蕾扮演的大BOSS洗白的嫌疑，两人在之前已经有偶遇，似乎在暗示徐静蕾内心也有光明一面，早就有意把权力交给张家辉，让他来用权力将正义重新带回这个“罪恶之城”。但大家还记得徐静蕾此前是如何残忍地对待那些小孩子的吗？这样的角色都要洗白，影片的三观简直崩到姥姥家去了！（文/列文）
