就在电影市场的票房被《美国队长3》这样的美国大片洗劫一空的时候，在电影院角落里，在市场的一角里，有一个汇聚了一位导演最后呐喊的一部电影，一部具有时代意义的电影。这部电影就是《百鸟朝凤》。
高影评，低到惨淡的票房，这可能是这部电影数据上最直观的体现。可能在这商业电影的时代，这样的电影，这样的年代，票房低可能也是正常的吧。毕竟发布会上吴天明导演的女儿也希望大家多多将电影信息转发朋友圈，以此来赢得关注。这又何尝不是一种商业化的屈服呢？
《百鸟朝凤》歌颂了民间艺人对传统文化的热爱与坚守，全片充满了浓郁的地域色彩，将“一日为师，终生为父”作为情感发展线索，师徒之间不是父子胜似亲脉的真情感人至深。陶泽如在戏中饰演的焦三爷，憨厚淳朴，脾气倔强，黑白马褂手拿唢呐，一袋旱烟冷面朝天，是个以唢呐为生的老艺人，对待徒弟看似严厉却内心充满暖意。 全剧以游天鸣的成长为主线，从天鸣拜师学艺，历经磨难，到凭借坚定的毅力和不知疲倦的练习最终得到了师傅的认可，最终长大后成为一名出色的唢呐艺人。整部电影的叙事紧密围绕师父与徒弟之间从素未谋面，到师徒情深，从唢呐精神的初显，到唢呐技艺的传承，深刻的凸显了传统的民间文化与唢呐艺人的精神。
由陶泽如先生饰演的，大多数时候不怒自威，但是仔细体味，便会发现焦三爷外表严厉内心却是对天鸣极为的珍视和喜爱。师徒二人完成「百鸟朝凤」的绝唱，这是焦三爷对天鸣、对徒弟、对唢呐、对自己毕生心血与所爱的最后一次注视。他身体已然不支，但他知道自己的命早就融入了唢呐的芯子里、铸进了唢呐的铜管中，他的一生和唢呐有着剪不断的羁绊，或者说，唢呐就是他的命。而自己的后人会继续将这条路走下去，将唢呐传承下去。
我们震撼于网上哪位导演的下跪，这又何尝不是对我们现代文化的一种反思和对过去的致歉呢？
但是这部电影并没有为传统文化指出一条正确而明确的路。这部电影，直到最后也没有展示一种透彻的、现代化的价值观，仍然困守在非此即彼的模式中，困于乡村独自吹奏无人愿听的唢呐代表着信守诺言，而去往城市寻求更好的生活却意味着背信弃义。至少，电影的结尾还有明显的这种道德化的倾向。也正是因为这种特别不合时宜的顽固意象，使得即便是师傅离世时那一首送终的哀曲，也丧失了基本的力度，毫不感人。我们在空谈着传承，想象着传统消逝后的悲情，却忘记了行动。
有人将这部电影夸上了一个制高点，可是我认为，对这部电影更缺少的是一种客观的评价。吴天明导演以这部电影作为自己电影事业的绝唱，可能仍有所不完备，但真正要思考的确实我们在座的人。
百鸟朝凤，贵为绝唱。这种声音，发于血液，荡于生命，本源自一种古朴的呐喊。可是激荡过后，他对于我们又能留下什么呢？
