这部影片注定要跟奥斯卡史上最大的乌龙联系在一起。在“最佳影片”这一头衔下，《爱乐之城》和《月光男孩》先后被提及，后者才是正确的。不去论这个错误是如何发生的，这一幕本身就具有象征意义。这两者之间的对决是这届奥斯卡最大的看点之一，哪一个拿奖都是情理之中。这是一个艰难的选择。两部影片代表着两种取向或者说一种对立，当然不是指洛杉矶和迈阿密，白人和黑人，异性恋和同性恋，甚至不是电影造梦和政治正确，而是说梦幻和现实。这两个词是我对两部影片各自的第一印象，但后者也并不是一种纯粹“现实主义”的表现手法，事实上它力图营造一种非现实的氛围。
电影基本上没有什么算得上的剧情，大体的为我们展示出来了男主角的生活细节，没有蕴藏着多少内容，但很能让我们感受到他一个人的孤独感情，尤其是长大以后，一个人的独居生活让一个许久未接到的电话而唤起了他对幸福时光的渴望，那就是接到了那个曾经在海边给他打飞机的那个人的电话。一个电话反而让他变得紧张了起来，也是这个电话引发了他的诸多回忆与感慨，不但唤起了他内心深处的秘密，也将沉睡在他心底的爱情火苗重新唤起。与多年以后的那个男孩相遇成了整部电影最为重要的一段剧情，不管是从接到电话开始一直到重新遇见早已变了模样的男孩，再到彼此的了解与彼此的谈心，才真正表达出男孩心中的想法，也最终从他口中吐出了早就应该说出来的话，他是他心中的那个人！
更值得一提的是，影片并不像很多黑人电影那样将族群生存现状中的困境归咎于白人的种族歧视或白宫政策的偏颇，导演巴里·詹金斯也并没有在影片中利用种族问题去表达自己的政治诉求。《月光男孩》仅是呈现了一个具有现实意义的社会性问题，它把反思留给了每一位看过这部影片的观众。
作为“布鲁”的奇伦所代表的不仅是他自己，他还象征着和他拥有一样肤色的那个族群，有数不清的美国黑人都和奇伦在缺少关爱、充满暴力与犯罪的环境中成长，他们一生都在求索自己的身份，但最后都成为迷失在月光中的“布鲁”，所以《月光男孩》展现给观众的不仅是一个黑人男孩的成长历程，更是美国底层黑人的生存现状与成长困境。
