在《孤独又灿烂的神：鬼怪》风靡亚洲的时候看到一篇稿标题叫做《人家拍的是“鬼怪”，我们拍的是什么鬼！》单单标题就让人毫无反驳之力，中国的大部分影视剧一提起就让人头痛不已，相对于国产剧相信年轻人更多的选择韩剧日剧英美剧。
《神探夏洛克》全球观众三年等三集
十集耗资上亿美元的《权力的游戏》刷爆全宇宙
《举重妖精金福珠》改不掉的狗血脱不去了烂俗
却让人少女心爆棚并带动又一大批的金福珠同款
TVN请回答系列从1994、1997到1988
被评为只有《请回答》才能超越《请回答》的年代戏
话说，我们的国产剧投资也不低，动辄上亿资金，但就算倒下一波又一波投资人，却仍前赴后继得不乏后来者，“亿元时代”早已到来，毕竟我们壕。
作为普通观众每每看到烂剧神桥段都会说，这编剧是脑残吗？这编剧是吃屎了吗？这剧情也太无敌了吧？诸如此类
火了捧导演捧演员，烂了就骂编剧已经成为标配，但殊不知，编剧们也是实力背锅五百年啊！
（ps：当然也不排除少数“投机取巧”不能称之为编剧的“无良”编剧和一些应该是出来搞笑的编剧大人）
比如：
演员当道，国内编剧地位低。
“演员天价片酬”度娘一搜，近百万条相关信息，中国演员的高片酬这一话题“享誉”全球，
比如“邓超跑一季的片酬，刘在石要在韩国跑4年”，难怪近年来外国明星纷纷来中国发展演艺事业。
就连央视新闻频道也针对“演员天价片酬”做了报道和点名批评。
由于演员的超高费用，导致制作经费严重被占用，编剧、后期声音、配音等其他工作人员的酬劳极低，也没钱实地取景，五毛特效铺满屏幕，故事情节也越来越难看。
地位高的一线演员可以随意修改编剧的剧本，甚至有的演员因为台词复杂难背修改台词或有自己的编剧团队单独进行针对演员个人的台词创作。
与中国电视剧侧重在演员的结构不同，美剧的生态链中编剧为王，占有主导地位的重要人物。导演和其他工种反而是被雇用的，很多大牌导演只负责新剧的前几集，一旦风格确定，后面的导演只需亦步亦趋。甚至编剧还掌控着演员的生死大权，美剧中主角的“意外去世“，往往是编剧多方考虑后的”杰作“。
也就是常说的玩笑话，在美国你演员再大牌也轻易不要得罪编剧，否则让你活不过下一集。
全球范围看，韩国演员的片酬占比只占总预算的百分之20到30，好莱坞演员的片酬占比只只有百分之30，而国内演员的片酬达到了百分之50到80，严重干扰整部剧的质量。
作为曾一手捧红《古惑仔》中一众小生的香港导演文隽来说，如今中国电影的环境也是似曾相识，“当年没有‘小鲜肉’，但是也有刘德华、郑伊健这种‘奶油小生’的说法，可是为什么那时候的香港电影好看？因为我们用好角色、好故事创造好演员。
但是现在国内的情况不一样了，三千万请一个当红‘小鲜肉’还要抢，但是给编剧一百万都嫌多，这样怎么会有好故事？”
制片干预，国内编剧工作难。
崔永元说的“收视率是万恶之源”，并不是所有高收视的剧都是好作品，也并不是所有低票房低收视的就是残次，为了追求高收视，制作方使劲浑身解数，制片方作为投资者干预创作的事情也是屡见不鲜，剧本内容脱离生活，市场现行，为搏收视率追风市场。“三十年前国产剧是先有剧本，好的剧本迎来投资，创造市场。而现在国内的编剧创作更像是限时命题作文，制作方告诉你我想拍一个什么戏，编剧开始根据要求进行创作，不仅周期要求紧张，编剧需在短时间内完成大比例创作来迎合市场速度，更有甚对文学创作并不擅长的投资方还频繁干涉创作。
市场环境的影响制片人也分很多种，商业制片人利用资金关系投资影视文化产业进行盈利，另一部分制片人自身抱有对影视的喜爱和憧憬步入影视行业，从而进行创作干预，期望在作品中实现自我，表达自我诉求，用自身的影视需求来要求编剧进行剧本创作。而除了为数不多最为知名的一线知名编剧，多数地位较低的编剧在这种状况下并无太多发言权。
保障缺失，国内编剧生存难。
编剧听起来似乎是一个高端舒适的工作，大部分编剧不用坐班，最多只是没日没夜的赶稿，工资按照不同类型不同等级划分，一部戏几万到几十万不等，听起来光鲜亮丽，能者多劳。
但是接触到才会知道，其实也并没有那么简单，编剧的钱是拿命来赚。
两年前，年仅35岁的《永不磨灭的番号》编剧张磊病逝，除了过劳问题，也因编剧没有医疗保险、无法承担过高医疗费；著名编剧刘和平曾自曝，“历时六年，前天写完了‘全剧终’三字，今天发现自己尿血了。”编剧“虚构者于小千”说：“一年多前交完一稿就在神经内科住了一礼拜院。”
艺术创作的灵感并不是说有就有，话题素材也不是信手拈来，一个好的剧本少不了几年的打磨完善，少不了铺天盖地的查阅探究，但是并不是每个制片方都愿意耗时在编剧创作中，5天10天20天给个本子的制片方比比皆是，不写？写不出来？是你没能力？还是不想赚钱？底层的新人编剧工资和普通员工并无差异，小型公司的编剧甚至只拿基本工资并无编剧费用一说。
恶性的循环就这么开始，为了生存，什么文学内涵，什么艺术灵感，投资方喜欢的就是王道。有的人，有的老板说，现在年轻的编剧都太浮躁，只看重钱，但是，付出了时间、健康连基本的金钱补偿都不能达到，谈何梦想，谈何创作，谈何发展。
毕竟不是每个人都能像伟人一样，抛下一切利益，只为艺术，只为传承。
版权保护，国内编剧无权益
中国的编剧队伍很庞大，专业的几千几万人，业余的十几万人，现代剧本的生产就像是流水线作业，一个团队十几号人，枪手比比皆是；甚至有公司专门筹建所谓的编剧团队在全球范围内寻找资源作品，进行改编抄袭，变为自己的作品。而这些丑行即使暴露了也无人兴师问罪。某明依旧红，于sir照样火，未央不也没停播，还喜捧收视金冠吗？有的团队请所谓的名编剧只挂名有钱拿，小枪手在底层卖命写无版权无署名只有为数不多的枪手费。
对，是梦想支撑着我们走下去！
题材限制，国内创意难实现
在韩国，总统身份频繁出现在影视剧中，总统愚弄民众，政府背叛军人，公务员强奸案，真实事件改编高还原度影视剧一步一步推动韩国律法的改变。小编不是韩国脑残粉，但差距是实实在在存在的。
而在我国，严苛的审核制度稍有不慎，就会踩中雷区。
不能绝对的说取消恐怖、色情、政治等影视限制就会出现大批优秀的影片、导演、编剧、制片人，但小编还是相信一个开放自如的环境更有利于思想火花的碰撞。
虽说国内影视行业弊端无数，但空间前景更大，一部好的影视作品，不以时代的发展，平台的改变而改变，而是真正的，在一个岗位，每一个环节，用心用情，走脑走肾，创造出真正属于我们的“值得一提”。
最后，一入影视深似海，客观想好你再来。
但是，有梦的你，还是应该拼一拼。
说不定，下一个火的就是你。
