文/赵婧
今年4月，台湾金牌制作人、2001版电视剧《流星花园》的制作人柴智屏在微博上宣布将重拍《流星花园》，消息一出立马引起热议，而前两日有关演员的最终人选仍然吸引了大批粉丝关注的目光。虽然已经过去16年，但是《流星花园》IP的威力仍然不容小觑。
回溯到16年前，《流星花园》在台湾一经首播便引发全民追剧狂潮，虽然该剧经两次改版审批后于2002年1月才与内地观众见面，但仍旧反响非凡，可谓是红透海峡两岸的现象级剧集。
时过境迁，十六年的时间里，内地市场风云变幻，从台剧倾倒一代内地少男少女到如今内地偶像剧反向输出港台地区，柴智屏的旧瓶新酒还能再现当年的奇迹吗？
预言未来很难，但壹娱观察回顾过去的十六年里，内地偶像剧市场的气候变化或许能给这部翻拍新作预见一些未来。《流星花园》既是一代人的青春回忆，也是内地偶像剧市场的一个里程碑，它的流行，它对当时年轻一代的影响，以及对内地偶像剧的演进的影响，都是中国新世纪电视剧历史里不可磨灭的重要一笔。
20世纪90年代：日剧引发观剧狂潮
上世纪90年代中后期，我国经济实现了持续快速增长，政治社会面貌基本稳定。在此背景下，文化领域开始盛行大众文化和消费主义意识形态，市场化、世俗化成为文化产品消费的关键特征。首先是一批港台剧以较强的娱乐性令内地观众欲罢不能，如《碧血青天珍珠旗》《新月格格》《天龙八部》《神雕侠侣》《包青天》等。
其中，有一种新的类型剧种冉冉兴起，元素包括外形靓丽的男女演员、引领时尚潮流的服装造型、细腻的青春爱情戏码——起源于上世纪90年代日本的青春偶像剧专门聚焦于年轻人的生活境遇和成长纠葛，以前所未见的内容呈现为观众开辟了一个娱乐内容的新世界。
1995年前后，一部经典日剧《东京爱情故事》在上海电视台播出，接地气的故事和洒脱的爱情参悟引起了巨大轰动，随后，日剧《恋爱世纪》和《悠长假期》也被引进内地出，与《东京爱情故事》并称为90年代经典爱情三部曲，一批日本偶像剧在中国乃至东南亚地区掀起了观剧狂潮。
《东京爱情故事》
90年代的经典日剧自成一格，清新的格调和单纯的爱情故事让中国观众得以窥见生活的另一种可能性演绎，这种从艰涩而沉重的传统国产剧中无法得到的体验也使得中国观众寻到了极好的心灵寄托和精神释放载体，一方面解释了观众对日剧的迷恋，一方面也为我们自己的青春偶像剧培育了诞生土壤。
果不其然，《真空爱情记录》（1996）、《17岁不哭》（1997）、《京港爱情线》（1997）等数部内地青春偶像剧相继出现。这类作品多以校园生活和细腻爱情戏为主，选择家庭和学校为主要场景，以青少年为主要收视对象。
然而，那时多数人还是处于相对的物质匮乏状况，现世的复杂使得观众很难葆有一颗完全单纯的心来欣赏这类作品。我们可以做到认可别国的爱情故事，却很难相信自己身边会有同样的故事，因此早期的青春偶像剧问世后并未激起大的涟漪。
事情似乎在1998年有了转变。这一年，由张一白导演，徐静蕾、李亚鹏等主演的《将爱情进行到底》横空出世（以下简称《将爱》），以具有变革性意义的制作手法和创作理念成为了内地第一部真正意义的青春偶像剧。尽管有原版日剧《爱情白皮书》（1993）珠玉在前，但将爱情、梦想与现实的无奈、困惑交织成一幅都市青年生活画卷的《将爱》还是俘获了不少年轻观众的喜爱，其片名甚至成为一代年轻人的爱情宣言。
《将爱情进行到底》剧照
自《将爱》开启内地的青春偶像剧之旅后，《真情告白》（1999）、《新闻小姐》（1999）、《都是天使惹的祸》（2000）、《白领公寓》（2001）等作品陆续登场。然而这一阶段的青春偶像剧大都制作拙劣，尚停留在对日韩偶像剧的初级模仿层面，题材狭窄、情节雷同等缺憾无不为人诟病。例如，《新闻小姐》可谓日版《新闻女郎》的原样翻拍，仅仅是将人名、地名和小吃等中式化而已。
总体而言，自《将爱》播出到2002年期间，内地的青春偶像剧市场并未出现更优秀的作品，但日本青春偶像剧在国内积累的人气和《将爱》的大火侧面表明了内地观众已有了观看青春偶像剧的“基因”，且对偶像剧的审美方面深受日本文化的浸染。
官方禁播，民间疯传：《流星花园》背后的日本+台湾的青春偶像文化
2001年，我国正式加入了世贸组织。“入世”对文化产业的影响可谓深远，扩大文化市场的准入范围后，境外电视剧更进一步地扩军进入内地市场。而在此时，台剧的琼瑶剧时代宣告结束，以柴智屏为代表的偶像剧时代登上了舞台。
2002年．台湾青春偶像剧《流星花园》在内地电视台播出，受到众多青少年的疯狂喜爱，其风靡之程度可从被“停播”一事侧面看出：是年3月8日，国家广电总局有关部门下电文到各省广电厅，要求立即暂停播出《流星花园》。据悉，停播的原因是该剧播出后，不少在校生模仿剧中主角F4的穿着打扮并开始“早恋”，引起了家长反对和老师抗议。
台版《流星花园》中的F4当年曾撩动无数少女心
《流星花园》在青少年市场里得到了空前的流行，但凡是现象级的爆款背后必然是天时地利人和的综合结果。
首先，《流星花园》这部日漫改编剧的流行与当时日漫在整个亚洲乃至全世界的火热不无关系。80-90年代的内地除了引进《东京爱情故事》等日本青春偶像剧外，各电视台还引进了《一休》《花仙子》《忍者乱太郎》《机器猫》《圣斗士星矢》等不少日本动漫，新奇的故事、鲜明的人物和带感的画面使得这些作品在青少年中颇受欢迎，同名漫画图书也因此持续热销。无疑，这些日本文化产品的先期涌入为《流星花园》的引爆奠定了广泛的文化基础。
其次，相比《将爱》之后的内地青春偶像剧对日韩偶像剧的生硬模仿，柴智屏讨巧地利用了日本文化在台湾的流行这一背景，开启了“漫改剧”这一偶像剧制作蹊径：把日本漫画故事移植到台湾本土，钦点外形养眼的俊男靓女出演，外加时尚华丽的包装，更接地气、更养眼的《流行花园》让观众的代入感更强且迷恋心切，因此逐步培养起一批80、90后观众。
最后，《流星花园》中“灰姑娘”与“不完美王子”的朴素人物设定和最终麻雀变凤凰的大团圆结尾给了青少年仿佛星辰只手可摘般的追梦动力和勇气。剧中的F4和杉菜对既定命运的不妥协、对严苛校园纪律的反抗等等也适时迎合了追剧青少年们的青春期叛逆心理，追剧成了一件很有归属感的事。
“停播”未能阻止《流星花园》推动内地青春偶像剧的制作热潮到来，《对门对面》（2002）、《红苹果乐园》（2003）、《星梦缘》（2004）、《像风一样离去》（2005）等一批青春偶像剧纷纷涌现。
但令人扼腕的是，这一阶段的作品相比上世纪90年代的同类型作品并未有长足进步，多数作品还在“事无巨细”地模仿台剧、日韩剧：《对门对面》大幅度“克隆”韩剧《冬日恋歌》；《红苹果乐园》被称为“内地版”《流星花园》，播出次年后原班人马又换汤不换药地推出了《星梦缘》；《像风一样离去》最初就亮出了“中国版《天国的阶梯》”的宣传招牌，上映后的安静却与原版韩剧相去甚远。
《流星花园》热播后，柴智屏又制作出了《Hi，上班女郎》（2004）、《战神》（2004）、《恶魔在身边》（2005）、《天空之城》（2005）、《深情密码》（2006）、《假面天使》（2006）等诸多青春偶像剧，由《流星花园》掀起的偶像剧风潮从台湾波及到整个华人地区，品质较高的日漫+台湾与日本的文化交叉+制作用心的合宜改编也为柴智屏赢得“偶像剧教母”的美誉。
在台湾青春偶像剧发力之际，《蓝色生死恋》（2000）、《英雄》（2001）、《冬季恋歌》（2002）、《浪漫满屋》（2004）、《豪杰春香》（2005）、《宫》（2006）等制作精良的日韩偶像剧也被引进内地播出，与台湾偶像剧合力，对以模仿成习的内地青春偶像剧形成夹击态势，使得后者更显力不从心。
《奋斗》引领内地自主青春偶像剧崛起，合拍剧政策令台湾偶像剧热潮戛然而止
2007年，内地青春偶像剧终于迎来了转折点。由赵宝刚导演，马伊琍、佟大为、李小璐等主演的《奋斗》播出，摒弃了脱离现实的蹩脚模仿，内容开始变得更接地气，观众的代入感也强了许多。
《奋斗》播出之后，《我的青春谁做主》（2009）《青春期撞上更年期》（2010）等作品也陆续登上荧屏，这些作品都把关注点放在了当代年轻人面临的现实困惑和心理状态上，将年轻人无可逃遁的迷茫和憧憬之冲突和盘托出。至此，青春偶像剧不再是一味浮夸的唯美浪漫风，从而赢得了不错的市场反响。
这一阶段的青春偶像剧除了本土自制外，内地与台湾的合拍剧也成为一种新的制作潮流。2007年11月7日，广电总局宣布，自2008年元旦起，内地与台湾的合拍剧在经过相关审查部门核准后，可视为内地生产的电视剧播出和发行。
此举让两岸合拍剧有望登上卫视黄金档，且台湾演员到内地拍戏也更容易。在此利好背景下，两岸团队共同操刀完成了《转角遇到爱》（2007）、《海派甜心》（2009）、《爱情睡醒了》（2011）、《夏家三千金》（2011）等剧，台湾偶像剧进一步打开了内地市场。但无奈合拍剧政策的限制作用也显现了出来，正如柴智屏此前接受媒体采访时所说：
“目前内地偶像剧大多是与港台班底一起合拍，但我发现从《转角遇到爱》后，合拍剧的限制又多了起来。拍《转角遇到爱》时，广电总局只要求内地班底和场景各占1/3。可现在是男女主角一定要有一个是内地的，还要求内地拿到准播证后才能在海外播出。偶像剧需要引导潮流，而等到准播证下来，剧集也许就不再时尚，海外市场也等不起。我也因为这些而推掉了一些内地公司合拍的邀请。”
由于合拍剧必须经由广电总局批文过关才能拍摄、播放，因此多部合拍剧的播出均受连累。例如，合拍剧《呼叫大明星》在台湾播出档期已定、通告宣传做足之际才发现播出批文未过，最后延期半年播出。此外，内地的偷跑先播以及盗版横行等不守信行为也给合拍剧进程蒙上了阴影。
《阳光天使》在原定暑期档之前就遭湖南卫视无预警先播，《就想赖着你》在台湾才播出两集就遭遇盗版满天飞、内地版全剧28集提前曝光的窘境。凡此种种均使得台湾电视台和制作公司损失惨重，因此与内地的合拍意向也大为减弱，两岸合拍偶像剧数量也变得屈指可数。
你方唱罢我登场，内地自制的青春偶像剧开始迅猛发力，数量年年增多的同时质量也有了很大改观，题材的多样性和内容的现实性均有了长足进步。
励志题材偶像剧《士兵突击》、红色青春偶像剧《恰同学少年》、思考性青春偶像剧《聚沙》逐一出现，均取得了不错的收视率；《我们遥远的青春》《五星大饭店》《梦里花落知多少》等贴近现实受众生活的青春偶像剧层出不穷；此外，《就像美丽的蝴蝶飞》《追梦高手》等偶像剧的画质和音效等制作也更为用心和精良。
深受观众喜爱的《士兵突击》在豆瓣上的评分高达9.2
内地青春偶像剧的正式崛起与文化产业本身的大踏步前进相辅相成。偶像剧自然离不开“偶像”的强力号召，以2005年李宇春夺冠的那届最火《超级女声》为标志，全民偶像制造时代便宣告来临，《快乐男声》《我型我秀》《加油！好男儿》等堪称“偶像制造机”的选秀节目输出了俞灏明、魏晨、戚薇、李易峰等众多新生代偶像剧演员。
此外，这一时期的青春偶像剧打破了以往主要以海岩或赵宝刚独领风骚的单一局面，康洪雷等导演的异军突起和郭敬明的作品为青春偶像剧制作提供了新鲜血液，拼凑韩剧和台剧的桥段已无需上演，一系列反映当下生活多样面的作品应运而生。
值得一提的是，2009年开播的湖南卫视自制偶像剧《一起来看流星雨》同样是《流星花园》的“翻版”，有生搬硬套《流星花园》的故事架构之嫌，雷人的剧情和演员表演的浮夸饱受批评。但此剧还是创下了较高的收视率，一是离不开湖南卫视的平台影响力加持，二是依托《快乐男声》的造星能力，几位歌手出身的主演平添了偶像光环，迷倒了万千少男少女，因此也带动了收视率。
《一起来看流星雨》的高收视率离不开魏晨等偶像歌手的光环“加持”
随着内地青春偶像剧的崛起，台剧却显现了衰落迹象。2012年第47届台湾金钟奖的颁奖典礼上，陈柏霖、林依晨主演的青春偶像剧《我可能不会爱你》“一枝独秀”，包揽了最佳导演、最佳男女主角在内的七项大奖。风光的背后虽是对该剧本身的肯定，但与其共同竞争的对手实力过于不济的现实也将台剧整体的衰落展露无遗。
而历经合作之路后的柴智屏此时也有了江郎才尽的端倪，其制作的青春偶像剧倒退回了内地的老路——实诚翻拍。从《小菊的春天》（2010）到《彩虹甜心》（2011），故事完全照搬韩剧《19岁的纯情》和《我的女孩》，相比原版的精致，翻拍版的“山寨”感导致差评连连。
“柴智屏出品”的江河日下不过是台剧整体衰落事实的一个侧面反映，简言之，资金短缺和演员出走的现实窘境已注定了台剧的没落之势。
固守“本土”旗帜的台湾电视很难打开海外市场，盈利有限的情况下只能陷入“压缩制作成本——制作环境每况愈下——作品品质下滑——市场盈利亏损——压缩制作成本”的恶性循环中。而陈旧不变的电视生态环境也造成了演员的流失，林依晨、安以轩、阮经天等曾经的偶像剧主演无不“北上”淘金，将事业重心放在了内地。
IP热潮下，网络文学成为内地偶像剧取之不尽的源泉，台剧空间更加狭小
在台剧日渐式微后，内地的青春偶像剧却进入了一个新的阶段——IP改编剧时代。随着互联网的发展和普及，影视市场将内容创作的目光投向了网络文学，后者的存在为影视制作提供了海量的故事源泉。譬如，近些年的《杉杉来了》（2014）、《何以笙箫默》（2015）、《长在面包树上的女人》（2015）、《遇见王沥川》（2016）、《最好的我们》（2016）、《微微一笑很倾城》（2016）等青春偶像剧均改编自网络小说。
这一阶段，不仅不少剧集创下了收视率佳绩，还有部分剧集在台湾播出并远销日韩等国。《杉杉来了》于2014年7月8日在江苏卫视幸福剧场首播以来，其收视率连续多日均在同时段排名中占据非一即二的位置，之后还登录了台湾GTV八大综合台的晚间时段，更于2015年2月5日登录日本homedrama频道。
《何以笙箫默》在国内播放的同时，还出现在了韩国MBC电视台、加拿大OMNI、美国洛城18台、台湾中天娱乐台以及日本AsiaDramatic TV这些播放平台上。另有《遇见王沥川》和《最好的我们》在豆瓣上取得了超8分的评分，多于一半的人给出了五星好评。
在IP改编剧时代，青春偶像剧的收视佳绩与IP原先的高知名度和大批原著粉的存在不无关系，另外改编剧也适时迎合了青少年这一主流观看群体的审美偏好，选用赵丽颖、杨幂、杨颖、郑爽、杨洋等无不拥有大量年轻拥趸的高颜值演员出演，同时也与青春偶像剧较之其他剧种更看重演员颜值的特点相吻合。
此外，政策环境的改变也“偏袒”了国内影视剧的发力。2015年1月21日，广电总局发布新的电视剧限外令，明确规定境外剧播出量不得超过网站国产剧总量30%。在此“禁令”下，各大视频网站的流量担当重任自然落在了占比最大的国产剧身上，因此层出不穷的青春偶像剧也从中获益。
然而，成也IP，败也IP。随着IP热度的持续上升，IP改编影视剧的数量也急剧增加，急功近利的做法使得良莠不齐的网络IP均被改编成青春偶像剧，也就难怪很多影视作品徒有收视率却输在了口碑上。被不少观众吐槽剧情拖拉、演员面瘫的《微微一笑很倾城》算是勉强过了豆瓣评分及格线，《长在面包树上的女人》等很多热播剧就没那么好命了，评分直跌到及格线以下。而同期的原创青春偶像剧也并未让人很乐观，《克拉恋人》（2015）、《千金女贼》（2015）、《是！尚先生》（2016）等剧集都因胡乱改编、表演浮夸等不同原因遭遇了口碑滑铁卢，《是！尚先生》更是因故事漏洞百出等诸多槽点惨被全民嫌弃，落得2.6的豆瓣评分。
《是！尚先生》遭遇了铺天盖地的吐槽
纵观青春偶像剧这20年的发展，来自翻拍还是原创并非质量不尽如人意的问题之源头。翻拍本身不是罪过，没有以现实为根基进行本土化改编才是造就真实感缺席的罪魁祸首。同理，一个好的原创剧本也由不得信马由缰的随意改编，而同类型剧集增多的情况下，避免单一雷同的再创作也显得十分必要。
由此看来，《流星花园》重拍版想要再掀收视热潮，将不得不对当今的观众心理需求有较贴切的把握，毕竟那个只满足于“灰姑娘遇到王子后从此过上幸福快乐的生活”这一简单套路的时代已一去不复返。
