作者 / 十三幺
综艺节目《青春有你2》官宣导师阵容里，韩国偶像Lisa列席；《没有秘密的你》《时空来电》两部翻拍自韩剧的剧集播出；另有多年前中韩合拍的剧集整装待播；《浪漫满屋》宣布翻拍并且公布主演为杨超越；种种迹象表明：从2016年开始施行，铁板一块的“限韩令”有了松动的迹象。
相较于多年前投资中韩合拍剧，因限韩令而造成剧集积压欲哭无泪，迫切等待政策放开清库存回血的影视公司，仅仅是囤积了韩剧版权的制片方就幸运得多。还没开发的韩剧版权就好比是速冻饺子，只要还没下锅，保质期就还能延长。
近日在微博上也掀起了关于#达到及格线的翻拍剧#的话题探讨，包括国产老剧翻拍以及日韩泰等外剧翻拍，评论中几乎是一边倒的“讨伐”预示着翻拍剧的观众缘整体岌岌可危。
一边是观众的抵触，一边是与风险并存的高回报，韩剧翻拍到底是不是一门可持续的生意？由此，笔者统计了近年来由韩剧翻拍的剧目以及待拍剧目、部分日剧翻拍剧目以及韩剧当中的翻拍作品，并且走访了部分曾经操盘韩剧翻拍的从业者，试图说清楚三件事：第一，翻拍剧为何走俏；第二，观众为何抵触；第三，翻拍的“原罪”从何来，到底是不是可持续的开发路。
高风险高回报：5万块钱买版权
据笔者的不完全统计，近年来国内根据韩剧翻拍的剧目有47部，其中包括已经买进版权待拍待播剧。
笔者从曾经操盘翻拍剧的从业者处得知，除了极个别顶级韩剧外，大部分的韩剧版权价格非常便宜，价格区间在5-10万元，同时还有打包贩售的形式，即买高价热剧，直接附赠其他剧目的版权。与此同时，成熟的中介机构售后服务也很到位，同时配备专业的语言翻译，解决剧本的语言问题。
在整个电视剧生产过程中，投入时间最长、消耗人力物力最高的环节是剧本创作。举个例子，在视频网站/电视台/投资方确定剧本的大致方向，找编剧工作室进行剧本写作的前提下，从大纲、人物小传、分集大纲、分场大纲、填词完善细节等系列流程下来，30集的剧本多人分工，初稿成型也需要至少3个月的时间。有了雏形还需要继续根据不同意见进行反复打磨和修改，起码需要改3-4稿。在一切顺利的情况下，一个完整可供拍摄的剧本至少需要半年以上的时间才能完成。
当然，以当下的剧本内容产出现状来看，“一切顺利”只是一种假设，如果中间出现资方变动、导演主演等主创班底变动，剧本也有很大可能因为主控人员的变化而几易其稿，甚至出现更换编剧团队或者半路夭折的情况。以上的假设还建立在编剧团队集体作业的基础上，如果是一个编剧独立完成写作，那么所需的时间则成倍数增长。
相比之下，已经有了完整剧本内容的韩剧则成了最佳选择，尤其是爱情剧，几乎不需要做大的改动，立即就能够投拍，大大节约时间成本和人力成本。即便要稍作调整，找初出茅庐的影视专业院校学生或者暂时没有作品的小编剧即可，不仅价格低廉，这一群体的服从性高、执行力强，更降低了沟通成本，加速内容产出。
其次，韩剧便宜的版权价格和完整的贩售链条优势明显，在这一点上，同样瞄准中国市场的日剧都无法比拟。日方比较珍惜羽毛，会对国内的版权购买方的资质进行系列评估，不会轻易出售，同时价格也更高，价格区间多为韩剧的数倍，因此也就解释了为何日剧翻拍的数量远不及韩剧的现象。
另外，从受众的角度出发，在互联网高度发达的今天，年轻观众能够通过百度云、韩剧TV或者各大字幕组等不同渠道看到日韩剧，已经积累起了数量稳定的观众群，此时购入版权进行翻拍，也能够借到原作的热度，和IP的效果等同。即便是“黑红粉”参半，原作光环带来的热度和话题度，也令翻拍剧不至于陷入毫无水花的尴尬境地。
还有一种情况，在笔者看来实在算不得光明磊落。毕竟是“舶来品”，相比于国内庞大的受众市场，追看欧美日韩泰剧的群体相对小众，这时候未免有心术不正的内容生产者钻起了空子：以融梗、借梗、套搬人物关系的方式把原作的故事核据为己有，连购买版权的费用都省了。
最后，基于国内剧集市场的内容审查机制，特殊题材过审相对困难，比如刑侦涉案剧不仅要在总局备案，还要向公安部报批，流程繁琐。翻拍剧可以规避掉这方面的风险，同时能够用题材、结构等不同方面的新鲜感吸引观众。
翻拍=翻车，到底为哪般
翻拍是赚钱的生意经，赚钱的代价是口碑扑街，翻拍=翻车几成定局。
观众产生抵触情绪的原因可以总结为三个方面。
首先，翻拍剧品质不达标。前面提到，得益于韩剧完备的售后服务，拿到版权后翻译就位，把原作内容直接翻译成中文，导致翻拍=翻译。几乎原样照搬原作的翻拍方式简单粗暴，人设、桥段与原作一致，只是换了不同的面孔重新表演一次。韩剧在服装、道具、打光等方面的技术性强，而且很多翻拍剧制作周期短，成色未免粗糙，两厢对比，高下立现。更要命的是，日韩改编剧盛行的一个原因是文化语境相近，但相近不等于相同，文化壁垒始终存在，让国内演员演出在国内难以实现的事，隔膜感重，难以令人信服。
其次，被翻拍的剧集多为经典作品，原作光环加持，从接受心理来说，本身很难超越。韩剧翻拍不是近几年才出现，新世纪初已经有作品面世。即便是早期的作品也没能逃过翻车的困境，从豆瓣评分这一维度来说，翻拍剧和原作之间几乎差了一颗星。
当翻拍持续十几年，但是品质始终难以达标的时候，麻烦就来了：观众的思维定式已经渐渐形成，自动默认翻拍=品质差=圈钱行为。观众的抵触情绪到底有没有道理暂且按下不表，有一件事是可以肯定的-会有品质不错的剧集被“误伤”，如此一来，受到伤害最大的还是用心做内容的制片方。常言道“前人栽树后人乘凉”，到了翻拍剧这里，可以说是“前人挖坑后人沾包”。
翻拍是原罪？未必
最后我们来分析一下，翻拍必翻车的锅，到底应该甩给谁。
翻拍剧品质的长期低迷催生了观众的抵制情绪是客观事实，换一个角度，这种情绪的生成未必全有道理。在剧集领域有一条非常著名的鄙视链：看英美剧的瞧不起看日韩剧的，看日韩剧的瞧不起看港台剧的，看港台剧的瞧不起看国产内地剧的。有时候diss内地国产剧几乎成了站在道德制高点上的政治正确，不管内地剧拍什么，diss就对了；放着中国上下五千年不拍，非要远渡重洋搞拿来主义这一套，diss就对了。
翻拍不是原罪，拍不好才是。diss的对象跑偏了。
韩剧当中同样不乏翻拍英美剧的作品。仍旧以豆瓣评分这一维度来看，把韩剧单拎出来，评分普遍较高，甚至不乏《火星生活》这样的9分神作。但将韩剧作为翻拍剧，和原作进行对比不难发现，这些作品面对着和国产翻拍剧同样的窘境：口碑还是难以超越原作。
不论如何，翻拍只是影视内容生产的渠道之一，它本身是个中性词，不该被冠以贬义。换句话说，翻拍未必就是烂剧，把剧拍烂的方法却有无数种，翻拍和烂剧之间不构成因果关系。
在经历了观众和政策的数次滑铁卢后，内容生产者面对翻拍剧这门生意的态度也谨慎了不少。即便翻拍剧在省时、省力、省钱、安全性方面都有优势，最早下水的一批从业者也选择纷纷上岸。笔者从几位资深的版权购买者处得知，即便是限韩令松动，他们也不准备再重操翻拍剧的旧业。以往低价收购的版权或者以更低的价格转手卖出，或者就干脆积压等待过期，毕竟当时买进的费用不高，相比于制片成本和演员成本，以及随时有可能因为政策风向变化导致的积压风险，这点损失几乎可以忽略不计。即便是已经拿到版权，进行翻拍的团队，宣传口径方面均对翻拍的淡化处理，低调再低调。
翻拍剧目前来看是两种资源配置模式，一种是大火原作+顶级卡司，冲击头部位置；另外一种则偏向小而美，用原作的热度来带动新人。影视作品受到意识形态影响，任何国家和地区都不例外。未来几年，在中韩外交关系稳定的前提下，翻拍也不妨成为内容生产的一种途径。
能够做这一尝试的影视团队也有门槛。目前来看，视频网站的自制内容可以考虑翻拍剧，翻拍剧有其独特性，平台独播做面向会员的垂直内容未尝不可，同时也可以令年轻制作团队操刀，做小而美或者是腰部作品。另外，相比于单纯做内容的公司，同时经营艺人业务的公司也可以做翻拍剧，翻拍解决剧本问题，自有艺人团队解决了班底问题，剩下的就交给制作团队打磨内容，进行本土化的二度创作，并且保证剧集品质即可。
希望有一天，翻拍和原创能在同一种情绪下被表述。
