“没有对比，就没有伤害”这句老话，用在国内对日剧的翻拍上，总是一用一个准。
例如最近的一部《不负时光》，虽然是在原著小说（不是原版剧）的基础上进行了本土化“改编”，但从女主角的穿着、分镜、甚至是配乐，都与2016年播出的日剧《校阅女孩河野悦子》十分相像。
两版《校阅女孩》相似场景对比
在这种情况下，中版“校阅女孩”的扮演者安悦溪在采访时特意强调的一句“不是翻拍”，便显得有些牵强。而就在《不负时光》播出的同时，B站上线了正版的《校阅女孩河野悦子》，微博上也有人制作了两版同场景的直接对比。一轮对比下来，一部原本配置还算合格的网剧，一下成为了争议焦点。
对比起来，另一部在优酷播出的《上锁的房间》则力图以“原创”来摆脱被对比的命运。同样是跳过2014年的日剧，片方购买了日本作家贵志佑介的原著小说版权进行改编，并且在第一集，就让小说“真身”出镜，成为了破案的关键。
而其后的二到八集，则都是编剧的原创。
目前来看，《上锁的房间》从人物关系，到人物设定和犯罪手法，都已经完全脱离了原著。片方花钱买下原著小说的版权，似乎也只是为了避免观众怀疑剧作是“抄袭”，或是与原版日剧进行比较。
虽然想尽办法撇清关系，中国版《上锁的房间》却仍然在一个小细节上被网友抓住了“小辫子”。日剧中，大野智扮演的榎本径，在思考时习惯性搓手指的动作，是演员在拍摄时进行的自我创作。
但在改编自原著小说的中版《上锁的房间》中，男主角却也使用了同样的标志性动作。
虽然日剧观众在国内仍属小众群体，但能够被本土的片方和制作公司看中，并愿意花钱买下版权进行拍摄制作的，都是在中日两国的观众中有一定知名度的作品。在此前提下，中版的主创团队对日版在细节上的模仿，对于看过原版作品的观众来说，便有点“东施效颦”的意思，显得十分刺眼。
在翻拍日剧时，国内的影视制作者似乎总会走入一个误区，认为日剧中的经典桥段，经典台词，经典场景，一定要“原汁原味”地放到中国版里，才能够吸引观众。
事实上，对于日剧迷来说，中国版如何进行“神还原”，他们其实并不感兴趣，甚至天生排斥。而没有看过原版的，所谓“情怀”“感动”更无从提起。
日剧IP“本土化”多年，相信不仅业界，许多观众都已经发现，由于中日两国在社会结构、国民性格、以及影视文化上的根本差异，许多在日剧背景下顺利成章的桥段，放在中国社会的语境下，便显得浮夸而尴尬。
《约会~恋爱究竟是什么》中日版同场景对比
就拿把日文名改成中文名这一项来说，对国内的创作者就是个大难题。
比如《校阅女孩河野悦子》中的女主角名字。日版的“河野悦子”一眼看上去很普通，但这个名字的简写“河悦”的发音，和日文中的“校阅”一词一模一样，因此才有了女主被调侃“天生就是要当校对”这个梗。
而中版，直接就让女主叫做“李校”，足够直接，却少了语言上的趣味。
应当说，日剧IP的屡屡翻车，最大的问题是在于中日两国看似相似，却天差地别的社会文化基础。而这一点，并不是买下小说版权，或是与日方进行正规的“战略合作”，就能够克服的。
2016年，尚世影业与日本富士电视台进行了为期三年的版权合作，准备将《求婚大作战》《约会~恋爱究竟是什么》《最完美的离婚》三部作品，改编成“符合中国观众口味的全新作品。”
三年过去，《求婚大作战》《约会~恋爱究竟是什么》已经播出，《最完美的离婚》则似乎遥遥无期。
这或许是因为前两部作品在播出后，并没有如主创所预期的那样，收获观众和行业的好评。《约会~恋爱究竟是什么》（以下简称《约会》）请来了日版编剧古沢良太坐镇，在剧本上还算完整，虽然热度不高，但口碑还算及格。
《求婚大作战》的评价则简直“惨不忍睹”，甚至引发了原版男主山下智久，和中版男主张艺兴两家粉丝之间的一场“大战”。
应当说，中国的主创团队在这个项目上并没有偷懒，照搬日剧中的情节结构，反而加入了更多的支线创作和细节创作，并试图在上海还原一个2007年的日本高中环境，供男主一次一次的穿越，重新把女朋友追回来。
如今看来，让尚世影业在这次合作中碰壁的，是他们对这三部作品的定位问题。
在当年的报道中，还能看到，这三部作品被统称为“纯爱三部曲”。事实上，除了《求婚大作战》是一部标准的纯爱剧之外，《约会》与《最完美的离婚》虽然都是以男女间的感情为主要叙事线索，但是和“纯爱”的联系不大。《约会》实际上讲的是失败者与社会边缘人士的自我挣扎，以两个“奇葩”硬着头皮约会的故事，来表达日本当代男女对婚姻和恋爱的态度。
而《最完美的离婚》更是与“纯爱”不沾边。剧作家坂元裕二虽然写过许多让人潸然泪下的爱情剧，但《最完美的离婚》却不是其中之一。
两对夫妇之间从决定离婚到重归于好，这其中当然有他们在被无聊的婚姻生活侵蚀之后，重新发现彼此还相爱的过程。但占了更大的篇幅的，是关于“婚姻”这种社会契约的探讨，以及平庸的生活中，男人和女人之间如何互相妥协，以求能从两个“局外人”变成“一家人”的过程。
在准备拍摄中国版时，坂元裕二也曾表示，希望能在中国版里，看见中国夫妻的真实相处模式。这一寄语，或许也正是中国版迟迟无法面世的原因。
在把《最完美的离婚》也划进“纯爱”框架下的那一刻起，剧本中最重要的内核和翻拍的定位间，就已经形成了一种扭曲。
而这种扭曲，在笔者看来，才是日剧翻拍和改编多年来所遇到的最大问题。
在前几年，热钱大量涌入行业时，为了能够迅速地让市场了解剧集的定位和中心思想，在影视行业内出现了一股风气，影视公司也好，媒体也好，都习惯性地用一些短促的概念性词汇，简单粗暴地为某一类型的剧目套上一个“框”。
久而久之，这个“框”也就套在了创作者的头上。甚至当他们希望去将国外的好故事引入到国内的叙事环境中时，这个“框”也在限制他们透过“纯爱”、“烧脑”、“高能”这些包装，去找寻故事的内核。
在已播出的多部日剧改编和翻拍作品中，《问题餐厅》在其中相对来说，是口碑比较好的一部。虽然由于播出环境不同，中国版拿掉了其中的几个角色，并加入了几条原创的爱情线，但原版中女性团结一致，争取自己的权益，并反抗社会歧视的故事核心，中国版还是抓住了。
必须承认，对于国内的许多编剧来说，改编日剧（或者是日本小说和漫画）都是一件棘手的事情。
日本的创作者大多敢于直视社会的问题，并以一种相对客观的视角和手法进行展现。因此，在日剧中，常常会有一些“毁三观”的角色和情节出现。但是，日本的创作者和观众之间，已经产生了一种奇妙的默契，创作者很少在剧中表达自己的好恶，而是全盘交由观众去评判。
在国内如今的创作环境下，这一点是很难做到的。
但是，国内的编剧至少可以做到抓住原版故事中想要表达的内核，比如《校阅女孩》中对平凡的校对者“质朴但了不起”的尊重；《约会》中对“不婚不恋”的少数人群的包容；和《问题餐厅》中对女性群体的支持。而不仅仅去模仿石原里美的穿搭，长谷川博己的颓废，或是真木阳子的中性穿着。
“水土不服”四个字说得多了，如今听起来也像个借口。“翻拍”也好，“改编”也罢，都不是一件丢脸的事，真正让国内观众对翻拍剧“恨铁不成钢”的，还是创作者在眼界上的自我局限与“原作至上”造成的创作懒惰。
【文/一树】
