撰文|吴悦
数据|吴悦
定稿|周燚
眼下，总结广大观众丰富精彩的“前半生”：
在日漫里度过了所有的童年；
在日剧里过完了所有的青春；
在韩剧里谈完了所有的恋爱；
在港剧里当完了所有的职业；
在泰剧里撒完了所有的狗血；
在美剧里过完了所有的性生活；
在国产剧里结完了所有的婚；
然后，在英剧里出了柜。
各位看客在追剧的前半段人生中，仿佛经历了很多东西.......
关乎于日剧的评价，业界说法就是：日剧有三宝，嘴炮圣母满街跑。为了不流失任何一个年龄段的观众，从晨间剧到大河剧，电视台每天都要在不同时间段安排对特定群体的电视剧。
因此，日剧类型繁多，话题百无禁忌，重视圈层文化输出已经成为了剧集特点。那究竟何种类型最受国内观众欢迎呢？
新剧观察（ID：xinjuguancha）本着为国产电视剧制作提供有效信息的态度，集合整理了豆瓣网中受国内观众话题讨论度较高的日剧TOP100剧集信息。综合热度、评分，按照评分人数依次排名，为国内电视剧制作方、优爱腾等视频网站打造自制剧/定制剧、各大演员艺人经纪公司甄选剧本以及电视剧引进类型剧集提供建议。
剧集类型
社会问题剧深刻
职业剧透彻真实
悬疑推理剧擅长
美食情感剧细腻
新剧观察（ID：xinjuguancha）束广就狭，提炼TOP100中所有剧集类型得出结论：纯爱剧在挑剔中不断成长、职业剧拍的透彻且全面、校园偶像青春气息满满、社会问题剧深刻引发全民探讨。
从排名前十的剧目（《胜者即是正义》只算一次）来看，基本涵盖了日剧出挑的类型题材。作为日本文化的一种载体，日剧呈现出了在日本独特的文化语境下审美观点和哲学观点。虽然日剧涉及的题材以娱乐为主旨， 但在世界电视剧范围中还是拥有广泛的题材、独特的视角。
剧集主旨意识形态如下：
1. 胜者即是正义：打破内涵美取胜的毒舌律政搞笑剧；
2. 非自然死亡：角色平衡度极佳，不是爽剧更耐人寻味；
3. 半泽直树：银行小职员在经济泡沫中的进击与救赎；
4. 深夜食堂：日本上班族的抗压之“壳”，平常故事最感人；
5. 我的恐怖妻子：维护高质量婚姻的难度，不亚于做奥数题；
6. 四重奏：“小题大做”话唠风的“生活流”式呈现；
7. 昼颜：白日美人们的自我救赎与绝地反击；
8. 一吻定情：漫改剧造星的成功之作——古川雄辉；
9. 料理仙姬：温馨美食主题下残酷的现实主义写照；
10. 今天不上班：女主30岁的救赎童话；
《胜者即正义》
从《悠长假期》开始，日本纯爱剧就在观众挑剔的眼光中不断发展。而后《爱的回旋曲》《东京爱情故事》《101次求婚》作为纯爱风格初定之作，因对现代爱情尤其是恋爱中的年轻女性有着极其细腻地描写，得到了社会大众的认同。
日剧里还有一个专门的类别叫“Handicap Drama”，可被翻译成残障剧，作为纯爱剧中的一种如今在日本已蔚然成风。国内播出过的有《天使之恋》《美丽人生》等，但此类剧都难免都有点做作之嫌。
《东京爱情故事》
日本悬疑剧想必不用多说，标准的日剧探险风格有着独一无二的记忆点。
一剧一案“悬疑+情感”的《冰之世界》、《迷宫》、《砂之器》、《夜叉》，一案一集“名侦探系列”三大编剧:古畑任三郎、金田一、雾山修一郎以及魔术师、科学家来破案的《圈套》和《神探伽里略》。
《神探伽里略》
由于日剧篇幅所限（一般为9-12集）的制作标准，由此形成了剧集分类细致，各司其职的风格。于刑侦剧、职业剧而言就会把感情戏压到最低，以求完美地服务主题。所谓职业剧，就是要传达出那个职业的理念，塑造从业人员的精神面貌。
《白色巨塔》和《医龙》《救命病栋24小时》让观众知道了医生穿白衣的不一定都是天使；《西洋骨董洋果子店》、《深夜食堂》、《冠军大胃王》让厨师成为展示人生美好的奇特职业。
警察的热血、拼命行当之新闻主播制作人以及律师“重要的是打赢官司，而不是正义”的人设定位，都足以证明日剧是想把职业剧拍的透彻而非蜻蜓点水。
《深夜食堂》
值得一提的是日本的漫改剧，如今根据漫画改编的风潮，已经成为了日剧的收视率的保证之一，此种“天生的优势”为日本的电视剧编剧们提供了更好的素材选择。
知名的漫改剧的作品包括像《爱情白皮书》、《GTO》、《极道鲜师》、《偷偷爱着你》、《野猪大改造》，以及被亚洲各国翻拍数次，拍一次红一次绝无失手的神作《花样男子》（《流星花园》），出自日本漫画家神尾叶子。可见，一部好的漫画作品如果能被基本保持原味地改编成电视剧，都不失为一部电视剧成功的策略之一。
《野猪大改造》
新剧也总结出日剧五大特点：
1. 原著改编率高。保险的创制方式，良好的营销噱头；
2. 角色职业多样化。对各行各业的尊重以及对青年一代的思想启蒙；
3. 主题曲“量身定制。80分的剧本，100分的演员，120分的主题曲；
4. 片头硬广植入。以日本大型企业、电信移动运营商为主；
5. 字幕放送可选择。为听障者和老年人提供更好的观感，提高国外传播速率。
日剧编剧
不靠人设写剧本
创作空间自由度大
知名编剧创作多元
日本的影视工业与中韩等其他国家相反，电视剧地位比电影略高一筹，演员看重的也是电视剧资源而非电影，如此背景之下赋予了电视剧编剧自身独立的职业属性和发展模式。而日本编剧可谓是“怪力乱神”：不靠人设写剧本，创作空间自由度大。
新剧观察（ID：xinjuguancha）创制日剧编剧百佳榜如下：
知名编剧创作风格独立且多元，剧集类型丰富且细致，不同于韩剧每年的批量流入，对于国内大多数观众来说，日剧爆款的出现总有种暌违多年出惊喜之感。近几年的《哥哥太爱我了怎么办》、《朝五晚九》、《家族的形式》以及《非自然死亡》都是案例。
《哥哥太爱我了怎么办》
1. 野岛伸司：看完难受但就是想看
剖析人性，揭露现实，同时也在寻找着希望，这就是“鬼才编剧”野岛伸司。他的剧本风格始终透出一种对社会的批判以及对社会边缘问题的关注，就连纯爱故事题材中也通常会反映一些社会现实问题。
师生恋、同性恋、校园欺负、自杀问题等题材将现实社会黑暗面的放大得有些残忍，导致观众看完他的戏之后心里难超级难受，比如《明天妈妈不在家》，但这就是他的风格。
编剧野岛伸司
2. 北川悦吏子：纯情唯美代言人
她的纯爱剧和趋势剧（日本偶像剧）向来都比较有收视保证，特别是与木村拓哉合作的《美丽人生》和《悠长假期》，这两部剧至今仍保持在历代高收视日剧TOP10之内。
北川的创作整体风格偏重清新自然与真实质朴，被称为“纯爱大神”名副其实。而她擅长将剧本改编为小说，此种逆向创作发展也为其带来了作品知识产权的二次开发。
编剧北川悦吏子
3. 宫藤官九郎:演员里最会编剧的
他曾在浅野妙子的《二千年之恋》中饰演中山美穗的同事，还在《梦想加州》中饰演堂本刚的哥哥，后来从演员转行做编剧的他开始独立创作脚本。
搞笑脱线，无厘头，但又不是毫无意义的恶搞，宫藤的作品往往在这搞笑之余还不时让人体会到青春热血所带来的感动，《流星之绊》中加入的小剧场情节，既没有脱离原著剧情，又为整部剧增添了搞笑欢乐气氛，他的想象力以及创意无限着实让人佩服。
编剧宫藤官九郎
4. 游川和彦：将日本校园剧拍的透彻
1998年游川和彦漫改剧作品《GTO》的大热使他名气大增。他擅长校园剧和家庭剧，特别是剧中刻画出来的家庭中普遍存在的问题以及困境，引起了许多共鸣。
禁忌题材师生恋的《魔女的条件》结局打破了世俗的偏见，引起了社会的极大反响，在当时收视不景气的情况下屡创佳绩。《女王的教室》直面日本教育问题，发人深省。
编剧游川和彦
5. 坂元裕二：痛与笑并存，用台词戳到观众的柔软的内心
平凡生活、微小事物，鸡毛蒜皮、杂糅小确幸与小确丧，设计多少个包袱也想要讲情谊二字，这就是坂元裕二作品的迷人之处。
他喜欢放大人物身上的某一个或两三个特点，用人物对话推进剧情。比起夸张的乐观向上世界和平，他更着重现实暗角的反衬和鼓励承认差异化。微小见大，细处藏真，这八字箴言就是其作品的灵魂所在。
编剧坂元裕二
金牌编剧作品中的台词有一个共同点：什么都敢说，说的还都对，对了你想背，背完就成了你一段时间内信奉的价值观。观众看一部日剧如果不截几张金句台词图，你都对不起找资源看剧的那点时间，而垂类电视剧总能给予金句台词肥沃生长土地。
“有工夫绝望的话，还不如吃点好吃的去睡觉呢！”石原里美在《非自然死亡》中的这句台词反击了多少无病呻吟的负能量，可谓是说透了生活。
“人生有三道，上坡道，下坡道，和没想到。”坂元裕二《四重奏》一朝一夕间就看清了令人身陷囹圄的存世之道。
“所谓成熟，就是明明该哭该闹，却不言不语地微笑。”《深夜食堂》让“在喧闹浮躁的现代都市生活里重新寻找自我的本源”来的没有一点点防备。
《尽管如此，也要活下去》台词
“人生不如意的时候，是上帝给的长假，这个时候应该好好享受假期。突然有一天假期结束，时来运转，人生才是真正开始了。”这句话成了霓虹一代人的人生信条，鼓励了无数人挨过挫折与低谷。
制播模式与营销
日剧的制作与播出与韩剧有着异曲同工之处——制播合一。在日本，电视剧制作公司通常是电视台控股企业，二者之间是一对一的供求关系。这样一方面便于领导者与实行者保持思想和行动上的一致性，另一方面也确保了电视台拥有参与创作电视剧的独播权。
而日剧的制作方以六大全国性电视台为核心，包括日本放送协会和五大民营无线电视台（日本电视台、东京广播台、富士电视台、朝日电视台、东京电视台）。从电视剧的企划规定到演员导演编剧等工作人员的挑选，从电视剧中期拍摄到后期宣传推广，电视台涉足了每一个环节。
同国内剧场一般，日本电视台也会将黄金段的电视剧播放剧场称为独播剧场（如下图）。日剧多采用周播方式，并以3个月一季为周期，但若电视剧收视惨淡观众反应较低，电视台出于多重因素考虑也会对自制电视剧进行腰斩。与之相对应，若剧集收视长虹，则可能根据观众反馈进行剧本修改或适当添加剧集，并在午后剧场重播此类较高收视电视剧。
关于电视剧营销方面，除了电视剧品牌建设（品牌营销）、电视台网络主页推广（网络营销）、原著改编引发新话题（话题营销）之外，日剧对于演职人员及主题曲宣传（粉丝营销）这一点极其重视。
借用业界很流行的一个说法，日剧造星要为剩女们负责:它让女汉子们认为即便16岁时不能遇到古川雄辉,26岁还能遇到泷泽秀明，29岁还能遇到松本润，30岁还能遇到木村拓哉，33岁还能遇到赤西仁，34岁还能遇到龟梨和也，39岁还能遇到藤木直人。就算你不想结婚，玉木宏还在等着你!分分钟的艳遇节奏她们岂能随便嫁人?
左起：古川雄辉 藤木直人 龟梨和也
日剧中夺人眼球的“和风”元素和日本价值观的注入，让日剧在世界范围内独树一帜。国产剧发展熠熠生辉的今天，在面临同质化、低品质等问题的情况下，学习借鉴日剧的优良之处，也可为行业发展带来新的动力。
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