日剧

又“正”又“魔幻”,日本的“主旋律”剧还可以这么拍?

字号+作者:影视独舌 来源:影视独舌2019-05-15 我要评论() 收藏成功收藏本文

近几年是献礼大年,各种各样的“主旋律”剧成为了国内荧屏的常客。这些剧目或是抒发家国情怀,或是尝试传递某种导向观念。最终的目的,都是想向社会大众,尤其'...

近几年是献礼大年,各种各样的“主旋律”剧成为了国内荧屏的常客。

这些剧目或是抒发家国情怀,或是尝试传递某种导向观念。最终的目的,都是想向社会大众,尤其是年轻一代,传递国家意志。

然而,在不少年轻观众眼里,“主旋律”剧依然逃不开一板一眼、老生常谈的面貌。“主旋律剧”想要打破这种局面,走进年轻人心中,仍是任重而道远。

不过,“主旋律”剧并不是中国的特色产物。就拿邻国日本来说,以大河剧、社会问题剧为代表的成功“主旋律”叙事并不少见,而其在剧本构成、拍摄操作上的经验,对我们来说或可开拓视野,以做参考。

大河剧:以精致的历史故事映射现实

从1963年开始,每年日本电视台NHK都会推出一部长篇连续剧,一般每周一集,持续一年。这种剧目称为“大河剧”。

大河剧的题材基本上来自日本历史上的著名人物,或是重要历史事件。

大河剧的制作经费主要来自于NHK内部的“放送费”,其中大部分来源于日本国民税收。

因此,大河剧的制作规格基本上也是当年最高,有大量的演员以及制作团队参与其中,甚至每一集大河剧的标题,都是由知名书法家进行题写。因此,能够参与大河剧的演员也都颇以此为荣。

虽然,大河剧的剧本有的来自于历史小说,有的来自于编剧的原创剧本,但每部大河剧,都会配备专门考证历史的专家顾问。尽管戏剧故事有所虚构,但从道具以及整体制作来说,都是相当严谨而考究的。

而2016年,由堺雅人主演,三谷幸喜编剧的《真田丸》,由于被B站全集引进,可说是年轻一代中国观众最熟悉的大河剧之一。而在日本本土,《真田丸》的平均收视率达到了16.9%,也被视作是一部挽救大河剧低迷收视的作品。

《真田丸》

《真田丸》讲述的是日本战国时期,武将真田幸村如何在乱世中成长为一名传奇人物的故事。和以往的英雄成长史不同,剧情并没有从主角的小时候讲起,而是直接从武田家灭亡这一重要历史事件入手。

在前期很长的剧情中,编剧并没有为了突出主角真田幸村而给其“加戏”,而是以主角的视线作为观察那一段历史的视角,并将其展现给观众。必须承认,三谷幸喜除了是一位优秀的喜剧人才外,他也是个对历史细节充满兴趣和考究之心的编剧,对于一些历史典故的化用,可说是信手拈来。

编剧自身的历史水平和功力,在很大程度上能够决定一部历史题材剧的风貌。三谷幸喜写过两部大河剧的剧本——2004年的《新撰组》与2016年的《真田丸》。而两者都有共同的特点。他并非按照史料进行死板地还原,而是在不同来源的史料中挖掘一个更像“凡人”的历史人物形象,并发挥他的喜剧天赋,将人物进行再次加工。

登上杂志封面的三谷幸喜

《真田丸》的结局在日本当时曾经引发了一些争议。作为主人翁的真田幸村,最后举枪对准了德川家康,引起了观众“主角不应是反派”的声音。

然而,全剧最后一幕对乱世终结之后如何治世的讨论,或许才是NHK当年选择这一段历史作为大河剧背景的重要目的。2016年的日本挣扎于疲软的经济态势之中,受累于国际上的波动,以及国内的熊本大地震,曾经被国民寄予厚望的“安倍经济学”也没能发挥多大的作用。同时,安倍继续强推的安保法案改革,也引发国民抗议。

真田幸村的死亡代表着战国的落幕。乱世虽然英雄辈出,但平民始终需要回归治世,而上位者真正需要的“王道”,应当是如何为民众国家提供有条不紊的安定环境,使其安稳生活。这一点,和今天的日本社会所面临的问题是一样的。

而如今正在播出的《韦驮天:东京奥运的故事》则完全是2020年东京奥运会的“前哨”。由著名编剧宫藤官九郎操刀,将明治时期日本首次派出代表参与奥运会,以及昭和时期日本首次举办奥运会两条故事线,交织呈现。并以日本传统的“落语”艺术,在两条故事线间进行串联和旁白解释。

《韦驮天:东京奥运的故事》

从目前播出的剧集来看,虽然由于演员丑闻等等问题,收视率一度下滑至7.1%,但在网络上,年轻人对此剧的评价还是相当之高,擅长抖包袱的“鬼才”宫藤官九郎,以及年轻化的阵容,搞笑甚至有些“胡闹”的氛围,都相当吸引年轻观众。

更重要的是,不管是明治时期的长跑运动员,昭和时期的奥委会事务总长,还是贯穿了这47年的落语家身上,都能明显地看到熟悉的日式热血精神,以及与奥林匹克精神所呼应的拼搏、坚持、成长等品质。

时装剧:一种态度,多样表达

除了以大河剧为代表的历史剧外。在时装剧上,日本的电视制作团队也自有一套表达“主旋律”的方式。

针对当今日本社会少子化与老龄化的问题,近年的日剧中出现了一大批反映此类现实的电视剧。其中最有名的当属日本厚生劳动省参与制作的剧目《邻家月正圆》。

《邻家月正圆》

从本质上来说,这部剧可以算是一部“催生”的宣传剧。但在剧情的结构和切入点上《邻家月正圆》采取了一种十分巧妙的方式。

剧情中,四个不同的家庭被设置在同一所公寓楼内。主角是一对想要孩子却迟迟怀不了孕的夫妻。深田恭子扮演的妻子为了怀孕,尝试了各种治疗方案。而松山健一扮演的丈夫则一直对此采取一种随缘的态度,认为就算没有孩子,也不会对夫妻关系造成影响。

公寓楼里其他三个家庭也极具代表性。一个是丈夫在外打拼,妻子在家养育两个女儿的典型日本家庭;一个是女方希望丁克,而男方则跟前妻已经育有一个儿子的重组家庭;另外一家则是两个男性组成的特殊同性家庭。

可以说,围绕“孩子”,或者说日本社会对生育的态度这个话题,《邻家月正圆》通过四种截然不同的家庭形态,在人物的摩擦与矛盾下,对这个问题展开了一个十分完整的讨论。

其中,有邻里之间围绕“女人是否需要生孩子”这个问题所展开的,两种家庭价值观之间尖锐的碰撞;有如何看待同性恋家庭的问题,如何育儿的问题……

同时,剧中还展现了日本男性在职场和家庭中都承受重压的现象,以及老一辈对年轻夫妇是否生育的看法。

可以说,在厚生省的指导下,《邻家月正圆》中所考虑的生育问题,不仅是一家一户的自我选择,也是与日本整体社会形态和社会问题紧密联系的。

虽然讨论的是非常严肃的社会问题,但整部剧的氛围却是轻松而温暖的。因此,虽然是鼓励年轻人结婚生育的主题,但“家族爱”这一叙事逻辑贯穿其中,四个家庭中的成员所遇到的家庭矛盾是因其而起,以及最终他们也是由于对家人的爱,而达成了互相理解与包容。

四种不同的家庭形态,呈现了日本当代社会与社会思想的多元化,将其以戏剧的形式完全展现出来,也给予了年轻人进行参考与讨论的空间。可以说,厚生劳动省作为一个官方部门。有如此开诚布公的精神,是非常大胆的。

除了官方参与制作的剧目之外,对现实的强关照一直是日剧的优点。关于少子化的另一个呈现角度,则是通过更为魔幻和荒诞的剧情,展现未来极端情况下社会中可能出现的异常,甚至恐怖现象。其中的“脑洞”之大,也同样让人印象深刻。

例如以克隆人为主题的《别让我走》;将时间线安排到近未来,为了解决结婚率低下问题,政府需要通过强制的方式为每一位年轻人配备结婚对象的《结婚对象靠抽选》;以及以更荒诞的,以大龄处男为入学条件的《成人高校》……

《结婚对象靠抽选》

日剧同样也面临着受众流失,收视率下滑等问题。然而,“主旋律”对于日本电视制作业来说,与其说是官方的要求,不如说是一种自觉。

一方面,以重要历史节点为创作题材的大河剧,在不断以年轻化的叙事手法吸引观众时,也同时保持着一如既往的严谨考据与严格制作;

另一方面,每一季度在各个民间电视台播出的时装剧,同样关照社会话题。虽然同一社会问题会被不同剧作反复讨论,但所采取的切入点和表达的方式,却少见重复。

从制作质量、题材选择上,达到“正”的要求,但同时不回避对主流议题大胆开拓带来“魔幻”的观感。“主旋律”剧要拍好看,似乎又多了一条参考之道。

【文/一树】

The End

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