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去年的日剧究竟有哪些还不错? | 泥虹映画

字号+作者:虹膜 来源:虹膜2019-03-08 我要评论() 收藏成功收藏本文

文|Einheriar过去的一年间,在几部优秀日剧作品的影响下,国内观众对于日剧的关注度也水涨船高,除去晨间剧和各类日剧SP,我全年看了72部日剧。从切身感受来看'...

文 | Einheriar

过去的一年间,在几部优秀日剧作品的影响下,国内观众对于日剧的关注度也水涨船高,除去晨间剧和各类日剧SP,我全年看了72部日剧。从切身感受来看,相比较2017年,2018年日剧质量依然保持在一个稳定的相对低谷水平,佳作数量基本可以看作与去年持平,平均水准也并无较大差异。

正如一些资深的日剧迷们所言,精明的观众应当清楚的是,「日剧的巅峰时期早已过去」这句话的确是所言非虚的。近几年,日剧无论是制作水准还是良作率都处于一个相对较低的水平。但同时应当看到,日剧正一步步走出「圈子」,其本身的多样性和包容性也愈发使其成为观众的备选项之一。

去年,在每季1-2部网红日剧的规律下,越来越多的日剧得以进入主流观众的视野:冬季的《99.9 第二季》和《Unnatural》,春季的《黑色止血钳》、《大叔的爱》,到夏季的《GOOD DOCTOR》与《DELE》以及秋季的《我是大哥大》与《无法成为野兽的我们》。质量暂且不论,仅就关注度与播放量而言,它们是毫无疑问的网红,是更多人看待日剧的一扇窗户。

那么透过窗户,日剧现状究竟如何,我试图通过盘点2018年热门日剧探究一二。

冬季:另一位「国民老婆」的诞生

冬季(1-3月期)向来是日剧的重头。去年冬季不仅诞生了全年的收视冠军(《99.9 第二季》)和季军(《BG~身边警护人~》),同样涌现出大量值得一看的日剧:如将娱乐性和故事性结合得很好的《致命之吻》,由坂元裕二执笔的《anone》,因主角大杉涟逝世而腰斩的《byplayers2》,以及WOWOW台出品的悬疑题材佳作《暗之伴走者》第二季和文学性质浓厚的《再见了,黑鸟》,这些作品共同让冬季成为了全年表现最为亮眼的一季。

《99.9 第二季》

但若是以观众心中影响力来衡量,冬季日剧中最亮眼的一抹色彩无疑另有所属:它出自优秀制作人+导演+编剧+演员的绝妙配合,更新了众多日剧迷心目中「入门优秀日剧片单」,将其编剧捧上业界宠儿的位置,把「lemon」和「米津玄师」这两个名字刻入历史,也制造了剧迷心中中另一位「国民老婆」。

它名为《Unnatural》。

《Unnatural》

《Unnatural》的成功是故事本身的胜利。它细致、严谨,记者般敲定揣摩每个细节而非单纯为出乎意料而愚弄观众。它同样细腻、温柔,执着于立体地刻画每个角色和细节而非用刻板的角色印象和反差化的表演来取悦观众。

因此,没必要试图探讨此剧剧本质量是否与盛名相符之类的无趣问题,因它至少是一部值得尊敬的日剧,也是野木亚纪子编剧六年一剑的最好表演。

我已经记不清Gakki(新垣结衣)是何时、如何达到今日的声望并被网友一致称为「国民老婆」的全过程了。但我实在庆幸自己能与众多日剧迷一起亲眼见证UDI实验室的每个角色渐渐为大伙所喜爱,而那个一路跌跌撞撞走来的石原里美,终于踏上声望之塔的最后一级台阶,成为「国民老婆」。

时光的齿轮不会停留,我也着实好奇日剧还能带来什么样的惊喜。

春季:年度最大黑马属于LGBT题材

如果说冬季的《Unnatural》出于优秀制作人、导演以及编剧的加持,其成功还算是预期之内。那么春季的《大叔的爱》堪称全年最大黑马:这部试水性质强烈、看上去档期不佳的日剧由2016年末的同名SP衍生而来,由于好评不断才让朝日电视台下定了连续剧化的决心。

《大叔的爱》

可谁曾想到正是这样一部看似偏离主流题材的作品最终获得了极大的成功。在此之后,类似的夏季网剧《情色小说家》同样获得了国内大量观众的青睐。

《情色小说家》

《大叔的爱》讲述的是诸事不顺的普通公司职员同时受到同性上司和后辈追求后发生的有趣故事。正如一些评论所言,本剧的最大亮点正是在于他的「普通」。

将LGBT题材(不普通)以一种全然平和有爱又理所当然(普通)地呈现在观众眼前,随处可见的日式鸡汤配合全无偏见的恋情向观众娓娓道来时,这便有了本剧奇妙的观感。

本作同时拿下了日剧学院赏和CONFiDENCE日剧赏的最优秀作品奖,甚至还包揽了学院赏8个主要奖项中的5个(还有最佳男主、男配、剧本、导演)。

当然,春季档还不乏其他有趣作品,翻拍自大仲马同名原作的《基督山伯爵》,以及立足于刻画小人物故事的《从宫本到你》也均有一看的价值,但没有一部拥有《大叔的爱》级别的影响力。

《从宫本到你》

当年仅26岁的制作人貴島彩理筹备自己的处女作——SP版《大叔的爱》时一定不会想到,自己偶然而发的想法竟会衍生出一整个系列并演变成如此强劲的热潮。不仅仅是在日本国内,《大叔的爱》在中国、韩国以及其他地区同样拥有着大量拥泵,人气强大到在第6话播出后推特热度甚至力压欧冠决赛,登顶全球热搜冠军。

某种意义上,《大叔的爱》是特别的,它全然不同于朝日电视台老派保守的台风,显得年轻洋溢又想法十足。它同样是幸运的,获得了观众的认可,并得以继续拍摄续集。

毕业于庆应的年轻制作人貴島彩理大概可以算是某种代表,她延续着父辈的梦想进入电视台(其父是TBS高层),年纪轻轻便以不同于老一辈的方式崭露头角。或许对于今年刚迈入29岁的貴島彩理而言,首先还是应当继续积累经验。

但即使能力还不如众多老牌制作人,在日剧主流题材逐渐单一化的现今,或许更具新意的想法要比平实的制作更加珍贵,也只有这些年轻人才能够制作出这般有趣的故事。

日剧的未来,正是在这群年轻人的手里。

夏季:「新」的晨间剧

上帝比人类更会写故事。

平成最后的夏天,大伙一同见证了金足农业高中棒球代表队用一种近乎传奇的方式杀入甲子园,一路高歌,而后在决赛中遗憾落败,以一种让人不禁怀疑出自哪部热血漫画剧本的方式结束了他们的甲子园之旅。然而电视中的夏季日剧并没有贡献出如现实一般精彩的故事。

虽然也有《DELE》、《透明的摇篮》、《恋之月》等优秀作品,夏季日剧大体是略显无趣的。不仅石原里美主演的《高岭之花》反应不如预期,各大电视台更是不约而同地选择了娱乐性强的题材,直接导致了夏季庸作颇多。

《高岭之花》

而收视成绩优异的《GOOD DOCTOR》和《继母与女儿的蓝调》同样有些口碑不一的情况。

《继母与女儿的蓝调》

但说到口碑不一,横跨春夏的晨间剧《一半、蓝色》才是最大的争议点。如果说前面我指的「口碑不一」是有部分观众喜欢,部分讨厌。那么本作的部分观众则几乎处在一边咬紧牙关、愤愤地恨着抓狂着、按捺着给编剧寄刀片的欲望,却同时深深地爱着、手舞足蹈地大喊着「真香!」的矛盾状态。

《一半、蓝色》

由永野芽郁主演的本剧讲述了出生岐阜县美浓市某个食堂家闺女铃爱的成长故事。在剧本写作过程中,编剧北川悦吏子曾两次住院(编剧身体极度欠佳且左耳失聪,有趣的是本剧女主的设定也是左耳后天失聪),但最终还是完成了这部不太一样的作品。本作最终取得了巨大成功和21.1%的平均收视率,这也是近5部晨间剧中的最好成绩。

何以谈「新」?一般而言,晨间剧会选择一名历史上的重要女性人物,以真实经历为基础进行故事改编。由于描写人物的时间跨度极大,剧本选取的中心主题总大抵逃不过「家庭」、「成长」。

另外,其叙事总是相对四平八稳,在何时遭遇恋情,又该在何时结婚生子,这些都可以在过往作品中找到既定模式。而本剧的特别之处不仅在于完全架空的故事,还在于其主题跳出了一贯以家庭为核心的标准晨间剧(或是说“传统日式”)模式,着力刻画围绕主人公的「恋情」与「友情」。

同时,本作一反晨间剧四平八稳甚至偶尔有些温吞的节奏显得更加跌宕起伏:从主角出生长大到为追寻梦想而上京,再结婚,离婚,再上京。

本作的故事量是晨间剧所少有的,故事的力度也不同寻常。这种感觉与其说是一部晨间剧,反而更接近北川悦吏子、坂元裕二等人所擅长的有悲有喜、拳拳入肉的爱情故事写作手法。

借老题材而取新意,弃保守的传统而洋溢着新风。因此说北川笔下的《一半、蓝色》是了不起的作品,它更像之前的《海女》,标志着晨间剧这一拥有超过半个世纪历史的题材在当下的生命力和创造力。

也如同晨间剧一般,日剧仍在进化着。

秋季:收视迷局

谈到日剧,收视率总是人们津津乐道的话题,一些日剧迷甚至曾习惯看收视追剧。

但近些年,「高收视率=高质量、高人气」的公式却似乎走进了死胡同。拿《Unnatural》来说,其平均收视在11%左右,全年排名仅第14位。秋季的《中学圣日记》在6.9%左右,排名全年第39位。

《中学圣日记》

而诞生于本季的年度收视亚军《Legal V》,其收视超过15%。看上去三者的差距显著,但就我而言,不用提《Unnatural》,无论是口碑不一却仍值得一看的《中学圣日记》,还是编剧手腕老道细腻的《无法成为野兽的我们》,甚至是有点瑕疵却不失温暖动人的《大恋爱》,更不用说风格硬派的《铁证悬案》第二季。平心而论,《Legal V》的质量绝无法与上述任何一部相提并论。

《Legal V》

这并非偶然,不妨看一遍去年日剧收视十佳,单纯追剧的观众们大概会发出一言难尽的感叹。

受观众喜爱、得到众多讨论的日剧得不到好成绩,风格老派、却只是僵硬重复故事模板的日剧反倒备受瞩目。又例如秋季在中日网络中均备受追捧的《我是大哥大》,仿佛整个社交圈子都为着这沙雕剧情而欢呼雀跃,各大段子手一波又一波地制作桥本环奈的颜艺表情包,身边网民都沉浸在福田雄一的喜剧带来的快乐中,可即使热度如斯,其收视也只在全年19位而已。

收视率重要吗?对于中国观众而言不怎么重要。但这个小小的数字却是维持整个日剧制作体系的重要元素。

当时代发展,年轻人拥有更多选择而不必局限于电视时,这也必然伴随着日剧受众的老龄化。也因此,原先塑造了日剧辉煌时期的电视行业体系(收视率决定收入)反倒成为了绊脚石。

当电视台出于迎合高龄观众的需求而制作剧集,日剧的题材和创造性不可避免地遭遇滑坡,制作也难免进入「年轻观众减少 - 题材制作高龄化 - 观众进一步减少」的怪圈。

所以该怎么评价2018年日剧呢?借用一句俗套的话:「机遇与挑战并存。

一方面,收视迷局仍在持续,更严重的「类型单一化」以及「选角老龄化」已迫在眉睫。如本季(19冬)日剧中刑侦、律政题材泛滥的情况以及年轻演员的两极分化也将持续,同样,从本季日剧的制作情况看,质量的下滑也是肉眼可见的。

但另一方面,无论是冬季来自石原里美和编剧野木亚纪子的惊喜,还是春季《大叔的爱》的火爆,以及《一半、蓝色》的创新与突破,日剧从来不缺惊喜,即使主流题材有刻板化的倾向,借助网剧等等新形式,日剧整体却显得更多样和活力十足。

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